Serie Homenajes: Los Bunkers

Volvemos como cada jueves, después del período de vacaciones, con la serie Homenajes. Esta vez, hablaremos de un grupo de rock chileno, originario de la ciudad de Concepción: Los Bunkers.

Básicamente, mencionaremos algunos detalles, porque los datos principales se pueden encontrar en lugares como por ejemplo, su propia página web. Este grupo tiene dos pares de hermanos: Mauricio y Francisco Durán (Guitarras, Teclados y Voces), Alvaro (Voz principal y guitarras) y Gonzalo López (en bajo), y Mauricio Basualto en batería.

Han hecho carrera desde 1999, con varios discos como por ejemplo "Los Bunkers" (2001), "Canción De Lejos" (2002), "La Culpa" (2003), "Vida De Perros" (2005), "Singles 2001-2006" (2007), "Barrio Estación" (2008).

¿Desde cuándo los escucho? Desde el principio de su carrera, una vez se presentaron en el programa "Raras Tocatas Nuevas" de la Radio Rock And Pop, el año 2000, ahí tocaron gran parte de lo que sería su primer álbum, y también tocaron covers de algunas bandas y solistas que fueron influyentes en su formación, como por ejemplo, The Beatles, The Kinks, Cream, Víctor Jara, Inti Illimani. Desde ese momento, hasta hoy.

¿Por qué los escucho? Al principio, las canciones eran como escuchar rock clásico en los 60, con arreglos buenos y bien guitarreados, cosa que siempre me ha interesado, dado mi gusto por bandas inglesas del período. El tercer disco ("La Culpa"), es más complejo, que recuerda desde el arte hasta algunas de sus canciones al período de la "Nueva Canción Chilena". Hay una combinación de instrumentos eléctricos con folclóricos. Es uno de mis favoritos de la banda. De ahí para adelante han progresado mucho musicalmente, y somos testigos también de su internacionalización, con residencia en México y tocatas permanentes en ese país.

Bueno, después de esa fundamentación, podríamos dar por terminada la sesión de hoy. Saludos, y será hasta la próxima.

El Terremoto y Los Lugares Comunes

Esta semana tenía pensado seguir con la serie "Homenajes" después de finalizar las vacaciones. Pero ocurrió lo inesperado, lo salvaje... El Terremoto que azotó a nuestro querido Chile... Ha pasado una semana exacta, donde hemos visto de todo, desde histeria, nervios, hasta comportamientos mucho más fuera de lugar.

Siempre hemos sido víctima de terremotos, dada nuestra ubicación en el planeta, donde existen 2 placas: la Sudamericana y la de Nazca, y los movimientos de una o de otra, provocan estos desastres mayúsculos muy de cuando en cuando.

Ha pasado una semana, y creo que las cosas que hemos presenciado, sobre todo las criticables, debemos juzgarlas con algo más de tiempo. Hubo cosas inconcebibles como las descoordinaciones entre el Gobierno y algunas instituciones (ej. la Armada, a la hora de avisar de los Tsunamis producidos), la demora del gobierno en declarar estado de sitio en Concepción, como también el comportamiento casi infra-humano de algunos grupos de personas en Concepción realizando saqueos y pillaje. El hecho de que cierto sector de la prensa (específicamente la televisiva) no colaboró precisamente con llamar a la calma, sino que todo lo contrario, motivando la angustia, la desesperación. Y también, la presencia de personajes como por ejemplo, el tipo que dio la alarma del tsunami en Valparaíso. Como ese, tienen que haber existido miles de personajes que llamaron al terror, y al pánico colectivo. Pienso que todo eso, lo debemos criticar con fuerza, pero más adelante, como una forma de reflexión.

