Serie Homenajes: Sui Generis

Nito Mestre y Charly García, integrantes principales del dúo "Sui Generis"

Como cada jueves, seguimos con nuestra serie "Homenajes", donde me doy el gusto de escribir y comentar acerca de las bandas, películas, cantantes, libros que me agradan o me gustan. 

Hoy, comentaré mis impresiones de un dúo musical muy importante no solo en su país de origen (Argentina) sino que también en gran parte de Sudamérica. Nos referimos a Sui Generis (tomado del latín, que significa "único en su tipo"), dúo compuesto por Charly García (piano, teclados, guitarra acústica, voz y autor de la mayoría de las canciones) y Nito Mestre (flauta, guitarra acústica y voz). Si bien a lo largo de su carrera contaron con miembros de apoyo, fue esa formación esencial la que determinó el estilo y arreglos de sus composiciones. La banda surgió de la fusión de dos grupos acústicos juveniles que se hacían escuchar en los colegios del barrio bonaerense de Caballito.La fama y popularidad alcanzada por Sui Generis durante la primera mitad de la década de 1970, lo consolidó como uno de los grupos más importantes en la historia del rock argentino, siendo el primero cuyas presentaciones convocaron a miles de espectadores. El dúo se separó el 5 de septiembre de 1975, reuniéndose posteriormente para realizar conciertos puntuales en 1980, 2001 y un pequeño recital en la calle en 2013.

Desde cuando los escucho:  se podría decir desde que tengo uso de razón, aunque tuve un conocimiento mayor de sus canciones cuando formamos una banda con unos amigos de la época del colegio. Uno de mis amigos, me prestó cassettes y cd's del dúo, así que los escuché con más atención. También otra gran amiga me enseñó a escuchar y a valorar su música. Sus temas eran fáciles de sacar en guitarra y de cantar, aparte que como tengo buen oído, podía sacar las dos voces en la parte armónica. Siempre me recuerdan buenos momentos, aunque la mayoría de la gente asocia sus canciones a canciones de "fogata", aquellas que se escuchan en las vacaciones de verano, en las noches playeras, en torno a una fogata... casi siempre existe alguien que guitarrea y se sabe las canciones... En la universidad también los escuchaba mucho junto a mis compañeros.

Porqué los escucho: Principalmente porque son una leyenda del rock latinoamericano. También los sigo escuchando hasta hoy porque hay temas imprescindibles dentro del cancionero popular como "Canción Para Mi Muerte", "Rasguña Las Piedras", "Confesiones de Invierno", "Aprendizaje", entre tantas otras. Porque crearon grandes trabajos, pese a su corta carrera, como por ejemplo "Vida" (1972), un trabajo bastante acústico; "Confesiones de Invierno" (1973), con temas acústicos y algunos bien rockeros como por ejemplo "Mr. Jones" (una de mis piezas favoritas); "Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones" (1974), un trabajo muy diferente a los anteriores, donde hay una mayor cantidad de músicos de apoyo, las canciones son mucho más complejas y abordan temas también algo más comprometidos social y políticamente. Canciones como "Instituciones", "Las Increíbles Aventuras Del Señor Tijeras", "Música De Fondo Para Cualquier Fiesta Animada" lo dejan claro. En ese disco tuvieron que dejar fuera canciones como "Juan Represión" y "Botas Locas" debido a la fuerte censura imperante en aquella época (las que después aparecieron en la reedición en cd en 1996). El estrés generado por las frecuentes giras por el interior, sumado a la complicada situación sociopolítica que se vivía en Argentina y los problemas de censura que afectaron al álbum Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, fueron algunas de las causas que llevaron a la disolución del dúo en 1975. Para este álbum, Sui Generis se transforma en un cuarteto eléctrico, ya que se suman Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez, en el bajo y la batería, respectivamente. En un gran concierto en el Teatro Luna Park se despiden. Hay una canción no muy conocida de un proyecto inconcluso llamado "Ha Sido", que es realmente fabulosa. Se llama "Alto En La Torre". Volvieron a reunirse el año 2000, con el disco "Sinfonías Para Adolescentes", haciendo giras por la mayoría de las ciudades del continente, y después salió el 2001, un disco en vivo llamado "Si-Detrás De Las Paredes".

