jueves, 18 de diciembre de 2008

Serie Homenajes: El Padrino

Escena de la película "El Padrino"
Hoy es jueves, y aunque es un poco tarde, no puedo dejar de realizar la serie "Homenajes". Seguimos hablando de las cosas que me gustan, y esta es una de ellas: una película de 1972, dirigida por Francis Ford Coppola, que en su momento fue catalogada de obra maestra, y que hoy es considerada como un clásico del 7º Arte... Estamos hablando de "El Padrino", película basada en el libro del mismo nombre del autor Mario Puzo...
Una historia como pocas, basada en la familia Corleone, y sus avatares en el mundo de la mafia en Estados Unidos... Esta película siempre será recordada por el rol protagónico de Vito Corleone, interpretado de manera magistral por Marlon Brando, rol que le valió un Oscar de la Academia que rechazó... También destacan las actuaciones de James Caan (como Santino o Sonny, el primogénito de los hijos de don Vito), Al Pacino (como Michael), John Cazale (como Freddo) y de Robert Duvall (como el fiel abogado y consejero de la familia Tom Hagen). También aparecen Diane Keaton (Kay Adams), y Talia Shire (Connie Corleone)...
Esto dice Wikipedia: El Padrino es una película basada en el libro del mismo nombre, escrito por Mario Puzo. Fue la primera de una trilogía completada por El Padrino II (1974) y El Padrino III (1990). El Padrino ganó tres Premios Óscar en 1973, a la mejor película, mejor guión de Mario Puzo y Francis Ford Coppola y mejor actor para Marlon Brando.
Esta película presenta un retrato preciso y profundo de una época y un ambiente, pero sobre todo es una crítica subrepticia a la sociedad norteamericana, las relaciones intrafamiliares, la práctica política y sus esquemas morales tratados sutilmente como trasfondo del guión mediante asuntos relativos al mundo de la mafia, la inmigración, la relación de pareja, los sistemas de dominación familiares, la violencia criminal y su asociación política, etc.
Parte del atractivo visual y estilístico de la obra consiste en la interpretación de la figura de Michael Corleone. En la secuencia inicial de la película Michael se nos presenta con rostro angelical, incluso Coppola emplea filtros especiales que reducen sus arrugas y combinados con la iluminación y el maquillaje nos enseña un Michael mucho más joven, recién abandonada la adolescencia. El brutal cambio que se opera en su alma cuando asume la herencia de sangre de los Corleone se refleja también en su rostro, que en la última escena es ya el de un hombre maduro, complejo, que mira directamente a los ojos y miente con todo su corazón.
Sin embargo, se le ha criticado al director el ofrecer una imagen demasiado atractiva del mundo de la mafia.
Escenas imperdibles: el inicio con la boda de Connie y la llegada de Michael desde el ejército... Los pedidos que le hacían al "Padrino", en particular el de un joven cantante que quería ser actor, pero que es rechazado por el productor... para amedrentarlo, matan al mejor caballo y el productor encuentra su cabeza cortada en la cama. Dice la leyenda que en esa escena se contaba la historia de Frank Sinatra y sus vínculos con la mafia al inicio de su carrera... Frankie nunca confirmó ni desmintió el rumor; la muerte de Santino, una de las escenas más violentas de la película; y el apoteosis final, cuando a la muerte de Vito Corleone, Michael tiene que asumir la conducción de la "familia", produciéndose una serie de muertes de mafiosos mientras ocurría el bautizo del hijo de Connie; en fin, hay muchas más, pero les recomiendo verla...
Otra cosa que consignar, es la música realizada por Nino Rota, quien también participó en algunas bandas sonoras de las películas de Federico Fellini...
Definitivamente, un clásico del cine. Espero hartos comentarios... Saludos...

jueves, 11 de diciembre de 2008

Serie Homenajes: El Nombre De La Rosa


Tal como cada jueves, seguimos con la serie "Homenajes"... Esta vez, hablaremos de una película de Jean Jacques Annaud, llamada "El Nombre De La Rosa", una adaptación fílmica del libro del mismo nombre escrito por el italiano Umberto Eco. Esta película es de 1986, pero recién la vi este año. En mi calidad de profesor de Historia, casi siempre los veranos participo de cursos de perfeccionamiento con otros pares. En dos de ellos, me han recomendado esta película, hasta que finalmente la vi. Me decían que es una de las mejores para entender el paso de la Edad Media a la Edad Moderna... Pero cuando la vi, no sólo descubrí eso, sino que la película o su guión, era como un caso policial que podría haber pasado en cualquier época... El investigador, su ayudante, una serie de crímenes, etc, etc...
Veamos lo que dice Wikipedia sobre la película:
"El nombre de la Rosa (título original: Der Name der Rose) es una película del director Jean-Jacques Annaud estrenada en 1986, basada en la novela homónima escrita por Umberto Eco y protagonizada por Sean Connery en el papel del fraile franciscano Guillermo de Baskerville y Christian Slater como el novicio Adso de Melk. Este último protagonizaba una escena con alto contenido sexual junto a Valentina Vargas, (una actriz chilena) que contribuyó a su lanzamiento como sex symbol juvenil.
Argumento

La película cuenta sobre una abadía en Italia que ha sido sacudida por el pánico debido a que uno de sus monjes ha muerto de una forma extraña y muy misteriosa, como consecuencia de esto deciden llamar a un monje franciscano, llamado Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), que llega a la abadía acompañado de su joven discípulo Adso de Melk (Christian Slater), para que investigue el extraño suceso. Este fraile, que en años anteriores formó parte de la Inquisición, es un hombre muy inteligente y audaz, capaz de descubrir incluso los misterios más oscuros. La historia va avanzando a través de pequeñas pistas y testigos, que ayudan a unir todo el rompecabezas, mientras Fray Guillermo y su ayudante Adso, quien se mete en algunos problemas, investigan, siguen ocurriendo una serie de asesinatos, lo más intrigante es que todos los fallecidos tienen el dedo con tinta y la boca también, como si se envenenaran con esta. Fray Guillermo logra entrar en una misteriosa biblioteca y descubre que hay un libro que está escrito en griego y que tiene tinta envenenada, lo que producía la muerte de estos monjes que después de leer el libro, en el que se decían numerosos pecados y temas tabú para la iglesia, morían misteriosamente.
Según se muestra en la película los sacerdotes no tenían un alto nivel cultural, ya que sus pensamientos son cerrados e idealistas, a excepción de Fray Guillermo. Estos se aprovechaban del pueblo, y se dedicaban sólo a meditar, transcribir y almacenar todo tipo de libros y no tanto a predicar su palabra.
Según muestra la película la inquisición es la encargada de mantener el orden y la paz espiritual y física dentro de la iglesia, ellos tenían el poder de decidir frente a problemas y conflictos, sin perdonar ni hacer excepciones, con tal de hacer regir la ley de Dios.
Las debilidades más notables que se presentan son la mentira y el miedo a mostrar algo en contra de su creencia, la avaricia también está presente ya que los mismos monjes se aprovechaban de su pueblo, preocupándose sólo de ellos mismos, un ejemplo de esto era que a cambio de un poco de comida obtenían los servicios de una mujer.
Se controlaba y censuraba toda la información sobre las misteriosas muertes de los monjes porque esto mostraba debilidad de la iglesia al permitir ingresar un espíritu maligno y diabólico a su abadía, lo que en ese tiempo significaba algo gravísimo ya que se le daba mucha importancia a la religión, en especial a la católica, ya que esta era un gran pilar de la sociedad de la Edad Media. Por esto mismo se guardaba con tanto celo los libros prohibidos en una oculta biblioteca que sólo algunos podían ingresar.
El conocimiento que aparece como delito en la película es el saber sobre otros temas fuera de la religión, el no preocuparse sólo de la iglesia, la libertad de pensamiento, ya que debían tener sólo un ideal sobre la compostura y las reglas religiosas, como claro ejemplo está este libro misterioso ya que el que leía su contenido, moría, porque hablaba de muestras de alegría, risas y temas que en general para algunos monjes y la iglesia eran unos de los pecados más graves.
La arquitectura vista en la película, es un reflejo del arte románico, esta es originaria de monjes y consta de ventanas pequeñas, muros gruesos, grandes y fuertes y bóvedas de piedra, la sencillez de este arte lo transforma en algo bello y emotivo, esto se utilizó para enseñar al pueblo analfabeto la fe a Dios. basado en un gran libro controversial"
Una gran película, que también recomiendo con gusto. Será hasta la próxima.

jueves, 4 de diciembre de 2008

Serie Homenajes: El Desquite

Afiche original de "El Desquite"... Lástima que se vea tan chico...
Hoy, iniciamos el mes de diciembre, el último del año a propósito, con una película nacional de mi agrado. Esta es "El Desquite", del cineasta chileno Andrés Wood...