También hemos presenciado cosas loables, pero que casi se podrían tachar de lugar común: la unión, la solidaridad, la ayuda desinteresada, y eventos como la Teletón. El actuar de los medios radiales, siempre acompañando a la ciudadanía, informando oportunamente, y llamando a la calma, y a la moderación. En eso, siempre hemos demostrado generosidad y respeto. Pero también han habido cosas algo deleznables, como el poco o nulo apoyo de la empresa privada... sobre todo de las multitiendas. Creo que a lo mejor, lo que ellos han donado, finalmente, lo pagaremos los consumidores de alguna u otra forma; o que las empresas de buses interurbanos (la mayoría de ellas) haya subido los pasajes aprovechando la necesidad de miles de personas de viajar a sus sitios de origen, o de ver cómo estaban sus familias, el comportamiento de las empresas constructoras que dañaron a miles de personas con sus edificios en mal estado y de mala calidad en la construcción... Eso también debe llevar a la reflexión.

Ojalá que nada de esto se olvide, y que recordemos siempre cosas que también pueden tacharse de "lugares comunes"... que somos hijos del rigor, que ante la fuerza salvaje y despiadada de la naturaleza no somos nada, que nos unimos ante la adversidad, que nuestro planeta es un organismo vivo y a veces se manifiesta, en fin.

Es de esperar que nos levantemos con fuerza, pero con altura de miras y con reflexión. Principalmente eso.

Será hasta la próxima, donde reanudaremos la serie Homenajes... Saludos.

Serie Homenajes: Los Auténticos Decadentes

Como cada jueves, volvemos con nuestra serie Homenajes. Esta vez, hablaremos de un grupo de música popular argentina, que tiene muchos seguidores en toda latinoamérica. Nos referimos a Los Auténticos Decadentes.

Al igual que en otras oportunidades, si tienen interés en conocer de su historia, investiguen en sitios especializados o su página oficial. Yo acá les voy a contar impresiones personales o comentarios propios acerca de esta gran banda (más que nada por el número de integrantes, que son 12).

Desde cuándo los escucho: Recuerdo que empezaron a sonar en Chile a fines de 1992, con un disco que se llamaba "El Milagro Argentino", que tenía entre sus hits clásicos como "Veni Raquel", "Entrega El Marrón", "Skabio" y "Loco (Tu Forma De Ser)". Después se perdieron un tiempo, hasta que irrumpen en 1995 con su gran disco "Mi Vida Loca", uno de sus mejores trabajos, donde tres grandes temas se convierten en clásicos hasta hoy: "La Guitarra" (uno de mis himnos favoritos), "El Murguero" y "Corazón". Por 1997, editan "Cualquiera Puede Cantar", con hits como "Los Piratas", "Como Me Voy A Olvidar", "El Gran Señor". En 1999, editan "Hoy Trasnoche", con éxitos como "El Dinero No Es Todo". En 2001, lanzan su disco recopilatorio "Los Reyes de la Canción", con versiones remozadas para tres temas clásicos. En 2003, lanzan "Sigue Tu Camino", y su último trabajo oficial es el disco "Club Atlético Decadente", del 2006.

Por qué los escucho: Porque su música es alegre, contagiosa, dan ganas de bailar y cantar, de festejar y de pasarla bien. Como que motivan y entretienen a la gente. Sus recitales son como un "caos ordenado", y es un grupo muy buena onda y simpático.

Muchos saludos, y pararemos un rato por el tema de las vacaciones de verano. Nos veremos pronto.

Serie Homenajes: Led Zeppelin

Después de una ausencia prolongada, casi un mes, volvemos a escribir en este blog, y a la serie "Homenajes". Incluso, ya estamos en el 2010. Hablaremos una vez más, después de mucho tiempo, de una de las bandas musicales que me agradan. En este caso, Led Zeppelin.

Para saber la historia de esta fundamental banda del rock and roll, remítanse a sitios especializados, porque yo no se las voy a contar. Sólo expresaré mi admiración por estos músicos a través de vivencias ya pasadas y presentes.

