Serie Homenajes: Sonora Palacios

En la fotografía, se aprecia una de las tantas formaciones que ha tenido la Sonora Palacios. Si no me equivoco, esta es del año 2006.

Como cada jueves, seguimos con la serie "Homenajes". Y hoy contaré mis experiencias y vivencias con la música de una de las orquestas más grandes del género tropical en Chile. Nos referimos a la "Sonora Palacios".

Desde cuándo los escucho: Al igual que me sucedió con otras músicas, las canciones de la Sonora Palacios siempre estuvieron presentes en mi hogar. Mi papá tiene muchos discos de música tropical antigua, como por ejemplo de algunos pioneros de ese estilo en Chile, como la Orquesta Huambaly, Los Peniques entre otros. Tiene muchos de la Sonora Palacios, y se escuchaban muy seguido, sobre todo de la formación más clásica con la voz de Tommy Rey. El gusto por esas canciones siempre ha estado, y han acompañado muchos grandes momentos familiares y personales.

Por qué los escucho: Como dije recién, porque su música siempre ha estado y ha acompañado muchos momentos familiares y personales. No solo para mí, me imagino que también para muchas personas. Porque han sido una orquesta de mucha tradición, con más de 50 años de carrera alegrando nuestras fiestas. Porque fueron los pioneros en darle un sabor netamente chileno a la tradicional cumbia colombiana. Porque interpretan grandes canciones infaltables en cualquier fiesta chilena, ejemplo: "El Galeón Español", "Pedacito De Mi Vida", "Agua Que No Has De Beber" (conocida por mucha gente erróneamente como "Loco Loco"), "Los Domingos" (conocida por mucha gente erróneamente como "La Peineta"), y por supuesto, "Un Año Más", composición del maestro y músico coquimbano Hernán Gallardo, una cumbia triste, pero que es un tremendo clásico sobre todo para la ida del viejo año y el comienzo del nuevo.

Eso sería por ahora, será hasta la próxima.

Serie Homenajes: La Sonora Malecón

Hoy, como cada jueves, seguiremos con la serie "Homenajes", pero esta vez, la haremos un poco más corta.

En esta oportunidad, contaré algunas cosas o sensaciones respecto a la Sonora Malecón, conjunto proveniente desde Colombia.

Desde cuándo los escucho: Desde principios de los años 90 sonaron mucho sus canciones en Chile, y estuvieron muy de moda acompañando fiestas varias. Ahora tuvieron una especie de resurrección, o como dicen algunos siúticos, un "revival", y están de moda de nuevo, no sé si los originales o con cambio de vocalistas, ni idea. Lo que sé es que han estado presentes en muchas festividades ya sea patrias (septiembre) o fines de año (Año Nuevo), en varias partes de Chile.

Por qué los escucho: Porque tienen canciones imprescindibles para cualquier fiesta como por ejemplo: "Pícara", "María María" (la que dice María María, te quiero todavía...), "Obsesión", "Impostora", y una de mis favoritas "Prisionero De La Soledad" (la que dice prisio prisionero, prisionero de la soledad...). En cuanto al estilo musical, es el inconfundible de una buena orquesta colombiana, y con canciones divertidas, pegajosas y muy bailables.

Eso sería por ahora. Saludos y será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Soda Stereo

Foto de Soda Stereo de 1995: De izquierda a derecha: Charly Alberti (batería), Gustavo Cerati (guitarra y voz), Zeta Bosio (bajo)

Como cada jueves, seguimos en esta serie "Homenajes", compartiendo con ustedes algún comentario o alguna opinión respecto de bandas, artistas, películas, libros que me gustan o son mis favoritos.

En esta ocasión, los homenajeados son la banda argentina "Soda Stereo", agrupación formada por: Gustavo Cerati (guitarra y voz), Zeta Bosio (bajo), Charly Alberti (batería). Se podrían contar o decir miles de cosas acerca de esta agrupación, una de las más importantes del rock en hispanoamérica, pero esa parte de la historia la podrían encontrar en sus sitios oficiales o sitios de fans en internet. Me remitiré principalmente a mis vivencias personales en torno a la música que nos regaló la banda.