Como decía antes, las canciones que este dúo dejó, hasta el día de hoy se escuchan, y nos muestran como una foto de aquellos años: folk, hippismo, inocencia, rock progresivo, crítica, censura,entre otras cosas. Y porque las canciones escritas por Charly García, son verdaderas obras maestras. 

Eso sería por ahora. Interrumpiremos este espacio por unos días, y volveremos pronto. Espero comentarios. Saludos.

Serie Homenajes: Sting

Hoy, volveremos a nuestra sección "Homenajes" después de un largo tiempo de pausa. Y hablaremos de un gran músico británico: Gordon Matthew Thomas Sumner, CBE (nacido el 2 de octubre de 1951 en Wallsend, Tyneside del Norte, en el Reino Unido), y más conocido como Sting, es un músico británico que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y bajista del grupo musical The Police.
Como miembro de The Police y como solista, Sting ha vendido más de cien millones de discos, ha recibido más de dieciséis Premios Grammy por su trabajo, recibiendo el primero por «mejor interpretación de rock instrumental» en 1981, y obtuvo una nominación a los premios Óscar por «mejor canción»

Desde su niñez estuvo vinculado a la música, pero como gran curiosidad, se destaca que Sting fue Profesor de un liceo durante un tiempo.

Ha trabajado por muchos años con agrupaciones como "The Police" y en su carrera solista. También ha actuado en algunas películas, como por ejemplo "Quadrophenia" (1979), "Duna" (1983), entre otras.

Desde cuando lo escucho:  Desde hace mucho tiempo, sonaba con frecuencia en la radio y la televisión durante los años 80, pero gracias a un amigo del barrio y otro del colegio, me conseguí los discos de The Police (en realidad, eran cassettes) y ahí los escuché con mucha atención. Otro hecho curioso que me acercó a la música de este británico, fue haberme ganado un grupo de cassettes en un programa de televisión, los cuales llegaron al correo central de mi ciudad. Ahí venía el cassette "Ten Summoner's Tales" (1993), que en un principio no me llamó la atención, pero al escucharlo, fue algo muy notable y revelador. De ahí para adelante, me puse a investigar discos anteriores y posteriores, pero reconozco que en el último tiempo le perdí la pista a sus producciones nuevas.

Por qué lo escucho: De partida, por su gran calidad a la hora de componer canciones. En "The Police", se podría decir que era el cerebro del grupo, al ser la voz principal y el autor de la gran mayoría de las canciones, sobre todo de los grandes éxitos, como por ejemplo "Roxanne", "Message In A Bottle", "Don't Stand So Close To Me", "Every Little Thing She Does Is Magic", "Every Breath You Take", entre otros. En su carrera solista, también ha tenido grandes trabajos, como por ejemplo "The Dream Of The Blue Turtles" (1985), un disco muy cercano al estilo del jazz; "Nothing Like The Sun..." (1987), con grandes canciones como por ejemplo "Fragile", "Englishman In New York", y la muy sentida "They Dance Alone", una canción que se acerca a nuestro país, con la historia de los detenidos desaparecidos durante el régimen militar. También me gusta mucho el disco "Ten Summoner's Tales" (1993), hay grandes canciones pero la que más me gusta, curiosamente no estuvo dentro del listado de sus grandes éxitos o hits, como lo fue "Shape Of My Heart". En "Mercury Falling" (1996), hay una canción que habla de mi ciudad natal "Valparaíso". En "Brand New Day" (1999) hay varias canciones donde se incorporan sonidos árabes. En el año 2001, lanzó su disco "All This Time" el cual fue grabado en el medio de un concierto en Italia, curiosamente un 11/09/2001, el día del ataque de las Torres Gemelas en Estados Unidos. Sting quiso suspender y posponer, pero el concierto se realizó igual. El 2010, nos presentó el disco "Synphonicities", donde repasa sus grandes éxitos como solista y con The Police, con un gran sonido de orquesta sinfónica. La gira mundial de ese trabajo, lo trajo al Festival de Viña del Mar del año 2011, donde Sting tuvo un show impecable acompañado de la Orquesta Sinfónica de Chile, el cual tuve la fortuna de ver en directo.
Sting, también se ha destacado por su labor humanitaria, defendiendo causas como los derechos humanos, la vegetación mundial, entre otras. De hecho estuvo presente en dos conciertos importantes patrocinados por Amnesty International en Sudamérica: en 1988 en la ciudad argentina de Mendoza, y en 1990 en Santiago de Chile, dentro del concierto "Un Abrazo A La Esperanza", junto a Peter Gabriel, Sinead O'Connor, Jackson Browne, Winton Marsalis, Luz Casal, Rubén Blades y los chilenos Congreso e Inti Illimani, entre otros grandes artistas.