Desde cuándo los escucho: No recuerdo con precisión la fecha exacta, pero cuando era bien niño, mi papá tenía un cassette del disco conocido como "Led Zeppelin IV", que en realidad no tiene título. Temas como "Black Dog", o "Rock And Roll" sonaban, pero los encontraba un poco ruidosos. En el liceo, tenía unos compañeros del otro cuarto que eran fanáticos del rock clásico, y siempre hablaban de Zep. Y ya en la universidad, los escuché con más atención, y me empecé a hacer fan, al principio a través de cassettes. El que me grabó varios y me mostró más allá de lo que yo sabía respecto al mundo Zeppelin fue un conocido llamado Pedro, que a la vez, era amigo de un compañero de la U.

Porqué los escucho: Los escucho porque crearon grandísimas canciones, y era prácticamente un super grupo, empezando por Jimmy Page, un gran señor de las 6 cuerdas con mucha experiencia anterior tocando como músico de sesión, y en los Yardbirds; John Paul Jones, bajista y tecladista, también sesionista y productor; uno de los mejores bateristas del rock, John Bonham; y una de las grandes y distintivas voces del rock: Robert Plant. Parieron canciones gigantescas y monumentales, de grandes riffs... ejemplos... "Communication Breakdown", "Whole Lotta Love", "Immigant Song", "Black Dog", "The Ocean", "The Wanton Song", "Kashmir"... y un montón más... En vivo eran una máquina, especialmente el demoledor solo de Bonham para "Moby Dick", y donde se reunió el talento de 4 tipos, donde todos aportaban en forma perfecta.

Ahora, como decía antes, esta banda tiene hartas historias extrañas, pero remítanse a los sitios especializados... Un recuerdo especial con al menos dos de ellos. En enero de 1996, visitaron Chile Jimmy Page y Robert Plant en el marco de una gira por un disco que habían sacado el año anterior "No Quarter". Tocaron en el Estadio Sausalito de Viña del Mar, y fue grandioso. Telonearon los "Black Crowes". Page y Plant tocaron algunos temas nuevos, pero tocaron gran parte del legado Zeppeliano, excepto "Stairway To Heaven". Fue un recital intenso y grandioso. Se dice que podrían volver a tocar los 3 sobrevivientes (porque John Bonham murió en 1980), pero hay reticencia de parte de Robert Plant. Ojalá se de, para volver a escucharlos...

Saludos, y será hasta la próxima.

Serie Homenajes: La Vida Es Bella

Como cada jueves, volvemos con nuestra serie Homenajes. Esta vez, hablaremos de una película italiana, cuyo nombre es "La Vida Es Bella", dirigida y protagonizada por Roberto Benigni.

"La Vita È Bella" (en español, "La Vida Es Bella"), es una película italiana de 1998 en el que narra cómo un italiano judío, Guido Orefice (interpretado por Roberto Benigni, también director y coescritor del film), inventa una especie de historia romántica como contraposición al terrible mundo que les rodea tanto a él como a su hijo.

El argumento, en forma breve, describe las aventuras de Guido Orefice, antes de la guerra, y cómo conquista el amor de Dora (conocida también como "Principesa"), a partir de mucho esfuerzo. Después, ya al tener su pequeño hijo Josué, surge la II Guerra Mundial, y toda la pesadilla detrás. Para Guido y su familia directa, al ser judíos, son deportados a un campo de concentración nazi. Dora, acompaña voluntariamente a su marido. Ya, una vez en el campo son separados, y allí Guido consciente del terrible y sufriente lugar en el que se encuentra, inventa una serie de juegos para su hijo, quien nunca se da cuenta de lo que realmente sucedía.

Es una película conmovedora, que en su momento, tuvo alta aceptación de público e incluso se llevó tres premios Oscar, destacando el Mejor Actor para Roberto Benigni. También se le criticó mucho, por usar toques sensibleros y cursis. A mí me gustó mucho, y está dentro de mis favoritas.

Será hasta la próxima semana.

Serie Homenajes: La Noche De Los Lápices

Hoy es jueves, y volvemos, casi como una tradición a esta serie Homenajes, a hablar de las cosas que me gustan o agradan. Acá, nuevamente hablaremos de una película, en este caso, "La Noche De Los Lápices".