Desde cuándo los escucho: La verdad, desde aproximadamente fines de 1985 y comienzos de 1986. Ese año (1986), sacaron su tercer disco "Signos" que los catapultó a la fama en toda Latinoamérica, particularmente en Chile, donde la banda vivió experiencias parecidas a la "Beatlemanía"... fans histéricas pegadas en los hoteles, los furgones que transportaban a los músicos y técnicos, llenos totales en los recintos donde tocaban, etc. Ya tenían dos trabajos discográficos anteriores: "Soda Stereo" (1984), con hits como "Por Qué No Puedo Ser Del Jet Set", "Sobredosis De TV", "Te Hacen Falta Vitaminas", "Trátame Suavemente", entre otros. Un trabajo que los propios músicos consideraron como "menor" en los años siguientes, y "Nada Personal" (1985), con hits como "Nada Personal", "Cuando Pase El Temblor", "Juegos De Seducción", entre otros. "Signos" fue un trabajo más elaborado y complejo con grandes canciones como "El Rito", "Signos", "Persiana Americana", entre otras. Recuerdo mucho las actuaciones que tuvieron en el Festival de Viña del Mar de 1987, donde se podría decir que estalló con más fuerza la "Sodamanía". Después agregaron a su discografía un disco en vivo llamado "Ruido Blanco" (1987), "Doble Vida" (1988), un disco para mi gusto menor en relación a los anteriores, con un sonido mucho más internacional. Fue producido por Carlos Alomar, guitarrista que estuvo en la banda de David Bowie. Seguramente el propósito era ese, llegar a públicos distintos, fuera del circuito latinoamericano. Igual hubo grandes canciones como "(En) La Ciudad De La Furia", "Corazón Delator" y otras. Para mí, desde 1990 la banda realiza sus grandes trabajos y queda en la historia en forma definitiva. Ese año, lanzan "Canción Animal", un disco con un sonido mucho más rockero que el anterior, y con grandes canciones como "De Música Ligera", "Entre Caníbales", "Té Para Tres", "(En) El Séptimo Día" (una gran apertura del disco), "Un Millón De Años Luz", "Canción Animal", entre otras. Para 1992, lanzan el que para mi gusto fue su mejor trabajo: "Dynamo". Un disco con un sonido muy denso, a lo mejor muy sobrecargado, con letras muy crípticas y misteriosas, y que fue grabado en medio de muchas tensiones entre los músicos, y con circunstancias trágicas también para algunos de ellos (ejemplo, la muerte del hijo de Zeta Bosio). También hubo grandes canciones como por ejemplo: "Secuencia Inicial", "Toma La Ruta", "Primavera 0", "En Remolinos", "Fue", "Texturas", entre otras. Después hubo una pausa o receso de tres años hasta 1995, cuando regresaron con "Sueño Stereo", otro de mis discos favoritos. Temas como "Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver", "Disco Eterno", "Zoom", "Ojo De La Tormenta", "Paseando Por Roma", "Crema De Estrellas", fueron alguno de sus hits. En 1996, grabaron "Comfort y Música Para Volar", un registro para la cadena MTV, y en 1997, anunciaron su separación con una gira de despedida por toda Latinoamérica y su correspondiente disco en vivo, llamado "El Ultimo Concierto". Pasaron diez años, el 2007, y anunciaron su regreso para una gira por América completa y España. En Chile actuaron dos veces en el Estadio Nacional, personalmente estuve en la segunda. Un espectáculo largo notable, lleno de recuerdos y de buenos momentos. Después de esa gira, lanzaron sus correspondientes discos en vivo recopilando los mejores momentos de esa gira y también un DVD documental. Y los sigo escuchando.

Por qué los escucho: Por su calidad innegable tanto musical como lírica, por traer a la memoria tantos buenos momentos acompañados por sus melodías, y porque se pudo apreciar en mayor magnitud el talento incomensurable del gran Gustavo Cerati, el autor de la mayoría de las canciones de la banda y su principal vocalista. Cerati, siguió con su carrera solista, con mucho éxito, y a lo mejor, por eso sentimos con profunda tristeza su accidente vascular el año 2010 que lo dejó en estado de coma hasta su muerte este presente año. A lo mejor todos teníamos la esperanza de que la banda se volvería a juntar por último para una gira, pero eso se rompió finalmente. 

Bueno, eso sería por ahora. Espero comentarios, y volver a escribir la próxima semana.