Bueno, eso sería por ahora. En un tiempo más, volveremos de nuevo con esta serie. Espero comentarios.

Serie Homenajes: Sonora Palacios

En la fotografía, se aprecia una de las tantas formaciones que ha tenido la Sonora Palacios. Si no me equivoco, esta es del año 2006.

Como cada jueves, seguimos con la serie "Homenajes". Y hoy contaré mis experiencias y vivencias con la música de una de las orquestas más grandes del género tropical en Chile. Nos referimos a la "Sonora Palacios".

Desde cuándo los escucho: Al igual que me sucedió con otras músicas, las canciones de la Sonora Palacios siempre estuvieron presentes en mi hogar. Mi papá tiene muchos discos de música tropical antigua, como por ejemplo de algunos pioneros de ese estilo en Chile, como la Orquesta Huambaly, Los Peniques entre otros. Tiene muchos de la Sonora Palacios, y se escuchaban muy seguido, sobre todo de la formación más clásica con la voz de Tommy Rey. El gusto por esas canciones siempre ha estado, y han acompañado muchos grandes momentos familiares y personales.

Por qué los escucho: Como dije recién, porque su música siempre ha estado y ha acompañado muchos momentos familiares y personales. No solo para mí, me imagino que también para muchas personas. Porque han sido una orquesta de mucha tradición, con más de 50 años de carrera alegrando nuestras fiestas. Porque fueron los pioneros en darle un sabor netamente chileno a la tradicional cumbia colombiana. Porque interpretan grandes canciones infaltables en cualquier fiesta chilena, ejemplo: "El Galeón Español", "Pedacito De Mi Vida", "Agua Que No Has De Beber" (conocida por mucha gente erróneamente como "Loco Loco"), "Los Domingos" (conocida por mucha gente erróneamente como "La Peineta"), y por supuesto, "Un Año Más", composición del maestro y músico coquimbano Hernán Gallardo, una cumbia triste, pero que es un tremendo clásico sobre todo para la ida del viejo año y el comienzo del nuevo.

Eso sería por ahora, será hasta la próxima.

Serie Homenajes: La Sonora Malecón

Hoy, como cada jueves, seguiremos con la serie "Homenajes", pero esta vez, la haremos un poco más corta.

En esta oportunidad, contaré algunas cosas o sensaciones respecto a la Sonora Malecón, conjunto proveniente desde Colombia.

Desde cuándo los escucho: Desde principios de los años 90 sonaron mucho sus canciones en Chile, y estuvieron muy de moda acompañando fiestas varias. Ahora tuvieron una especie de resurrección, o como dicen algunos siúticos, un "revival", y están de moda de nuevo, no sé si los originales o con cambio de vocalistas, ni idea. Lo que sé es que han estado presentes en muchas festividades ya sea patrias (septiembre) o fines de año (Año Nuevo), en varias partes de Chile.

Por qué los escucho: Porque tienen canciones imprescindibles para cualquier fiesta como por ejemplo: "Pícara", "María María" (la que dice María María, te quiero todavía...), "Obsesión", "Impostora", y una de mis favoritas "Prisionero De La Soledad" (la que dice prisio prisionero, prisionero de la soledad...). En cuanto al estilo musical, es el inconfundible de una buena orquesta colombiana, y con canciones divertidas, pegajosas y muy bailables.

Eso sería por ahora. Saludos y será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Soda Stereo

Foto de Soda Stereo de 1995: De izquierda a derecha: Charly Alberti (batería), Gustavo Cerati (guitarra y voz), Zeta Bosio (bajo)

Como cada jueves, seguimos en esta serie "Homenajes", compartiendo con ustedes algún comentario o alguna opinión respecto de bandas, artistas, películas, libros que me gustan o son mis favoritos.