En la red encontré un comentario bastante acertado del sitio http://www.cinearte.cl/, y lo voy a poner en forma muy irresponsable... (los comentarios entre paréntesis son míos, je,je,je,je,je,je, para que la reproducción de este texto, no sea tan descarada)

"Roberto Parra ha sido uno de los más destacados autores populares de nuestro pais (Cantautor popular, hermano de la gran Violeta Parra). Autor, entre otras cosas, de la premiada "Negra Ester", obra que sirvió además a su autor para ser conocido masivamente. Parra, oriundo de Chillán y hermano de Violeta Parra, fue un conocedor de las cosas tradicionales, la vida del campo y sobretodo fue un hombre que conoció de muy cerca la idiosincracia del hombre rural, por lo tanto sus obras estan repletas de sus vivencias. "El Desquite" está basado en la obra póstuma de Parra, la cual fue montada en el teatro con bastante éxito, por otra parte, Andrés Wood tiene como antecedente su ópera-prima "Historias de Fútbol", la que marcó un quiebre en todo lo hecho hasta entonces en el cine nacional, con este filme logró que el cine nacional tomara otro impulso y lograra interesar al público.

A principios de siglo junto a una de las riberas del rio Ñuble una casa se encuentra amenazada por la crecida del río, la familia que se encuentra en su interior no vislumbra lo que en pocos instantes ocurrirá con ellos, de la crecida y destrucción de la casa sólo se salva la pequeña Ana, la cual termina viviendo con sus padrinos. Al no poder mantenerla, estos deciden entregarla para adoptarla y tenerla como niña de compañía de la Sra. Lucía (María Izquierdo), asmática esposa de un poderoso hacendado de la provincia del Ñuble. El dueño de las tierras, respetado y temido patrón, es Pablo Casas Cordero (Willy Semler), un hombre que a como de lugar obtiene lo que quiere. En sus últimos momentos con vida, Lucía da instrucciones a su ama de confianza, le señala que cuando ella muera, se marche de la casa. El mensaje para Ana (Tamara Acosta), ya adolescente, es que tenga mucho cuidado con el patrón, por su forma de ser. A poco de quedar viudo comienza el cortejo a la niña que había criado, ésta también está enamorada de Pablo, y se lo confiesa, la relación va creciendo, pronto Ana queda embarazada y es lanzada fuera del fundo cuando esta a punto de dar a luz. Cuando no sabe donde ir y su hijo naciendo, aparece en su vida una humilde familia campesina que la acoge y ayuda. El dueño de casa (Aldo Parodi), tiene un bar donde llegan los lugareños a ahogar las penas, tiene una hija que alegra la clientela cantando. Un día llega Pablo al lugar y conoce a la joven la que desea para él, incluso negociando con su padre para poder poseerla y ofreciendo todo lo que tiene a Carmencita (Patricia López), no importándole que estuviera comprometida con Manuel (Daniel Muñoz).

"El Desquite", es un acercamiento a las raíces e idiosincracia de nuestro pueblo, donde los contrastes y acercamientos entre los personajes son marcados. El relato fílmico tiene un ritmo sostenido, quizás el director Wood, pudo trabajar algunos planos más abiertos, para entregar una visión más general del campo donde se desarrolla la historia. De gran nivel la musicalización de Alvaro Henríquez (del grupo Los Tres), quien logra entregar dramatismo y relajo en forma magistral. Las actuaciones están en el nivel que se les conoce a los actores, todos con trayectoria en telenovelas, pero sin lugar a dudas Bélgica Castro demuestra porqué ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro. Interesantes los cameos de Gloria Munchmeyer y Tomás Vidiella. La fotografia de Littin extraordinaria, retratando cuanto se puede hacer con creatividad y sentimiento. Andres Wood una vez más logra dejar la vara bastante alta para los directores nacionales. "El Desquite" de Roberto Parra no es un filme cualquiera, es una obra que merece ser vista".
Víctor Herrera Valera http://cine.en.cl/


Ficha Técnica

Reparto: Tamara Acosta, Willy Semler, Daniel Muñoz, Patricia López, Aldo Parodi, María Izquierdo, Bélgica Castro, Boris Quercia, Tichi Lobos.

Director: Andres Wood

Guión: Boris Quercia & Andres Wood

Productor: Pepe Torres & Boris Quercia

Fotografía: Miguel Joan Littin

Edición: Guillermo Cifuentes

Música: Alvaro Henríquez

Origen: Chile

Año de Producción: 1999

Definitivamente, una gran película, que me impactó por una serie de factores... Se las recomiendo... Saludos a todos, y será hasta la próxima...



Acá una escena de "El Desquite": Pablo Casas-Cordero (Willy Semler), acosando a Carmencita (Patricia López)

jueves, 27 de noviembre de 2008

Serie Homenajes: El Código Da Vinci

Hoy volvemos con la serie Homenajes, que había sido interrumpida para hablar de un hecho cotidiano... Hoy, hablaremos de un libro. Hace tiempo que no escribía respecto a un libro, y este comentario va dedicado a "El Código Da Vinci". best seller escrito por Dan Brown.

Según Wikipedia: "El Código Da Vinci es una novela que utiliza el mismo personaje principal que la anterior novela del mismo autor, Ángeles y demonios (2000), que no alcanzó el éxito editorial de ésta (otras dos novelas anteriores del mismo autor tampoco lograron mayor repercusión).
El libro afirma que la Iglesia estaría presuntamente involucrada en una conspiración para encubrir la verdadera historia de Jesucristo, quien, según la novela, se habría casado con María Magdalena y habría tenido descendientes que llegan a Francia, en concreto los reyes merovingios, aunque no aporta prueba alguna. La teoría expuesta literariamente por Brown implicaría que el Cristianismo habría vivido conscientemente dentro de una mentira fraguada por la Iglesia Católica durante los últimos dos mil años.
A pesar de ser una obra de ficción, algunos grupos parodiados en ella se han defendido diciendo que el libro es inexacto e incoherente ya que, por ejemplo, en las descripciones que se muestran de varias obras de arte como "La última cena" el autor parece modificar detalles de las mismas con el propósito de darle sentido al argumento de su obra, crítica que también realizan los expertos en historia del arte".
Pese a las críticas comentadas recién, y a las múltiples opiniones que tuvo el libro en amplios círculos, yo lo vi solo como una lectura... Es más, si los libros tienen la misión o vocación de llevarnos a otros mundos mediante la imaginación, considero que este es un libro escrito en forma magnífica, donde el interés del lector se va acrecentando tras cada página leída... Eso es lo que yo rescato de este libro, que desde que me dispuse a leerlo, no pude dejar de hacerlo hasta que lo terminé... Así que si tienen la oportunidad de adquirirlo y leerlo, háganlo sin ningún riesgo, porque la entretención y el interés están garantizados... Espero hartos comentarios y saludos. Hasta la próxima.

jueves, 20 de noviembre de 2008

Paro de la ANEF

Hoy vamos a salirnos del esquema que veníamos haciendo de los "Homenajes" para hablar de algo que está afectando fuertemente a nuestro país en estos días... El paro de todos los empleados públicos o fiscales convocado por la ANEF (Asociación Nacional de Empleados Fiscales), tiene a gran parte de Chile detenido, pero considero que es por una causa justa...

La incipiente crisis económica ya se está notando en que las cosas están subiendo de precio y el poder adquisitivo del trabajador común y corriente se está perdiendo... Explicarlo simplemente sería decir que el costo de la vida sube cada día, pero los sueldos no...

Yo soy profesor y trabajo en un colegio municipal... Antes de 1981, estos eran colegios fiscales en los cuales el Estado tenía mayor injerencia que la que tiene hoy... El lugar donde trabajo también está en paro de actividades, uno más de los muchos lugares y organizaciones que hoy están dando la pelea por un sueldo mejor... Mi caso personal es bueno, pero tengo colegas que no alcanzan a llegar a fin de mes, que hay casos dramáticos de deudas, en fin...

Es incomprensible la postura que tiene el gobierno de negarse a escuchar este petitorio... Sabiendo cómo están las condiciones económicas actuales, están haciendo oídos sordos... La clase política (la que gobierna y la oposición) se preocupa de sus propios intereses, y no escucharnos a nosotros... También molesta y da rabia la cobertura que hacen los medios principalmente televisivos a esta coyuntura... Los que estamos en paro, somos egoístas, ciegos y sordos, inmutables ante el dolor de las personas que necesitan hacer trámites... Tonterías... No conocen la profundidad del problema porque no se molestan en investigar a fondo el asunto... Y también le protegen las espaldas a nuestra bienamada clase política...

Ojalá esta situación se solucione, y podamos volver con más energía a servir a nuestro país y a nuestra gente, porque el paro es contra el gobierno, los políticos, la situación económica, pero no contra la gente y nuestro pueblo...

La foto por si no se entiende bien dice: "Nuestros sueños, son sus pesadillas"...

