Serie Homenajes: La Casa De Los Espíritus

Ayer por razones de fuerza mayor, no hice la serie Homenajes como cada jueves. Pero la hago hoy, un viernes, y nos referiremos a otro libro de mi predilección: La Casa de Los Espíritus, escrito por la escritora chilena Isabel Allende.

Este fue un libro publicado en 1982, que trata básicamente de una crónica, de una saga familiar, que sirve de pretexto para recrear con acierto los cambios sociales, políticos y económicos de un país.

En cierta manera, "La Casa de los Espíritus", nos narra parte fundamental de la Historia de Chile de los últimos 50 años, a través del prisma de los protagonistas, la Familia Trueba, y 3 de sus generarciones, donde 3 mujeres son las que llevan el peso de la historia. Se narra con muchísimos detalles la vida rural existente en Chile antes de la Reforma Agraria, el profundo machismo existente, y los deseos de rebelión de finales de la década de 1960 y comienzos de 1970, el crudo golpe de Estado de 1973, las torturas y episodios que quisiéramos borrar...

Según el sitio especializado http://www.alohacriticon.com/, "'La Casa de los Espíritus' es una novela en la que el pasado y el futuro se entrelazan, en donde el presente aparece como un espejo en el que todo puede ocurrir y ser visionado. En donde el tiempo desaparece para convertirse en un paseo por la vida y en donde cualquier objeto, por inverosímil que sea, puede tener vida propia. Una historia enclavada en el realismo mágico en la que conviven en una misma dimensión humanos y espíritus. En ella se percibe la lucha por la libertad, los ideales y la tiranía del hombre."

Un libro fabuloso, uno de los mejores de la prolífica escritora nacional Isabel Allende. Absolutamente recomendable. Saludos.

Serie Homenajes: Juan Salvador Gaviota

Como cada jueves, estamos con la serie Homenajes. Esta vez, volveremos a tratar de un libro, y este es uno de mis favoritos: Juan Salvador Gaviota.

Este fue un libro escrito por Richard Bach hace varios años, y publicado por primera vez en 1970. Es una fábula en forma de novela, sobre una gaviota (Juan Salvador) y su aprendizaje sobre la vida y el volar, y un llamado al autoperfeccionamiento y el sacrificio.

Este libro, la primera vez que lo leí fue hace un montón de años, y pensaba que era como un cuento... Cada vez que veo un libro, me imagino todo lo que va sucediendo, así que me veía como en una película ver todos los intentos de Juan Salvador, una gaviota interesada en aprender a volar, y llevar una vida diferente a los de su manada, sus esfuerzos, los malos ratos que pasó, su expulsión y ver como casi al final, se le suman un par de gaviotas amigas.

Esta obra, a grosso modo, trata de la búsqueda interior de uno mismo, de la superación personal, del sacrificio y de la necesidad de conocer hasta dónde podemos llegar cuando buscamos algo más que satisfacer nuestras necesidades materiales.

Algún día volveré a leerlo, y encontrar ciertas respuestas. Algunos lo han tomado como un libro de auto ayuda, que entre paréntesis, hay un montón. Yo lo tomo como un libro más, para mí todos los libros dejan algo, tanto los buenos, como los apestosos.

Un gran saludo para todos, y será hasta la próxima.