En esta ocasión, los homenajeados son la banda argentina "Soda Stereo", agrupación formada por: Gustavo Cerati (guitarra y voz), Zeta Bosio (bajo), Charly Alberti (batería). Se podrían contar o decir miles de cosas acerca de esta agrupación, una de las más importantes del rock en hispanoamérica, pero esa parte de la historia la podrían encontrar en sus sitios oficiales o sitios de fans en internet. Me remitiré principalmente a mis vivencias personales en torno a la música que nos regaló la banda.

Desde cuándo los escucho: La verdad, desde aproximadamente fines de 1985 y comienzos de 1986. Ese año (1986), sacaron su tercer disco "Signos" que los catapultó a la fama en toda Latinoamérica, particularmente en Chile, donde la banda vivió experiencias parecidas a la "Beatlemanía"... fans histéricas pegadas en los hoteles, los furgones que transportaban a los músicos y técnicos, llenos totales en los recintos donde tocaban, etc. Ya tenían dos trabajos discográficos anteriores: "Soda Stereo" (1984), con hits como "Por Qué No Puedo Ser Del Jet Set", "Sobredosis De TV", "Te Hacen Falta Vitaminas", "Trátame Suavemente", entre otros. Un trabajo que los propios músicos consideraron como "menor" en los años siguientes, y "Nada Personal" (1985), con hits como "Nada Personal", "Cuando Pase El Temblor", "Juegos De Seducción", entre otros. "Signos" fue un trabajo más elaborado y complejo con grandes canciones como "El Rito", "Signos", "Persiana Americana", entre otras. Recuerdo mucho las actuaciones que tuvieron en el Festival de Viña del Mar de 1987, donde se podría decir que estalló con más fuerza la "Sodamanía". Después agregaron a su discografía un disco en vivo llamado "Ruido Blanco" (1987), "Doble Vida" (1988), un disco para mi gusto menor en relación a los anteriores, con un sonido mucho más internacional. Fue producido por Carlos Alomar, guitarrista que estuvo en la banda de David Bowie. Seguramente el propósito era ese, llegar a públicos distintos, fuera del circuito latinoamericano. Igual hubo grandes canciones como "(En) La Ciudad De La Furia", "Corazón Delator" y otras. Para mí, desde 1990 la banda realiza sus grandes trabajos y queda en la historia en forma definitiva. Ese año, lanzan "Canción Animal", un disco con un sonido mucho más rockero que el anterior, y con grandes canciones como "De Música Ligera", "Entre Caníbales", "Té Para Tres", "(En) El Séptimo Día" (una gran apertura del disco), "Un Millón De Años Luz", "Canción Animal", entre otras. Para 1992, lanzan el que para mi gusto fue su mejor trabajo: "Dynamo". Un disco con un sonido muy denso, a lo mejor muy sobrecargado, con letras muy crípticas y misteriosas, y que fue grabado en medio de muchas tensiones entre los músicos, y con circunstancias trágicas también para algunos de ellos (ejemplo, la muerte del hijo de Zeta Bosio). También hubo grandes canciones como por ejemplo: "Secuencia Inicial", "Toma La Ruta", "Primavera 0", "En Remolinos", "Fue", "Texturas", entre otras. Después hubo una pausa o receso de tres años hasta 1995, cuando regresaron con "Sueño Stereo", otro de mis discos favoritos. Temas como "Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver", "Disco Eterno", "Zoom", "Ojo De La Tormenta", "Paseando Por Roma", "Crema De Estrellas", fueron alguno de sus hits. En 1996, grabaron "Comfort y Música Para Volar", un registro para la cadena MTV, y en 1997, anunciaron su separación con una gira de despedida por toda Latinoamérica y su correspondiente disco en vivo, llamado "El Ultimo Concierto". Pasaron diez años, el 2007, y anunciaron su regreso para una gira por América completa y España. En Chile actuaron dos veces en el Estadio Nacional, personalmente estuve en la segunda. Un espectáculo largo notable, lleno de recuerdos y de buenos momentos. Después de esa gira, lanzaron sus correspondientes discos en vivo recopilando los mejores momentos de esa gira y también un DVD documental. Y los sigo escuchando.