Será hasta la próxima semana... Ojalá hayan hartos comentarios... Saludos...

jueves, 13 de noviembre de 2008

Serie Homenajes: El Chacotero Sentimental

Un nuevo jueves ha llegado, y nos encargamos de seguir con la serie "Homenajes"... Esta vez, hablaremos de la cinta chilena "El Chacotero Sentimental", de 1999...

En primer lugar, hay que decir que el nombre es uno de los tantos con que se conoce en Chile al aparato reproductor masculino... Es también el nombre de un programa de radio que existía por esos años en la radio rock and pop, donde gente común y corriente, contaba sus historias por la radio, historias de amor y desamor, de comedia y tragedia, y que nos retrata bastante bien...

La cinta es dirigida por Cristian Galaz, un reconocido cineasta que había realizado afamados videos clips para Los Prisioneros. Esta es su primera película.

La película tiene el formato de tres historias en una sola... La primera muy divertida ("Patas Negras"), la segunda un drama de aquellos ("Secretos"), y la tercera una comedia a la italiana ("Todo es cancha")... Las tres historias son reales (de hecho, yo las escuché en su momento), y aunque tienen modificaciones producto del paso del guión al lenguaje cinematográfico, quedaron bastante bien, y con actuaciones notables... Lo simpático es que el locutor y creador del programa Roberto Artiagoitía, conocido también como "El Rumpy", es el hilo conductor de la película y de las historias...

Ahora, el programa radial sigue, en la radio corazón, y sigue con el mismo esquema... Yo cuando puedo lo escucho, y me entretengo o me identifico con los llamados...

Muchos saludos a todos, y espero hartos comentarios... Hasta la próxima...

FICHA TÉCNICA: "EL CHACOTERO SENTIMENTAL" (Chile, 1999)
Director: Cristian Galaz
Actores: Daniel Muñoz, Lorene Prieto, Fernando Farías, Ximena Rivas, Mateo Iribarren, Patricia Rivadeneira, Claudia Celedón, Tamara Acosta, Pablo Macaya, Rumpy, entre otros...




jueves, 6 de noviembre de 2008

Serie Homenajes: El Abogado Del Diablo (Entrada Nº 100)

Esta es una entrada especial. No sólo es la serie homenajes de los días jueves, en la cual hablaremos de una película, sino que además, es la entrada nº 100 que he escrito en este espacio desde que fue inaugurado hace un año y 2 meses atrás...

La película en cuestión es "El Abogado Del Diablo", del año 1998, en la cual un joven, ambicioso y 100% ganador abogado es tentado por una gran compañía de abogados, donde el dueño, es nada menos y nada más que el mismísimo Diablo...

Una película dramática, con intensas escenas, grandes roles como los de Keanu Reeves (como el joven abogado Kevin Lomax), Al Pacino (John Milton o el Diablo), y una bellísima Charlize Theron en el papel de la esposa del abogado...

Este es el argumento extraído de Wikipedia: Kevin Lomax (Keanu Reeves) es un joven abogado cuya carrera va en un ascenso tal que nunca ha perdido un juicio. Sus ansias por ganar a cualquier precio hacen que, al inicio de la película, defienda y logre conseguir que exculpen de acoso sexual a un profesor de secundaria aún sospechando fuertemente que era culpable. Esto hace que lo contrate una gran firma de abogados de Nueva York cuyo CEO es John Milton (Al Pacino), quien tiene un especial interés en Lomax. En Nueva York, Lomax continúa con su racha de victorias con dos casos mucho más importantes y complicados, a medida que cosas extrañas de naturaleza diabólica, comienzan a pasar a su alrededor. El último caso marca algunos puntos importantes de la película. Durante este caso, la esposa de Kevin, Mary Ann (Charlize Theron), se enferma y él se da cuenta de que su defendido es culpable del homicidio por el que está siendo juzgado. En esas circunstancias, Milton le aconseja a Kevin que deje el caso para ocuparse de su esposa y que lo deje, también, si de verdad cree que su cliente es culpable. Sin embargo remata sus consejos diciendo que nadie es invencible, y que, quizás, ya llegó el tiempo de que Kevin Lomax perdiera su primer caso. Lomax, herido en su vanidad, toma la decisión de seguir adelante y no ocuparse de su esposa ni hacer lo que parece correcto, lo que le acarreará graves consecuencias, ya que Milton es más de lo que aparenta, el es Satanás...

La película está llena de simbología respecto a la lucha entre el bien y el mal. Resalta la responsabilidad del hombre al momento de elegir que camino tomar. En el monólogo final, Milton le demuestra a Kevin Lomax que todo ha sucedido por la propia elección de Kevin. Incluso Milton le hace recordar que él mismo le mostró el camino del bien pero que Kevin escogió seguir el de su propio egoísmo.

Como decía antes, tiene escenas increíbles, efectos especiales correctos, y un monólogo notable (tal vez demasiado gritado) de Al Pacino, cuando revela su verdadera identidad... La banda sonora también es increíblemente buena.

Ficha Técnica: El Abogado Del Diablo (1997)
Dirección: Taylor Hackford
Reparto: Al Pacino, Keanu Reeves, Charlize Theron
Música: James Newton Howard

Espero sus comentarios, y será hasta la próxima semana... Saludos.

jueves, 30 de octubre de 2008

Serie Homenajes: Duran Duran


Después de muchos años, la banda original se juntó para el álbum "Astronaut" del 2004. De izquierda a derecha: John Taylor, Nick Rhodes, Simon LeBon, Andy Taylor y Roger Taylor.

Cerramos el mes de octubre, y como cada jueves, volvemos con un capítulo más de nuestra serie"Homenajes". En este día, volveremos a hablar de música, específicamente de Duran Duran.

Como siempre digo, si quieren saber datos realmente específicos y concretos de esta banda, remítanse a su sitio oficial o a cualquier sitio de fans... Yo les podría contar que el nombre del grupo lo tomaron a partir de un personaje de la película "Barbarella" de Roger Vadim, donde actuaba una joven y bella Jane Fonda, que Simon Le Bon (el vocalista histórico de la agrupación) llegó a la banda a través de su novia de entonces, etc, etc.

Ellos han sido uno de los puntos altos o referenciales del pop británico de los 80's, más conocido como "New Wave". Fueron uno de los grupos más famosos y populares por aquellos tiempos, incluso la Princesa Diana de Gales era una de sus principales admiradoras.

Desde cuándo los escucho: desde la mitad de los 80, pero cuando estaba a punto de salir de la secundaria, hubo una especie de "revisión" de esa música... Una de mis compañeras de cole, y mi amor platónico por aquel entonces, me prestó el cassette "Decade" un recopilatorio que salió por 1990, si no me equivoco... Después de eso, esta misma compañera, a lo mejor, sin querer, me introdujo de a poco en el mundo de los Duran... Me prestó sus otros cassettes, y empecé a descubrir varias canciones que nunca había escuchado y que eran increíbles... Lo irónico del asunto es que ella, ya ni siquiera los escucha... Años después, me compré un mp'3 con casi todos los discos, y fue mejor aún.

Duran Duran ha venido dos veces a Chile, y está a punto de venir a principios de noviembre... La primera fue en 1993, en el marco de una gira del álbum "The Wedding Album"; la otra en el Festival de Viña 2000.

Espero poder asistir a la actuación en Santiago, y poder contar más cosas... Por ahora, hartos saludos para todos, y espero hartos comentarios.

viernes, 24 de octubre de 2008

Serie Homenajes: Diarios de Motocicleta


Hoy es viernes, y hacemos el comentario habitual de los días jueves... Y volveremos a hablar de una película, en este caso, la escogida es "Diarios de Motocicleta", del director Walter Salles. Es una película que me encantó desde el principio, desde la motivación por la cual fue hecha. El film narra la historia de un joven Ernesto Guevara (interpretado magistralmente por Gael García Bernal), quien junto a su amigo Alberto Granado (interpretado por Rodrigo de la Serna), recorren América en motocicleta, pasando por lugares como Chile y Perú entre otros lugares, mucho antes de convertirse en el ícono "Che" Guevara.

Esta es como la historia previa de Ernesto Guevara antes de ser el "Che". Es en este viaje, donde descubre su conciencia social, y en el diario que va escribiendo narra todo lo que va pasando, las personas que conoce, y va configurando todo un mundo que finalmente lo llevará a llevar la Revolución por gran parte del mundo.

La película creo que es bien hecha, atrae. Debe tener sus imperfecciones como cualquier cinta, de esas que sólo un verdadero experto se da cuenta, pero al menos a mí me gustó mucho.

También es muy llamativo que gran parte de mi país (Chile) fue retratado en la película: lugares del sur (ciudad de Temuco), de la zona central (puerto de Valparaíso), y del norte (campamento de Chuquicamata); los músicos que cantan "Chipi Chipi" también son chilenos, y habían varios actores chilenos también. De hecho recuerdo la locura que generó en mi ciudad (Valparaíso), la filmación del film, sobre todo por que había que sacar a las fans de García Bernal...