Este filme, está basado en una historia ral, ocurrida durante la dictadura militar argentina entre 1976 y 1982. Fue dirigido por Héctor Olivera, estrenada en 1986, basada en el libro "La Noche De Los Lápices" escrito por María Seoane.

Como se decía en el párrafo anterior, esta película está basada en una historia verídica. Trata más o menos de lo siguiente: en septiembre de 1976, durante los primeros meses de la dictadura militar (que había comenzado a fines de marzo), siete adolescentes de la ciudad de La Plata, fueron secuestrados, torturados y asesinados por reclamar el "boleto estudiantil" (una especie de "pase escolar"), una reducción en el precio de los billetes de transporte para estudiantes.

La película narra la historia desde el comienzo de las protestas estudiantiles (en pos de alcanzar el boleto estudiantil) hasta 1980, cuando el único sobreviviente fue liberado. La primera parte desarrolla la actividad de los adolescentes, concluyendo con el operativo en el que fueron secuestrados y encarcelados; la segunda narra las circunstancias de la prisión, la tortura y muerte de los jóvenes, desarrollando paralelamente la situación sufriente de los encarcelados y de sus familias (quienes trataron de gestionar su liberación, sin éxito), y la violencia de sus captores. El film, está más bien centrado en los personajes y en sus situaciones que en mostrar la realidad político-social argentina de la época. Narra la historia de una manera que podría desarrollarse en cualquier régimen autoritario, concentrándose en la situación de los seres humanos bajo extrema presión.

Las actuaciones son convincentes, e intentan reflejar la desesperación y el sufrimiento de los jóvenes estudiantes. Es una película recomendable para quienes están interesados en la historia de latinoamérica, sobre todo en la segunda mitad del s. XX.

FICHA TECNICA

Título: La Noche De Los Lápices

Dirección: Héctor Olivera

Producción: Fernando Ayala

Guión: María Seoane, Héctor Ruiz Núñez (Obra Teatral), Daniel Kon, Héctor Olivera (Adaptación)

Música: José Luis Castiñeira de Dios

Actores: Alejo García Pintos, Vita Escardó, Pablo Navarro, Leonardo Sbaraglia, José María Monje, Pablo Machado, Adriana Salonia, Tina Serrano.

País: Argentina

Año: 1986

Género: Drama

Duración: 145 minutos.

Será hasta la próxima semana, saludos.

Serie Homenajes: La Naranja Mecánica

Hoy volvemos con nuestra serie Homenajes. Esta vez, trataremos acerca de una película, que es un clásico del séptimo arte, pero que recién la vi hace un par de años. Estamos hablando de "La Naranja Mecánica", dirigida por el gran director Stanley Kubrick en 1971, a partir de la adaptación de un libro del mismo nombre, escrito en 1962 por Anthony Burgess. Su actor más destacado fue Malcolm Mc Dowell, quien dio vida a un carismático y psicopático delincuente juvenil llamado Alex DeLarge, cuyos principales intereses son la violación, la ultraviolencia y la música de Ludwig Van Beethoven. Se caracteriza por sus imágenes violentas que facilitan el comentario social en psiquiatría, el pandillerismo juvenil y otros tópicos ubicados en una sociedad futurista. El filme cuenta con una banda sonora compuesta principalmente por selecciones de música clásica y sintetizador moog realizadas por Wendy Carlos (en el disco aparece como Walter Carlos).

Esta película tiene escena atrapantes, algunas muy violentas, y narra en cierta forma, los cambios forzados a los que se le puede someter a un ser humano, en este caso, Alex y su pandilla, de droogos, hasta ser transformados por medio del "tratamiento ludovico" (un tratamiento sicológico relacionado con el conductismo), en personajes totalmente rehabilitados.

Para mi gusto, es uno de los grandes clásicos del cine, con un final bastante inesperado, y que recomiendo de todas maneras. Saludos.