Serie Homenajes: John Lennon

Como cada jueves, estamos con la serie Homenajes, que pretende distinguir las cosas que más aprecio. Acá, hablaremos del sin par John Lennon.
John Lennon, nació en Liverpool el 9 de Octubre de 1940. Vivió una infancia muy difícil, con el abandono de su padre, y posteriormente con la muerte de su madre. Su vía de escape fue el desorden, pero principalmente la música.
Como se sabe, formó y lideró a los Beatles, el grupo más grande de la historia... puede sonar exagerado, pero creo que es así.
De ahí, a partir de 1969, desarrolló una carrera solista con bastante éxito, destacando discos como "John Lennon-Plastic Ono Band" de 1970, trabajo que fue como un verdadero libro abierto de cosas de su vida; "Imagine" de 1971, un gran trabajo producido por Phil Spector; "Mind Games" de 1973; "Walls And Bridges", de 1974; "Rock And Roll", de 1975; y "Double Fantasy", de 1980.
Entre 1971 y 1973, también desarrolló un fuerte activismo político que se observa claramente en el documental "The U.S. v/s John Lennon", donde fue seguido y amenazado constantemente por el gobierno de Richard Nixon.
Entre 1975 y 1980, decidió abandonar su carrera musical, para ayudar en la crianza de su hijo Sean, nacido el mismo día que él, pero en 1975, y volvió con el que sería su último trabajo "Double Fantasy". Fue asesinado por un sujeto llamado Mark David Chapman, un 8 de diciembre de 1980, a la salida del Edificio Dakota de Nueva York, lugar de residencia de Lennon.
¿Desde cuándo lo escucho? Desde 1993 aproximadamente, cuando me grabaron una vez un cassette con sus grandes éxitos, llamado "The John Lennon Collection". De ahí para adelante, me di el trabajo de ir recopilando, con la ayuda de varios amigos, parte de su material.
¿Por qué lo escucho? Siempre me pareció una voz atractiva, y además, sus temas eran grandiosos, como "Mother", "Imagine", y casi todos los de su discografía. Además, en varias de sus canciones hace llamados a la paz, a la buena convivencia, a la hermandad. Lo recomiendo de todas maneras.
Un saludo, y será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Joe Vasconcellos

Volvemos con nuestra serie homenajes. Hoy hablaremos de Joe Vasconcellos, compositor y cantante de rock chileno, con claras influencias de la música latinoamericana y brasileña. Es hijo de un diplomático brasileño y de una chilena.
A principios de los años 80 destaca su participación en el excelente grupo Congreso (de quienes hablamos en una ocasión en esta serie), componiendo una de sus canciones emblemáticas, "Hijo del Sol Luminoso".
En 1984, emigra a Brasil, y en 1990, retorna a Chile para comenzar su carrera solista con el disco "Esto No Es Una Canción", la que mantiene hasta hoy, con discos destacados como "Verde Cerca", "Toque", "Transformación", "Vivo". Este último trajo una suerte de "Joemanía", con recitales a tablero vuelto, una actuación en el Festival de Viña 2000, y una euforia desatada. Después, la situación se calmó. Joe Vasconcellos, como decía recién, sigue haciendo música, pero con un perfil´algo más bajo.
¿Desde cuándo lo escucho? Desde 1995, cuando escuchaba sus temas destacados del disco "Toque" de ese año, en las radios, como por ejemplo "Sed de Gol", "Mágico", "Solo Por Esta Noche", y una versión algo más movida del tema "Huellas" que salía en un disco anterior ("Verde Cerca"). De ahí empecé a escuchar los demás discos, y tenían un sonido bastante especial y distintivo.
¿Por qué lo escucho? Las canciones de Joe son alegres, contagiosas, hablan de paz, amor, hermandad, entre otros buenos sentimientos, y él tiene un estilo y una onda muy especial. Lo recomiendo absolutamente.
Bueno, eso sería por ahora, será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Joan Manuel Serrat

Hoy volvemos a la serie homenajes, después de dos meses de ausencia. Hablaremos en esta ocasión de un grande de la canción hispanoamericana: Joan Manuel Serrat.

Nació en Barcelona (España) un 27 de Diciembre de 1943. Es un cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español. Se trata de una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana. Su obra tiene influencias de otros poetas, como Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti o León Felipe, entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la "Nova Cançó" catalana. Serrat es conocido también con los sobrenombres de "El Noi De Poble-Sec" (El Chico del Poble Sec), su barrio natal, y el "Nano" en Argentina.


¿Desde cuándo lo escucho? Bueno, esta es una anécdota un poco perdida en el tiempo, pero mientras hacía mi enseñanza media, el profesor de Lengua Castellana, nos hizo escuchar una canción de Serrat, no recuerdo exactamente para qué. Después, mi papá grabó un especial de sus canciones desde la Radio. Fue algo simpático, porque a mi papá le cargaba Serrat sobre todo por su parte política... Algunas de las canciones de ese cassette se convirtieron de a poco en mis favoritas, y muchas veces le saqué el cassette a escondidas para escucharlo. Después, ya en la universidad, me interioricé bastante más sobre sus canciones y su historia, eso hasta ahora.