Cinta absolutamente recomendable y muy interesante. Espero hartos comentarios y saludos. Ahora la ficha técnica de la película:


DIARIOS DE MOTOCICLETA (2004)

Director: Walter Salles

Intérpretes: Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna, Mía Maestro, Mercedes Morán, entre otros...

jueves, 16 de octubre de 2008

Para contárselo a los nietos...

Término del partido... Un emocionado Matías Fernández (14) va a saludar a su compañero Carlos Carmona (6)... Se ve también a Pablo Contreras (5).



Esta vez nos saldremos del esquema habitual de los días jueves... Hablaremos de lo que ocurrió anoche en el marco de las Clasificatorias para el Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010...

El partido fue entre mi selección de fútbol (la Chilena, la "Roja de Todos"), contra uno de los gigantes a nivel mundial, la siempre respetada Selección Argentina.

Chile no está acostumbrado (deportivamente hablando) a ganarle a las grandes potencias mundiales... De hecho a la Argentina jamás (nótese, "jamás") se le había ganado en encuentros oficiales por los puntos... Pero como todo en la vida, siempre hay una primera vez. Y esto sucedió anoche... Fue el partido soñado, Chile jugando con fuerza, personalidad, concentración, seguridad, confianza en sus medios... y una Argentina que pese a todos sus talentos (individuales y colectivos), hizo bastante poco en nuestro Estadio Nacional.

El último triunfo futbolístico de una selección chilena sobre una argentina (en Chile), ocurrió en 1973... 35 años... No había nacido para esos días, y siempre (desde que tengo uso de razón), he visto a mi selección hacer grandes partidos, con grandes jugadores, pero siempre eran empates o derrotas contra los argentinos... De hecho, hay una frase media cliché para nuestro fútbol: "Jugamos como nunca y perdimos como siempre"...

Para mí, los argentinos siempre nos ganan con su camiseta... Pero anoche eso no ocurrió... A lo mejor fue porque los argentinos jugaron con su camiseta de recambio... vaya a saber uno. Definitivamente es para contárselo a los nietos... A lo mejor, tenemos poco del talento de los brasileños y argentinos, de la garra de los uruguayos... Pero en contadas ocasiones, se demuestra todo eso... Muchos no van a entender seguramente esto, pero en Chile no estamos acostumbrados a estas alegrías... Creo que la explosión popular de anoche se justifica plenamente...

Muchos saludos a todos, y ojalá hayan hartos saludos y comentarios...

El autor del gol, Fabián Orellana


El gol que jamás olvidaremos...

jueves, 9 de octubre de 2008

Serie Homenajes: Deep Purple


Formación clásica de Deep Purple: De izquierda a derecha: Jon Lord (Teclados), Ian Gillan (Voces), Roger Glover (Bajo), Ian Paice (Batería), y Ritchie Blackmore (Guitarra)


Como cada jueves, estamos en nuestra sección "Homenajes". En esta ocasión, volveremos a hablar de música, en este caso, del grupo inglés Deep Purple.

Un grandísimo grupo, cuya historia es bastante extensa, porque son casi 42 años de música, no de corrido, pero desde ahí se cuenta su formación. La historia de esta banda es bastante accidentada, con varios cambios en la formación, cuyo baterista Ian Paice, ha sido el único que no ha variado dentro de ésta.

Detalles de su historia, los pueden ver en cualquier sitio de internet más especializado. Sólo les puedo aportar que la formación más destacada de la banda tuvo lugar entre 1970 y 1973. Revisémosla: Jon Lord en teclados, Ritchie Blackmore en guitarra, Ian Paice en la batería, Roger Glover en el bajo, y la inigualable y potente voz de Ian Gillan. Con estos músicos, la banda grabó álbumes como "Deep Purple In Rock" (de 1970), donde destacan "Speed King", "Child In Time"; "Fireball" (de 1971), donde suenan con fuerza "Fireball" y "Demon's Eye"; tocó el cielo y la consagración con "Machine Head" (de 1972), un disco clásico no sólo de Deep Purple sino que de la historia del rock... Destacan: "Smoke On The Water", "Highway Star", "Space Truckin'", y otras piezas claves; y ese mismo año, fueron a Japón donde grabaron uno de los mejores álbumes en vivo de toda la historia del rock... Bueno, eso dicen los expertos. Estamos hablando de "In Japan". Después en 1973, sacaron el disco "Who Do We Think We Are", con un sonido muy pretencioso y de escasos resultados. Luego de este disco, dejan el grupo Roger Glover y Ian Gillan, ingresanso Glenn Hughes en las cuatro cuerdas, y David Coverdale en la voz. Con ellos, la banda grabó "Burn" (un grandísimo álbum), en donde el tema homónimo es el estelar y "Stormbringer", ambos en 1974. Después de este último disco, Ritchie Blackmore abandona la banda para formar "Rainbow", e ingresa el guitarrista Tommy Bolin, con el que graban "Come Taste The Band" en 1975... Pero lamentablemente, Bolin fallece por sobredosis de heroína, y la historia de la banda se detiene... Vuelven a mediados de los 80, y hasta ahora se han mantenido con cambios importantes en la formación, donde destaca el alejamiento de Jon Lord, y el ingreso en las 6 cuerdas de Steve Morse.

Desde cuando los escucho... Debe ser de mi época universitaria, cuando me volví a reencontrar con mis grandes amigos Cristian y Rubén, y soñábamos con formar una banda de rock, que de hecho concretamos... Rubén es fan de la parte clásica de la banda, y me prestó varios cassettes con los cuales descubrí bastantes cosas especiales... Grandes temas, algunos con un sonido épico y grandioso, y sobre todo la llamativa voz y carisma de Ian Gillan en las voces. También el poderío extraordinario de Ritchie Blackmore en las 6 cuerdas, tal vez uno de los mejores guitarristas del rock, pero que no ha sido (según mi criterio) valorado en su justa medida... Esto último, también sucede con el baterista Ian Paice, responsable de que los temas de la banda tengan tanta fuerza y poder.

Espero hartos comentarios, y les recomiendo escuchar a Deep Purple, sobre todo en su etapa setentera... Hartos saludos para todos, y será hasta la próxima...

jueves, 2 de octubre de 2008

Serie Homenajes: Criaturas Salvajes

Comienza un nuevo mes, Octubre, y seguimos con esta serie "Homenajes" como cada jueves. La invitada de hoy es una película, que a lo mejor no muchos conocen... Se Trata de "Criaturas Salvajes" ("Wild Things"), que cuenta con un reparto espectacular, encabezado por Matt Dillon, Kevin Bacon, Neve Campbell, Bill Murray, y una exquisita Denise Richards...
Porqué me gustó... Por su trama, bastante extraña, sus giros constantes, y por supuesto, por el reparto y la belleza de sus protagonistas...
Se trata más o menos de lo siguiente: Un profesor (Matt Dillon) de un colegio medio ricachón, es acusado de violar a una de sus alumnas (Denise Richards)... Es acusado por la madre de la chica (una mujer con mucho poder y dinero), y es sometido a juicio... Para esa oportunidad, este acusado contrata a un extraño, pero brillante abogado (Bill Murray), y uno de los testimonios a cargo de otra alumna (Neve Campbell) lo libera... La madre de la chica se ve obligada a pagarle una indemnización, pero que sucede... estaba todo arreglado entre el profe y las chicas para sacar dinero... De ahí se involucran unos policías (uno de ellos es Kevin Bacon), quien se empecina en descubrir la verdad... Después, la historia se llena de giros enredados, y el final es demasiado inesperado... Tiene unas escenas notables...
La recomiendo, si les gustan esa clase de películas que hay que ir armando cabos, y tratando de solucionar los enredos...
Un saludo para todos, y será hasta la próxima semana...