Por qué los escucho: Por su calidad innegable tanto musical como lírica, por traer a la memoria tantos buenos momentos acompañados por sus melodías, y porque se pudo apreciar en mayor magnitud el talento incomensurable del gran Gustavo Cerati, el autor de la mayoría de las canciones de la banda y su principal vocalista. Cerati, siguió con su carrera solista, con mucho éxito, y a lo mejor, por eso sentimos con profunda tristeza su accidente vascular el año 2010 que lo dejó en estado de coma hasta su muerte este presente año. A lo mejor todos teníamos la esperanza de que la banda se volvería a juntar por último para una gira, pero eso se rompió finalmente. 

Bueno, eso sería por ahora. Espero comentarios, y volver a escribir la próxima semana.

Serie Homenajes: Silvio Rodríguez

Hoy, como cada jueves, quisiera hacer un capítulo más de esta serie de "Homenajes". En ellos, comparto mis respetos y admiración hacia una serie de cosas: artistas, libros, películas que son de mi agrado. Que han marcado mi vida de una o de otra manera.

En esta ocasión, haré un breve homenaje a la figura de un gran músico cubano: Silvio Rodríguez. No es la idea hacer o contar su biografía personal o sus hitos más importantes, porque para eso debe estar su página oficial en Internet. Sólo contar cómo sus letras y su música me han acompañado desde hace mucho hasta hoy.

Desde cuándo lo escucho: La música de Silvio Rodríguez... debo confesar que fue un descubrimiento más bien tardío. Escuché algunas canciones principalmente cuando su figura volvió a aparecer en Chile después de la Dictadura militar que tuvimos que vivir desde 1973 hasta 1990, y que prohibió y censuró su música. En algunos sectores minoritarios se escuchaba, pero no a nivel masivo. Recuerdo haberlo descubierto en las clases de música mientras estaba en el liceo gracias a mi Profesor de esa asignatura en ese entonces. Ya después en la universidad, gracias a mis compañeros y amigos escuché más de sus trabajos, y me llegó mucho más su poesía y su música. Como toco la guitarra, obviamente había que aprenderse más de alguna canción de Silvio Rodríguez, lo cual era un desafío enorme. El es un eximio intérprete de ese noble instrumento, lo que me incentivó enormemente a descubrir y a involucrarme mucho más en esos sonidos, acordes y arpegios.

Por qué lo escucho: Sus melodías, sus canciones, sus letras... esas son razones más que fundamentales. Muchas de esas letras son poesías, algunas hechas con gran sensibilidad y maestría, lo mismo que muchos acordes complejos. Silvio siempre ha sido criticado por sus compromisos políticos... pero a mí en particular eso me importa bastante poco, yo sólo aprecio su trabajo como músico, lo otro no me interesa. Gran parte de su trabajo me llega mucho, y me ha acompañado desde mucho tiempo. Es un trovador, un genio de las seis cuerdas, tal vez su voz no sea la mejor, pero es claramente distintiva y única. Además, ha escrito grandes clásicos de nuestro cancionero, canciones fundamentales como "Ojalá", "Te Doy Una Canción", "Por Quien Merece Amor", "Mujeres", "Aceitunas", "Angel Para Un Final", "Al Final De Este Viaje En La Vida", "Oleo De Una Mujer Con Sombrero", "Sueño Con Serpientes", "Pequeña Serenata Diurna", "Quien Fuera", entre tantas tantas otras.

Bueno, eso sería por ahora. Espero comentarios. Hasta la próxima.

Frustración

¿Habrá un país más: ladrón, intolerante, clasista, racista, discriminador, injusto, desigual, idiota, tarado, explotador, depredador, poco amigable, maricón que este? A lo mejor sí, o a lo mejor no... Pero Chile reúne todas esas características... Todas las noticias en este país son frustrantes: Parlamentarios flojos que se suben el sueldo, que hacen interpelaciones ordinarias, que nos embrutece con fútbol, que prefiere el talento extranjero al nacional, donde le va bien a todo el mundo, excepto los Profesores. Donde no podemos quejarnos si no que conformarnos. Donde no se puede ser feliz. Me rebelo decían por ahí... ante la idiotez, ante la opresión, ante la indiferencia, ante la insensibilidad, ante los ladrones de traje y corbata, ante la falta de amor, ante la injusticia.