¿Por qué lo escucho? Por que me a medida que lo escucho, siempre se me vienen imágenes como una película, tiene en sus letras un talento único de contar las historias, y musicaliza poemas grandiosos como los de Antonio Machado o Miguel Hernández. También por ser un artista políticamente consecuente y directo, y un amigo sincero de nuestro país en tiempos difíciles. Por último, porque tiene clásicos que son inmortales, como "Penélope", "Mediterráneo", "Palabras de Amor", entre muchos otros.


Eso sería por ahora, será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Jimi Hendrix

Bien, después de unas semanas de ausencia, volvemos con nuestra serie "Homenajes". Esta vez, hablaremos de uno de los músicos más grandes que nos ha dado la humanidad. Nos referimos a Jimi Hendrix.

Su nombre verdadero era James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk.
Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock. Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992. En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo consagró #6 en su lista de los mejores artistas de toda la historia.

Desde cuando y por qué lo escucho: De mediados de los 90. En la época en que tocaba en una banda, el baterista de ella (mi gran amigo Rubén), me comenzó a mostrar parte de su música. También un conocido me grabó un cassette compilatorio. En un principio, lo encontraba muy ruidoso y su música muy extraña. Pero de a poco, me fui dando cuenta de los matices, de la sonoridad y de los colores que se podían sacar con su música. No solamente hizo canciones fuertes, o ruidosas como "Foxy Lady", "Fire", "Stone Free", "Purple Haze", entre otras. "Voodoo Child" (una de mis favoritas), era un tema clave en el repertorio de nuestra banda ("La Banda de los Shortys", que algún día, espero que reflote), y le dábamos un estilo bien distinto. También tuvo momentos de extrema sensiblidad en temas como el archi versionado "Little Wing", "Castles Made Of Sand", o "Angel".

Sus primeros dos discos ("Are You Experienced?", y "Axis: Bold As Love", ambos de 1967)fueron bien cercanos al rock y al pop de la época, cuando tuvo su banda "Jimi Hendrix Experience" con el bajista Noel Redding, y el baterista Mitch Mitchell. De esa época son sus principales éxitos. Pero su etapa más experimental la plasmó en su disco "Electric Ladyland" de 1968, donde buscó un sonido totalmente nuevo y original.

Su muerte, a la temprana edad de 27 años, se llevó al hombre, pero dejó para siempre el mito. Nos despedimos esta semana con un par de frases célebres de él. La primera, se recoge de la canción "Purple Haze" de 1967: "Disculpen mientras beso el cielo", y la segunda, es la siguiente: "Cuando el poder del amor sobrepase al amor del poder el mundo conocerá la paz".

Será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Javiera y Los Imposibles

Como cada jueves, volvemos con la serie Homenajes. Esta vez, hablaremos de una agrupación musical chilena que me gusta mucho: Javiera y Los Imposibles.

Javiera y los Imposibles es un grupo musical chileno de pop liderado por Javiera Parra e integrado, en sus más de diez años de trayectoria, por una serie de músicos chilenos, que se han constituido en uno de los pocos grupos de pop chileno que ha logrado la continuidad temporal más allá de un éxito efímero.

Su discografía comienza con "Corte En Trámite" de 1995, que destaca canciones como "Te Amo Tanto", "Autopsia", "Humedad", "Compromiso" (un cover de la cantante Cecilia). Este disco contó con la colaboración especial de Alvaro Henríquez y Roberto "Titae" Lindl, integrantes de "Los Tres". Sigue con "La Suerte" (de 1998), "A Color" (1999), "AM" (2001), "El Poder Del Mar" (2003). También han participado en varios discos tributo.

Desde cuándo los escucho: Desde el comienzo, del disco "En Trámite". De ahí, he seguido coleccionando casi todos sus temas.

Por qué los escucho: Pienso que los temas propios, creo yo, son de buena calidad y bien ejecutados, con un sello característico. Se les ha criticado mucho también por una gran cantidad de covers que han tocado en todos sus discos, particularmente por su disco "AM" del 2001, uno de los más vendidos de su carrera. Pero estos covers también han tenido un gran éxito, por ese sello especial que le imprimen a las canciones. Han tenido varios cambios de formación. La más actual está compuesta por: Javiera Parra, Cristián López, Cuti Aste, Marcelo Filippi, Roberto Arancibia.

Es un grupo altamente recomendable, y uno de los grandes del rock chileno.

Dejamos hasta acá por hoy, y será hasta una próxima oportunidad.

Portada del disco "El Poder Del Mar" (del año 2003)