jueves, 25 de septiembre de 2008

Serie Homenajes: Creedence Clearwater Revival

Después de un par de semanas de ausencia, particularmente por la celebración de las fiestas patrias en Chile, volvemos a nuestra serie Homenajes de los días jueves.
En esta ocasión, nuestro homenaje estará dedicado a un grupo norteamericano de fines de los 60: Creedence Clearwater Revival, formado por los hermanos John Fogerty (Guitarra Líder y Voz), Tom Fogerty (Guitarra Rítmica y Coros), Stu Cook (Bajo y Coros), y Doug Clifford (Batería).
Detalles de cómo se formaron, sus discos principales y otras cosas, búsquenlos en cualquier lugar... Lo que quiero hacer ahora, es más que nada contar por qué elegí a esta banda para homenajearla el día de hoy...
No recuerdo las razones exactas, pero cuando estaba a punto de salir de la secundaria, hubo en nuestra juventud una especie de "revival" por escuchar músicas más antiguas... Yo ese año me convertí en fan de los Beatles, y mis compañeros escuchaban cosas como Led Zeppelin, Deep Purple, The Doors, Pink Floyd, entre otras cosas... Uno de mis compañeros me mostró la música de Creedence, y generó en mí un atractivo bastante fuerte. Al año siguiente (1993), otro compañero me prestó el álbum antológico llamado "Chronicle" en vinilo, y lo escuché con mucha atención... Después, me lo compré en cassette, y seguí con el "Chronicle Vol. II" también en cassette... Pasó el tiempo, y varios años después, en una feria libre había un tipo vendiendo mp'3 con discografías completas, y cuando vi la de los Creedence, no lo dudé y lo compré de inmediato... Ahí me enteré que antes de ser "Creedence", fueron los Golligows, una banda de casi nulo éxito. Al escuchar los temas, y posteriormente los discos completos, encontré la respuesta al porqué me gustaron sus canciones... Encontré que ellas eran bastante simples, pero de un sentido musical enorme, una voz (la de John Fogerty) muy particular y distintiva; canciones cortas, un poco bailables, y algunas de ellas con letras críticas y reflexivas...
De lo que he escuchado de ellos, recomiendo a ojos cerrados dos discos de ellos: "Cosmo's Factory" (Julio 1970), hay mucho cover de clásicos del rock & roll, pero destacan las versiones de "Ooby Dooby", "I Heard It Through The Grapevine", y la autobiográfica "Travelin' Band". El otro es "Pendulum" (Diciembre 1970), disco que nos muestra un cambio de sonidos al incorporarse un teclado que enriquece las canciones. Las que destaco de acá son: "Have You Ever Seen The Rain?", "Pagan Baby", "Molina", "Hey Tonight", entre otras.
Ahora, si quieres partir por álbumes recopilatorios (que es algo bastante recomendable), los "Chronicle" I y II, son bastante decentes...
Muchos saludos para todos, y espero sus comentarios y aportes. Nos vemos.

viernes, 12 de septiembre de 2008

Feliz Cumpleaños...


Así es. Este espacio cumple hoy su primer año de vida... Ha pasado muy rápido el tiempo... Este rincón me ha servido para muchas cosas, opinar de distintos temas, comentar, y dar a conocer hartas cosas que me gustan. Pero sobre todo, me ha permitido darme el tiempo y el placer de volver a escribir, aunque sean cosas breves, o livianas...

Agradezco a todas las personas que han escrito, que han contado cosas, y que se han animado a sugerir temas o ideas, a todos los sitios amigos (sobre todo, los que tienen que ver con música o cine), y muy especialmente, a dos personas que ahora son muy buenas amigas, a quienes conocí personalmente a través de este medio...

Muchos saludos a todos, y que estén bien.

jueves, 11 de septiembre de 2008

Serie Homenajes: Coro Jubilate


La serie homenajes de este día de hoy, es demasiado especial para mí por varias razones: es algo de lo cual formé parte desde sus inicios hasta hace muy poco, me permitió conocer lugares que tal vez, jamás habría podido estar; y encontrar gente que hasta hoy, son parte de mis buenos amigos. Me refiero al Coro "Jubilate" de Valparaíso, una agrupación coral, que luego en un tiempo más va a cumplir 10 años.

Recuerdo que el "Jubilate" se formó a partir del Coro de Cámara de la Universidad de Valparaíso, dirigido por Marco Dusi. A ese último coro, en los años anteriores habían entrado varias voces jóvenes, que le dieron un nuevo impulso. A fines de 1998, Marco Dusi, decidió hacer una agrupación aparte para poder interpretar piezas algo más delicadas, o de una complejidad mayor, y para eso citaba a algunos de los integrantes los días sábado. A mí me invitaron cuando ya llevaban dos meses de trabajo más o menos. Desde ese tiempo hasta ahora, el "Jubilate" ha ido creciendo en calidad y envergadura, y se ha convertido en una institución respetable. Personalmente, participé con ellos en dos viajes a Argentina (a Mendoza, el 2002 y Córdoba, el 2005), viajes al sur de Chile (Valdivia, 2000; Frutillar, 2001; Chiloé, 2002), al norte chico (La Serena, 2004), y varios conciertos en Santiago.

Estar en esta agrupación, como ya dije antes, me ha permitido conocer a gente muy valiosa, que aún conservo su amistad, y un acercamiento a la música, algo que por cierto siempre me ha interesado...

Les envío un gran saludo a estos grandes amigos, y deseo de todo corazón, que sigan entregando cultura y alegría a toda la gente.


Además, hoy es 11 de septiembre, una fecha para Chile bastante especial por un par de razones:

una un poco desconocida. En 1541, en esta fecha, el cacique araucano Michimalonco organizó una revuelta que destruyó la naciente ciudad de Santiago; y la otra, que gran parte del mundo conoce, fue el golpe de estado de 1973, que derribó al gobierno de Salvador Allende, elegido democráticamente en 1970. Este último hecho, que ha provocado divisiones y heridas que aún no se cierran del todo, y que terminó abrupta y violentamente con una etapa muy importante en nuestra historia...


Muchos saludos para todos, y cuando puedan, emitan su comentario...

jueves, 4 de septiembre de 2008

Serie Homenajes: Congreso


Esta es una de las formaciones clásicas de "Congreso"

Abrimos el mes de Septiembre con un nuevo homenaje, esta vez a una de las agrupaciones musicales más antiguas y longevas de nuestra música chilena. Nos referimos a "Congreso"...

Cualquier información específica acerca de esta banda la pueden buscar en sitios más especializados. Lo que voy a hacer ahora es más que nada, contar como la música de ellos llegó a mi vida. Recuerdo que lo primero que escuché de ellos, fue el tema "Hijo del Sol Luminoso" en la etapa escolar. También recuerdo a una gran amiga de esos años, que estaba como pegada con la canción... Otro de los primeros recuerdos de "Congreso" fue verlos tocar (a través de la televisión) en el recital "Amnesty International: Desde Chile, un abrazo a la esperanza"...

Muchos años después, recuerdo haber escuchado completo el disco "Para los Arqueólogos del Futuro" de 1989, el que trae dos piezas fundamentales en el repertorio de ellos: "El Trapecista" y "En Todas Las Esquinas"...

"Congreso" ha pasado o transitado por diversos estilos musicales, pero ahora realizan lo que los expertos llaman algo así como "fusión"... Es un grupo de eximios músicos, casi todos de estudios en conservatorio, y donde las figuras más reconocidas son en la actualidad: Pancho Sazo (el vocalista), Sergio "Tilo" González (el baterista, a quien tuve el gusto de conocer hace muchos años atrás, cuando quise estudiar percusión en el conservatorio, él fue mi profesor examinador), Hugo Pirovich, Raúl Aliaga (el percusionista), Jaime Atenas (en el Saxo). También pasaron por este gran grupo chileno músicos como Joe Vasconcellos, o el gran bajista Jorge Campos, o el fallecido tecladista Jaime Vivanco.

Como dije hace unas líneas atrás, "Congreso" es una de las grandes bandas chilenas, muy conocida en el extranjero a través de los círculos universitarios, pero no muy valorada o reconocida a nivel masivo... Es casi como un grupo de los que llaman "de culto"... Pero, al menos, los que conocemos algo del material histórico de esta banda, nos demuestran que son grandísimos...

Muchos saludos, y ojalá dejen sus comentarios expertos... Saludos.

jueves, 28 de agosto de 2008

Serie Homenajes: Confieso Que He Vivido


Hoy, cerramos el mes de agosto con otro gran homenaje a las cosas que me gustan o agradan... Hoy, volveremos a hablar de un libro. Un libro bastante especial, porque es bastante parecido a una autobiografía o al tipo de género conocido como "Memorias". Nos referimos al libro "Confieso Que He Vivido", del inmortal poeta y escritor chileno Pablo Neruda.

¿Cómo llegué a este libro? Tengo una tía (a quien quiero mucho) que es profesora de Lengua Castellana y tenía este texto en su casa. Se lo pedí hace tiempo, y comencé con la lectura. En esta ocasión, no tengo idea si por primera vez (porque no soy un tremendo experto en las escrituras "nerudianas"), escribe en forma de prosa, no en poesía, y nos relata partes importantes de su vida, al menos las que él nos quiere contar, porque omite varias... Su niñez, su adolescencia, juventud, las veces que nos representó como Embajador, su compromiso político, cómo escribió o se inspiró para algunas obras grandiosas como "Canto General" y "Los Versos Del Capitán", y la parte final de su vida. Por lo que yo sé, este texto fue publicado no sé si meses o un año después de la muerte del vate el 26 de Septiembre de 1973, 15 días después del golpe de estado.

Es uno de mis libros favoritos, y algo esencial para descubrir o interesarse en los versos nerudianos... Al menos, estoy en las "Odas Elementales", y muy pronto, le haré un homenaje también a esa obra. Muchos saludos, y espero sus comentarios.

jueves, 21 de agosto de 2008

Serie Homenajes: Closer


Otro jueves ha llegado, y es menester comenzar a escribir la sección "Homenajes" del día de hoy... En esta oportunidad, volveré a hablar de una película que me gustó mucho cuando la vi hace algunos años en el cine, y que cada vez que la dan en el cable la trato de ver otra vez... Se trata de "Closer", del director Mike Nichols, responsable de cintas como por ejemplo, "El Graduado" de 1967.

