Serie Homenajes: Soda Stereo

Foto de Soda Stereo de 1995: De izquierda a derecha: Charly Alberti (batería), Gustavo Cerati (guitarra y voz), Zeta Bosio (bajo)

Como cada jueves, seguimos en esta serie "Homenajes", compartiendo con ustedes algún comentario o alguna opinión respecto de bandas, artistas, películas, libros que me gustan o son mis favoritos.

En esta ocasión, los homenajeados son la banda argentina "Soda Stereo", agrupación formada por: Gustavo Cerati (guitarra y voz), Zeta Bosio (bajo), Charly Alberti (batería). Se podrían contar o decir miles de cosas acerca de esta agrupación, una de las más importantes del rock en hispanoamérica, pero esa parte de la historia la podrían encontrar en sus sitios oficiales o sitios de fans en internet. Me remitiré principalmente a mis vivencias personales en torno a la música que nos regaló la banda.

Desde cuándo los escucho: La verdad, desde aproximadamente fines de 1985 y comienzos de 1986. Ese año (1986), sacaron su tercer disco "Signos" que los catapultó a la fama en toda Latinoamérica, particularmente en Chile, donde la banda vivió experiencias parecidas a la "Beatlemanía"... fans histéricas pegadas en los hoteles, los furgones que transportaban a los músicos y técnicos, llenos totales en los recintos donde tocaban, etc. Ya tenían dos trabajos discográficos anteriores: "Soda Stereo" (1984), con hits como "Por Qué No Puedo Ser Del Jet Set", "Sobredosis De TV", "Te Hacen Falta Vitaminas", "Trátame Suavemente", entre otros. Un trabajo que los propios músicos consideraron como "menor" en los años siguientes, y "Nada Personal" (1985), con hits como "Nada Personal", "Cuando Pase El Temblor", "Juegos De Seducción", entre otros. "Signos" fue un trabajo más elaborado y complejo con grandes canciones como "El Rito", "Signos", "Persiana Americana", entre otras. Recuerdo mucho las actuaciones que tuvieron en el Festival de Viña del Mar de 1987, donde se podría decir que estalló con más fuerza la "Sodamanía". Después agregaron a su discografía un disco en vivo llamado "Ruido Blanco" (1987), "Doble Vida" (1988), un disco para mi gusto menor en relación a los anteriores, con un sonido mucho más internacional. Fue producido por Carlos Alomar, guitarrista que estuvo en la banda de David Bowie. Seguramente el propósito era ese, llegar a públicos distintos, fuera del circuito latinoamericano. Igual hubo grandes canciones como "(En) La Ciudad De La Furia", "Corazón Delator" y otras. Para mí, desde 1990 la banda realiza sus grandes trabajos y queda en la historia en forma definitiva. Ese año, lanzan "Canción Animal", un disco con un sonido mucho más rockero que el anterior, y con grandes canciones como "De Música Ligera", "Entre Caníbales", "Té Para Tres", "(En) El Séptimo Día" (una gran apertura del disco), "Un Millón De Años Luz", "Canción Animal", entre otras. Para 1992, lanzan el que para mi gusto fue su mejor trabajo: "Dynamo". Un disco con un sonido muy denso, a lo mejor muy sobrecargado, con letras muy crípticas y misteriosas, y que fue grabado en medio de muchas tensiones entre los músicos, y con circunstancias trágicas también para algunos de ellos (ejemplo, la muerte del hijo de Zeta Bosio). También hubo grandes canciones como por ejemplo: "Secuencia Inicial", "Toma La Ruta", "Primavera 0", "En Remolinos", "Fue", "Texturas", entre otras. Después hubo una pausa o receso de tres años hasta 1995, cuando regresaron con "Sueño Stereo", otro de mis discos favoritos. Temas como "Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver", "Disco Eterno", "Zoom", "Ojo De La Tormenta", "Paseando Por Roma", "Crema De Estrellas", fueron alguno de sus hits. En 1996, grabaron "Comfort y Música Para Volar", un registro para la cadena MTV, y en 1997, anunciaron su separación con una gira de despedida por toda Latinoamérica y su correspondiente disco en vivo, llamado "El Ultimo Concierto". Pasaron diez años, el 2007, y anunciaron su regreso para una gira por América completa y España. En Chile actuaron dos veces en el Estadio Nacional, personalmente estuve en la segunda. Un espectáculo largo notable, lleno de recuerdos y de buenos momentos. Después de esa gira, lanzaron sus correspondientes discos en vivo recopilando los mejores momentos de esa gira y también un DVD documental. Y los sigo escuchando.

Por qué los escucho: Por su calidad innegable tanto musical como lírica, por traer a la memoria tantos buenos momentos acompañados por sus melodías, y porque se pudo apreciar en mayor magnitud el talento incomensurable del gran Gustavo Cerati, el autor de la mayoría de las canciones de la banda y su principal vocalista. Cerati, siguió con su carrera solista, con mucho éxito, y a lo mejor, por eso sentimos con profunda tristeza su accidente vascular el año 2010 que lo dejó en estado de coma hasta su muerte este presente año. A lo mejor todos teníamos la esperanza de que la banda se volvería a juntar por último para una gira, pero eso se rompió finalmente. 

Bueno, eso sería por ahora. Espero comentarios, y volver a escribir la próxima semana.