No soy un experto cinéfilo como para hablar de detalles extra... Sólo sé que me impactaron varias escenas, como por ejemplo, la primera, cuando los personajes de Jude Law (como Dan, un aspirante a escritor) y Natalie Portman (como Alice, una stripper de misterioso pasado), caminan por la calle y se encuentran por primera vez, al compás de la canción de Damien Rice "Can't Take My Eyes Off Of You" (gran canción a propósito). También me encantó el cuarteto de protagonistas, a los ya nombrados se agregan Julia Roberts (como Anna, una fotógrafa) y Clive Owen (como Larry, un dermatólogo). Otro detalle que me llamó mucho la atención es que la película es "atemporal", porque nunca se sabe cuántos segundos, cuántos minutos, cuantas horas, cuántos días, cuántos meses, o cuántos años han pasado desde que comienza el relato. Es una historia de encuentros y desencuentros, de amor y desamor, como tantas otras películas, pero el trabajo de los personajes en escena hace a esta película especial y entrañable.

Hay que destacar también el exigente papel que realizó Natalie Portman, como stripper... De hecho con la peluca rosada se ve francamente increíble... Aunque lo más seguro que en la escena en que el personaje de Alice (la stripper), le baila sensualmente al afortunado personaje de Clive Owen (Larry), no haya sido ella sino que una doble de cuerpo...

Hasta la próxima amigos, y espero hartos comentarios.

jueves, 14 de agosto de 2008

Serie Homenajes: Cien Años De Soledad


Esta semana, la sección "Homenajes", incluye un libro... No sé si será la primera vez que escribo sobre un libro, pero en esta ocasión, el elegido es "Cien Años De Soledad", del escritor colombiano Gabriel García Márquez, publicado en 1967, texto que es pilar fundamental de la narrativa hispanoamericana, y piedra angular de lo que se conoce como "Realismo Mágico", en el cual, se vincula a muchos escritores de esta parte de nuestro continente americano.

Este es un comentario que recogí del sitio http://www.alohacriticon.com/ de este libro: "Todo un clásico del realismo mágico, 'Cien Años De Soledad' narra las vivencias de la familia Buendía en el poblado de Macondo, fundado por José Arcadio Buendía y su esposa Ursula. La obra maestra de un novelista portentoso, confluyente en el lúcido retrato y en la agridulce tonalidad con su entorno telúrico y clave para la explosión mundial de la literatura latinoamericana."

Comparto plenamente estas palabras. Este libro lo he leído un par de veces, la primera en la etapa escolar, donde fui la nota más alta en el control evaluado, y después, en unas vacaciones de verano. Le tengo harto cariño. Los escritos de García Márquez, son tan ágiles que se puede observar en forma de imágenes, todo lo que acontece. Lo que sí confunde bastante en el libro es la recurrencia de nombrar a los personajes de la misma manera, pero una vez concentrado, no hay mayor problema. También sirve de base para leer otras obras importantes de este escritor, como "El Coronel No Tiene Quien Le Escriba", "El Amor En Los Tiempos Del Cólera", "Crónica De Una Muerte Anunciada", "La Mala Hora", entre muchos más.

García Márquez, ya está cercano a los 80 años, pero sigue escribiendo y activo. Espero sus comentarios, y posteos. Hasta la próxima.

jueves, 7 de agosto de 2008

Serie Homenajes: Chico Trujillo




Como cada jueves, estamos con la serie "Homenajes", dedicada a personas, películas, grupos musicales que me agradan o gustan.


Esta semana vamos a hablar de un grupo musical chileno, que en el último tiempo nos ha hecho bailar, divertirnos y desordenarnos a muchos de nosotros. Nos referiremos a "Chico Trujillo".


"Chico Trujillo", está formado por varios componentes de "La Floripondio", pero el género al cual se dedican no es al rock, sino que a la cumbia... En Chile, en estos momentos hay una especie de "género" especial, donde artistas jóvenes (y otros no tanto), hacen esta música cadenciosa y festiva. Hay casos como "Juana Fe", "Guachupé", y otras bandas que mezclan la cumbia tradicional con la pachanga... El mérito de los "Chico Trujillo" para mi gusto, es que hacen un rescate de varias canciones tradicionales, y entremedio, hacer como un homenaje a grandes personajes de la cumbia chilena, como la Sonora Palacios, Giolito y su Combo, Pachuco y La Cubanacán, Los Vikings 5, y varios otros.


Sus shows son potentes, energéticos, donde bailan hasta los más tiesos... Tuve la fortuna de verlos en Enero de este año en el Galpón Víctor Jara de la Plaza Brasil en Santiago, y son realmente extraordinarios... Creo que tienen un sitio en my space, y se pueden ver varios videos de ellos en You Tube... Se los recomiendo plenamente... Muchos saludos a todos, y nos estaremos viendo...

Este es Aldo "Macha" Asenjo, vocalista y líder de "La Floripondio" y de "Chico Trujillo".

viernes, 1 de agosto de 2008

Serie Homenajes: Ernesto "Che" Guevara

Después de una semana de vacaciones de este espacio, volvemos, pero en un día extraordinario... Me había acostumbrado a hacer esta sección los días jueves, pero ayer no tuve ni un solo minuto para escribir algo, pero lo hago hoy...

Hoy, hablaremos de Ernesto Guevara De La Serna... así, no se llega mucho al personaje, pero si decimos Ernesto "Che" Guevara, nos vamos a concentrar en el personaje revolucionario, guerrillero e idealista por antonomasia.

Como siempre, datos de este personaje, se pueden encontrar en muchos lados, páginas de internet, etcétera, etcétera... Más que nada, voy a contar acá como me atrajo la ida del "Che" y parte de su ideario...

En la universidad, siempre me atrajo saber la historia del "Che", y habían varias cosas que no conocía de su vida. Uno observa la mítica foto con la boina, o lo ve en tazones, poleras, posters, y otras cosas, pero no se sabe mucho de su vida... El "Che" tiene varias biografías, pero la que me impactó bastante (de hecho, es uno de mis libros favoritos), fue "La Vida En Rojo", del mexicano Jorge Castañeda. Ahí se detallan aspectos inéditos de su vida, de su infancia y juventud en Argentina, de la enfermedad que lo acompañó siempre (el asma), de su afición por los deportes y las motos, del viaje por toda América junto a su amigo Alberto Granado (que se narra en la película "Diarios de Motocicleta"), y su aventura en la Revolución Cubana, hasta su muerte en Bolivia...


Para mí, el "Che" es un ejemplo de idealismo, de soñar con un mundo mejor, de morir por esos ideales, de disciplina revolucionaria. Por lo mismo, es recordado en muchos lugares del mundo. Refleja una esperanza en un mañana nuevo, y la energía de todos los que son jóvenes y los que tienen el "alma joven"... Ahora, es un poco extraño ver al "Che" convertido en objeto de culto, de merchandising... Quizás él no lo hubiese aprobado...

Muchos saludos, y espero sus comentarios... Hasta la Victoria, Siempre!

jueves, 17 de julio de 2008

Serie Homenajes: Charly García


Esta semana es bastante especial. En estos momentos, estoy disfrutando de mis vacaciones de invierno... Muchos me dicen "la suerte de los profes"... tienen vacaciones 2 meses (los de verano) y 2 semanas de invierno... Pero, la mayoría de la gente que me lo reprocha, ¿se lleva trabajo extra para la casa, trabajan domingos y festivos, atienden a 300 personas aproximadamente todos los días...? Después de esta reflexión, vamos a lo que nos convoca. Como cada jueves, la serie Homenajes, nos trae a alguien de cierta importancia o relevancia para mí... Hoy hablaremos de Carlos Alberto García Moreno... ¿Quién diablos es esa persona? es lo primero que se puede pensar. Pero si hablamos de Charly García, la cosa cambia... Vamos a hablar de un personaje clave en la historia del rock argentino, y de la música rock en español, de uno de los personajes más polémicos y extravagantes de esta parte del mundo, y un genio musicalmente hablando.

Cualquier información respecto a la vida de él, la pueden encontrar en cualquier sitio de internet (su sitio personal, wikipedia, entre otros), porque eso no lo vamos a hacer acá.

Porqué elijo hablar en esta jornada de hoy, de este señor: su música ha traspasado épocas y estilos... Lo escucho desde aproximadamente 1985, época en la que su carrera solista estaba en uno de sus puntos más altos. Incluso en Chile se recuerda uno de los primeros recitales masivos en los años 80, uno que Charly dio en el Estadio Chile (actual Estadio Víctor Jara). Discos como "Clics Modernos" y "Piano Bar", le dieron un status de Super Star Musical...

Después, me di el trabajo de investigar parte de su obra musical y es bastante vasta: a principios de los 70, toca en "Sui Generis"; después, forma "La Máquina De Hacer Pájaros", un grupo muy interesante y con una onda progresiva propia de la época; luego, formó junto a otros grandes músicos argentinos la superbanda "Seru Giran" (de quienes haremos un espacio propio más adelante). Y su carrera solista, tiene momentos muy altos, muy brillantes como los ya citados "Clics Modernos", "Piano Bar", pero muy especialmente con "Parte de la Religión" de 1987. Pero también, sus vicios personales (alcohol, drogas, entre otras cosas), lo han ido deteriorando como persona y como compositor... Hay momentos sobre todo desde la época de los 90 hasta ahora, que hay momentos muy disparejos en su discografía, resaltando más los malos momentos que los buenos...

Charly tiene el mérito de ser un personaje especial, visionario, vanguardista, entre otras cosas... Por eso, este sencillo homenaje. Espero sus saludos y mensajes... Hasta la próxima...

jueves, 10 de julio de 2008

Serie Homenajes: Chancho En Piedra


La serie homenajes de hoy, nos trae a una banda musical nacional que me agrada mucho desde sus comienzos. Se trata de los "Chancho En Piedra", una banda chilena que nació aproximadamente por 1993 o 1994, que sacó su primer disco en 1995, y que sigue con pleno éxito hasta hoy. Me agradan por sus canciones, muy energéticas, con ritmos basados principalmente en el funk, sus letras contagiosas y positivas, y la alegría permanente de sus shows en vivo. Cuando toqué rock con mis amigotes, varios de nuestros temas eran covers de los "Chancho". Por esos años disfrutamos de los primeros discos como por ejemplo: "Peor es mascar lauchas", "La Dieta del Lagarto" y "Ríndanse Terrícolas"... Después sacaron varios discos más, "Marca Chancho", "El Tinto Elemento", "Chancho 6" (En Vivo), "Desde El Batiscafo", y "Grandes Exitos De Ayer y Oink"... Me encantaría que su música fuera internacional o conocida por mucha gente, pero sus letras y los nombres de sus discos apelan mucho a cosas locales o lo que podríamos llamar "chilenidad" por lo que es muy difícil que lo entiendan afuera o en el extranjero. Cualquier información respecto a ellos, busquen en Wikipedia o en su sitio oficial http://www.chanchoenpiedra.cl/ ... Muchos saludos, y un gran abrazo para todos.

jueves, 3 de julio de 2008

Serie Homenajes: Casino

Como cada jueves, toca el respectivo homenaje a alguna cosa que haya quedado grabada en mi memoria y en el corazón... Hoy, hablaremos de una de las grandes películas de Martin Scorsese, uno de mis directores favoritos: Casino (1995).
Algunos críticos dicen que en esta película se compendia gran parte de la obra de este monumental director: el triunfo, la caída y la redención del personaje principal, una vez más se toca el tema de la mafia (algo que ya se había trabajado en "Good Fellas"), y la banda sonora y el reparto, como siempre, son espectaculares. Veamos: Robert De Niro, Joe Pesci, Sharon Stone (en el que dicen los que saben, interpretó el mejor papel de toda su carrera), James Woods, entre otros.
Porqué la cito y menciono: porque considero que es una película que atrapa, que interesa, que cautiva desde el inicio, que tiene una historia bien contada, bien hilada, con un manejo de las tomas y las cámaras bastante notable, porque la banda sonora es increíble... Aparte que Sharon Stone, se veía realmente impecable, muy bella...
"Sam "Ace" Rothstein (Robert De Niro), un profesional de las apuestas en carreras de caballos, es elegido por un grupo de mafiosos como director de un importante casino. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio, y asegurar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es una ciudad que brilla con luz propia; un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de jugadores de bajos fondos, prestamistas, traficantes de drogas, matones... " Esto lo saqué de una de las múltiples críticas y comentarios que se le han hecho a este film.
Si no la han visto, háganlo, y si la han visto, comenten... Un abrazo para todos, y será hasta la próxima...

jueves, 26 de junio de 2008

Serie Homenajes: Carrie


Otro jueves ha llegado, y como ya es tradición en este cyber espacio, traigo hasta acá, algunas de las cosas que me gustan...

Hoy hablaremos de una película bastante especial, "Carrie" de 1976, una de las primeras cintas del director Brian De Palma.

Esta película me interesó verla por los comentarios que de ella se decían, que era muy buena, y casi un clásico del género del terror. La vi una vez por el cable hace algunos años, y otra vez, la grabé en VHS... La historia de Carrie, una chica tímida, acosada y molestada constantemente por sus compañeros de curso, hija de una madre ultrareligiosa y algo chiflada, que en el día de la fiesta de graduación, revela toda su catarsis a través del poder de la telekinesis (justo en medio de la fiesta de graduación, que iba a ser una especie de "renacimiento social" para ella, luego de que la invitara el chico más popular del colegio), fue algo que me llamó demasiado la atención. La película avanza lento, pero seguro, y al final, termina con un desastre de aquellos... Hay que rescatar el papel de la actriz principal, Sissi Spacek, quien después protagonizaría cintas como "La Hija Del Minero", "Missing", o "In The Room", películas todos de hondo contenido dramático, como la atormentada Carrie; el de Piper Laurie, como su madre, y el de unos jóvenes John Travolta y Amy Irving, como dos de los compañeros de estudio de Carrie...

Una cinta que recomiendo de todas maneras... Espero sus comentarios, y saludos...

jueves, 19 de junio de 2008

Serie Homenajes: Buenos Muchachos ("Good Fellas")


Como cada jueves, hacemos un homenaje a alguna película, algún disco, músico, cantante, grupo, banda, etc, etc.

En esta oportunidad hablaré de una película que tiene varios años de vida, pero que desde que la vi (hace muchos años), le he encontrado un atractivo bastante interesante. Se trata de la cinta de Martin Scorsese, llamada "Buenos Muchachos" ("Good Fellas"). Una cinta que narra la historia de un joven que ingresa a la mafia, y comienza a escalar, pasando por el éxito, la gloria, hasta la caída final... El reparto es espectacular: Robert De Niro, Joe Pesci, Paul Sorvino y Ray Liotta en el rol principal.

Descripción de la película: Sin miedo a lo enorme de la tarea, el director Martin Scorsese adaptó la biografía del gánster Henry Hill, un libro que cubre más de veinte años de vida en el mundo de la mafia. La inquieta y tensionante cámara del cineasta sigue a Hill desde la adolescencia a la madurez, capturando un mundo cerrado y cruel, pero aún así querible y añorado. A ratos funciona como un fresco social o como una descarnada biografía fílmica, pero en sus mejores momentos funciona como las grandes cintas de este director: registrando el dolor, la fractura, el desgarro. Temas potentes en un filme potente. Para qué agregar el tema de la banda sonora que en cada película del buen Martin, es espectacular...

Para redondear, una gran película, tal vez la primera que comentaré sobre Scorsese, de quien soy un gran admirador (aunque reconozco que no he visto toda su filmografía), y es altamente recomendable.

jueves, 12 de junio de 2008

Serie Homenajes: Bowling For Columbine


Un nuevo jueves ha llegado, y toca una sesión más de la serie "Homenajes". En esta ocasión, tributaremos a una película dirigida por el sr. Michael Moore, uno de los más ácidos críticos de Estados Unidos, en cuanto a su forma de vida, sus costumbres y sus gobernantes. Esta película documental, se cuelga de un hecho real, una matanza en una escuela secundaria de Estados Unidos (Escuela Columbine), donde un par de adolescentes despacha a tiros a medio centenar de personas entre compañeros de escuela, profesores y otras personas, y después se suicidan... Este hecho sirve para escarbar en la violencia que impacta, no sólo en la existente en Estados Unidos, sino que en gran parte del mundo. El mismo Moore, cámara en mano, persigue a sus entrevistados hasta fatigarlos, como es el caso del recientemente fallecido actor Charlton Heston quien era el presidente de la "Asociación de Amigos del Rifle", una agrupación destinada a masificar las armas a nivl domiciliario, y para otros objetos como la cacería por ejemplo. Para mí, es una real muestra de cómo debe hacerse un documental denuncia, y lo principal, es que cada espectador saca sus propias conclusiones... De hecho, este documental ganó el Oscar en el año 2003. Espero que hayan varios comentarios. Muchos saludos y nos estaremos viendo.

jueves, 5 de junio de 2008

Serie Homenajes: Bob Dylan


Como cada jueves, la serie Homenajes nos trae a algún personaje, banda, grupo, película, actriz, actor, de renombre, o que de una forma u otra, ha logrado generar en mí más de algún impacto.

Hoy, hablaremos un poco de Robert Zimmermann... Este nombre no dice mucho por sí solo, pero si ahora decimos Bob Dylan... la cosa cambia.

Hemos elegido a un personaje clave para entender la música y la cultura del siglo XX. La duda que casi siempre está: ¿es músico o poeta? Yo creo que tiene de los dos, pero por lo que es recordado y revisado constantemente por las jóvenes generaciones, son sus letras, que cuentan historias, hacen llamados a diversas causas, entre otras cosas. Lo que impacta, es su vigencia pese al tiempo que ha pasado.

Una cosa que llama la atención es cuando dos gigantes de la música, intercambian influencias... Se piensa que a partir del encuentro de Dylan con los Beatles en una gira de estos últimos por Estados Unidos, cambió para siempre la forma de encarar las composiciones por parte de John Lennon, lo que queda demostrado en canciones de los Fab Four, como "You've Got To Hide Your Love Away", y "Nowhere Man", y lo propio hizo Dylan, cantante y autor vinculado a la música Folk, quien en el festival de Newport de música folk, se atreve a "electrificar" su sonido, generando una amplia controversia. Algunos expertos críticos del rock, sugieren que en ese momento, cambia para siempre la historia del rock...

Personalmente, no conocía muchos temas de Bob Dylan, hasta que escuché varias reversiones de otros... como por ejemplo Eric Clapton primero, y los Guns N' Roses después que hicieron "Knockin' On Heaven's Door", o Eddie Brickell & The New Bohemians, que hicieron "A Hard Rain's A Gonna Fall" (para la banda sonora del film Nacido el 4 de Julio, de Oliver Stone), entre muchas otras. Este verano me di el trabajo de compilar una serie de discos, y de investigar más a fondo en la música, siendo los de los años 60 los que encontré más interesantes. Bob Dylan, estuvo hace poco en Chile, dando un recital en el Arena Santiago, donde dicen que cantó todos sus clásicos, exceptuando "Blowin' In The Wind". Algunos dicen que la cantó pero en una versión especial. Lo curioso de este personaje, es que pese a todas las categorías de "leyenda viviente" o "profeta musical" que le han asignado, sigue siendo un tipo muy especial, que le molesta que le digan esas cosas, y que pese a su voz ya gastada, sigue conmoviendo con sus letras y música, a pesar del paso del tiempo. La recomendación de siempre: si hay alguien que me puede dar más aportes de Bob Dylan, espero sus posteos, y si quieren investigar más de este personaje, creo que Wikipedia o cualquier enciclopedia de internet (siempre recomiendo http://www.alohapoprock.com/), se pueden encontrar con mayor información. Por hoy, sería todo, espero saludos y comentarios.

jueves, 29 de mayo de 2008

Serie Homenajes: Bersuit Vergarabat




La serie Homenajes de los días jueves, está dedicada a las cosas que me agradan o gustan: puede ser grupos o cantantes musicales, películas, actrices, programas de televisión, etc, etc.


Para hoy, hemos elegido a un grupo musical argentino, de dilatada trayectoria en el mundo del disco: nos referimos a Bersuit Vergarabat.


Si quieren datos respecto a su origen, y principales anécdotas, revisen fuentes de información tipo Wikipedia, y su página oficial en internet (si es que tienen).


Desde cuando los escucho: desde 1999, cuando estaba sonando con mucha fuerza en Chile, el trabajo llamado "Libertinaje" lanzado en 1998... En ese disco hay temas notables: "Yo Tomo" ("tomo para no enamorarme, me enamoro para no tomar"), "Se Viene" ("se viene el estallido"), "Murguita del Sur" ("cuatro ebrios se lo llevan al rockero"), "Vuelos", donde se hace una crónica muy poética respecto a uno de los sucesos más impactantes que se vivieron en la última dictadura militar argentina (1976 - 1983): lanzaban a personas en sacos desde aviones al mar... y por supuesto, "Sr. Cobranza". Esta última canción, (no estoy muy seguro de este dato), es un cover de otra banda argentina llamada "Las Manos de Filippi", y es una crítica abierta a toda la clase política argentina y a la corrupción principalmente del gobierno de Carlos Menem. Ese disco, lo escuchamos harto y lo comentábamos con los amigos de "La Banda De Los Shortys" (la banda en la que tocaba el bajo en esos años), y con otros más. Creo (no sé si me equivoco en lo que voy a decir), que es su mejor disco...



Portada del Disco "Libertinaje" (1998)


El 2000, lanzaron el siguiente trabajo "Hijos del Culo", el que contenía temas bastante contagiosos y divertidos como "La Bolsa", "El Gordo Motoneta", la ranchera "La Petisita Culona", entre otros más. Después de eso, en Chile se les perdió un poco la pista con sus trabajos posteriores que no fueron del todo bien difundidos. Reconozco haber visto algunos videos de temas como por ejemplo "La Argentinidad Al Palo", "La Soledad", "Pornostar"; un disco en vivo, otro llamado "Testosterona" y la última canción que está sonando acá que se llama "Laten Bolas" de su último trabajo del 2007.


Menciono esta banda liderada por su vocalista Gustavo "Pelado" Cordera, por su diversa gama de estilos que van desde el rock, la cumbia, la murga, la ranchera, entre otros, y la calidad de sus letras, casi todas bastante críticas al sistema actual en el que vivimos, y con preocupación social.


Muchos saludos, y como siempre, espero muchos comentarios, porque las últimas entradas no han tenido muchos... Saludos...

jueves, 22 de mayo de 2008




Mientras cae la lluvia inclemente sobre nuestro país...

La serie "Homenajes" de los días jueves, nos trae a un personaje del cine muy particular... el señor Austin Powers... Este personaje caracterizado por el actor Mike Myers, es en cierta manera una burla a todas esas series de los años 60, con harto espionaje, agentes secretos y esas cosas, como por ejemplo "Los Vengadores", "Super Agente 86", "Misión Imposible", entre muchas otras.

Las películas de la saga de Austin Powers, no son la octava maravilla del mundo, pero cumplen con la difícil misión de entretener, de sacar alguna sonrisa con el humor un poco burdo que tienen. La primera, la de 1997, narra la historia del agente británico Austin Powers, que fue congelado 30 años antes, y que es revivido para una misión. Lo gracioso es cómo trata de adaptarse a este mundo tan diferente y distinto al que vivió. Lo acompaña en esta aventura la exquisita Elizabeth Hurley (una de mis musas preferidas)... La de 1999, es como lo mismo pero con otro gran personaje realizado por la actriz Heather Graham, la inmortal "roller girl" del film "Boogie Nights" de 1998, la "American Woman" del video de Lenny Kravitz para el mismo tema, etc. Otra bella mujer... Lo otro simpático es el desdoblamiento de Mike Myers para hacer de Powers, Dr. Evil (el enemigo en la película), y otros grotescos personajes...

Las bandas sonoras de estos films también son bastante entretenidas, y fundamentales. También actúan grandes actores como Michael York, Robert Wagner, entre otros...

Muchos saludos, y ojalá posteen harto... "Yeah, Baby, Yeah"...

jueves, 15 de mayo de 2008

Serie Homenajes: Apocalypse Now


La serie homenajes de los días jueves, nos trae a una película de 1979, de uno de mis directores favoritos: Francis Ford Coppola. Se trata de "Apocalypse Now", conocida en castellano como "Apocalipsis Ahora". Este film, como tantos otros, nos habla de un episodio traumático para la comunidad de Estados Unidos: la Guerra de Vietnam. El reparto es espectacular: Martin Sheen, Robert Duvall, y casi al final, aparece Marlon Brando. La historia a modo de resumen, cuenta la historia de un suboficial de ejército a quien se le encomienda buscar a un coronel perdido en la selva de Vietnam... Las peripecias y aventuras a las cuales el protagonista, van revelando una verdad bastante tenebrosa, y revela también la fragilidad humana, y lo perjudicial que puede ser un conflicto bélico para la parte sicológica de los seres humanos. Hay escenas increíbles en este film: la primera, cuando sale un helicóptero en primer plano con "The End" de los Doors sonando de fondo; una intermedia, cuando un grupo de soldados va en una barcaza discutiendo de música, y se acaba la disputa cuando suena "Satisfaction" de los Rolling Stones y todos comienzan a bailar; y la escena del bombardeo con la "Ronda de las Walkirias" de Wagner sonando a todo volumen... O las pocas escenas en que aparece el personaje de Marlon Brando. En fin, escenas importantes, y una de las películas de guerra mejor realizadas en la historia... Bueno, esa es una opinión personal, super personal... Hay anécdotas bien sabrosas, como por ejemplo, las dificultades del rodaje, la millonada que cobró Brando por su breve actuación, y que el año del estreno, según el director, se le recortaron algunos minutos. De hecho, salió hace pocos años atrás, una versión conocida como la versión del director... Por la banda sonora, y algunas escenas increíbles, creo que es una gran película... Espero comentarios y hartos posteos. Saludos


FICHA TÉCNICA

APOCALYPSE NOW (1979)

Director: Francis Ford Coppola

Intérpretes: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Frederic Forrest, Harrison Ford