Serie Homenajes: Charly García

Esta semana es bastante especial. En estos momentos, estoy disfrutando de mis vacaciones de invierno... Muchos me dicen "la suerte de los profes"... tienen vacaciones 2 meses (los de verano) y 2 semanas de invierno... Pero, la mayoría de la gente que me lo reprocha, ¿se lleva trabajo extra para la casa, trabajan domingos y festivos, atienden a 300 personas aproximadamente todos los días...? Después de esta reflexión, vamos a lo que nos convoca. Como cada jueves, la serie Homenajes, nos trae a alguien de cierta importancia o relevancia para mí... Hoy hablaremos de Carlos Alberto García Moreno... ¿Quién diablos es esa persona? es lo primero que se puede pensar. Pero si hablamos de Charly García, la cosa cambia... Vamos a hablar de un personaje clave en la historia del rock argentino, y de la música rock en español, de uno de los personajes más polémicos y extravagantes de esta parte del mundo, y un genio musicalmente hablando.

Cualquier información respecto a la vida de él, la pueden encontrar en cualquier sitio de internet (su sitio personal, wikipedia, entre otros), porque eso no lo vamos a hacer acá.

Porqué elijo hablar en esta jornada de hoy, de este señor: su música ha traspasado épocas y estilos... Lo escucho desde aproximadamente 1985, época en la que su carrera solista estaba en uno de sus puntos más altos. Incluso en Chile se recuerda uno de los primeros recitales masivos en los años 80, uno que Charly dio en el Estadio Chile (actual Estadio Víctor Jara). Discos como "Clics Modernos" y "Piano Bar", le dieron un status de Super Star Musical...

Después, me di el trabajo de investigar parte de su obra musical y es bastante vasta: a principios de los 70, toca en "Sui Generis"; después, forma "La Máquina De Hacer Pájaros", un grupo muy interesante y con una onda progresiva propia de la época; luego, formó junto a otros grandes músicos argentinos la superbanda "Seru Giran" (de quienes haremos un espacio propio más adelante). Y su carrera solista, tiene momentos muy altos, muy brillantes como los ya citados "Clics Modernos", "Piano Bar", pero muy especialmente con "Parte de la Religión" de 1987. Pero también, sus vicios personales (alcohol, drogas, entre otras cosas), lo han ido deteriorando como persona y como compositor... Hay momentos sobre todo desde la época de los 90 hasta ahora, que hay momentos muy disparejos en su discografía, resaltando más los malos momentos que los buenos...

Charly tiene el mérito de ser un personaje especial, visionario, vanguardista, entre otras cosas... Por eso, este sencillo homenaje. Espero sus saludos y mensajes... Hasta la próxima...

Serie Homenajes: Chancho En Piedra

La serie homenajes de hoy, nos trae a una banda musical nacional que me agrada mucho desde sus comienzos. Se trata de los "Chancho En Piedra", una banda chilena que nació aproximadamente por 1993 o 1994, que sacó su primer disco en 1995, y que sigue con pleno éxito hasta hoy. Me agradan por sus canciones, muy energéticas, con ritmos basados principalmente en el funk, sus letras contagiosas y positivas, y la alegría permanente de sus shows en vivo. Cuando toqué rock con mis amigotes, varios de nuestros temas eran covers de los "Chancho". Por esos años disfrutamos de los primeros discos como por ejemplo: "Peor es mascar lauchas", "La Dieta del Lagarto" y "Ríndanse Terrícolas"... Después sacaron varios discos más, "Marca Chancho", "El Tinto Elemento", "Chancho 6" (En Vivo), "Desde El Batiscafo", y "Grandes Exitos De Ayer y Oink"... Me encantaría que su música fuera internacional o conocida por mucha gente, pero sus letras y los nombres de sus discos apelan mucho a cosas locales o lo que podríamos llamar "chilenidad" por lo que es muy difícil que lo entiendan afuera o en el extranjero. Cualquier información respecto a ellos, busquen en Wikipedia o en su sitio oficial http://www.chanchoenpiedra.cl/ ... Muchos saludos, y un gran abrazo para todos.

Serie Homenajes: Casino

Como cada jueves, toca el respectivo homenaje a alguna cosa que haya quedado grabada en mi memoria y en el corazón... Hoy, hablaremos de una de las grandes películas de Martin Scorsese, uno de mis directores favoritos: Casino (1995).
Algunos críticos dicen que en esta película se compendia gran parte de la obra de este monumental director: el triunfo, la caída y la redención del personaje principal, una vez más se toca el tema de la mafia (algo que ya se había trabajado en "Good Fellas"), y la banda sonora y el reparto, como siempre, son espectaculares. Veamos: Robert De Niro, Joe Pesci, Sharon Stone (en el que dicen los que saben, interpretó el mejor papel de toda su carrera), James Woods, entre otros.
Porqué la cito y menciono: porque considero que es una película que atrapa, que interesa, que cautiva desde el inicio, que tiene una historia bien contada, bien hilada, con un manejo de las tomas y las cámaras bastante notable, porque la banda sonora es increíble... Aparte que Sharon Stone, se veía realmente impecable, muy bella...
"Sam "Ace" Rothstein (Robert De Niro), un profesional de las apuestas en carreras de caballos, es elegido por un grupo de mafiosos como director de un importante casino. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio, y asegurar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es una ciudad que brilla con luz propia; un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de jugadores de bajos fondos, prestamistas, traficantes de drogas, matones... " Esto lo saqué de una de las múltiples críticas y comentarios que se le han hecho a este film.
Si no la han visto, háganlo, y si la han visto, comenten... Un abrazo para todos, y será hasta la próxima...

Serie Homenajes: Carrie

Otro jueves ha llegado, y como ya es tradición en este cyber espacio, traigo hasta acá, algunas de las cosas que me gustan...

Hoy hablaremos de una película bastante especial, "Carrie" de 1976, una de las primeras cintas del director Brian De Palma.

Esta película me interesó verla por los comentarios que de ella se decían, que era muy buena, y casi un clásico del género del terror. La vi una vez por el cable hace algunos años, y otra vez, la grabé en VHS... La historia de Carrie, una chica tímida, acosada y molestada constantemente por sus compañeros de curso, hija de una madre ultrareligiosa y algo chiflada, que en el día de la fiesta de graduación, revela toda su catarsis a través del poder de la telekinesis (justo en medio de la fiesta de graduación, que iba a ser una especie de "renacimiento social" para ella, luego de que la invitara el chico más popular del colegio), fue algo que me llamó demasiado la atención. La película avanza lento, pero seguro, y al final, termina con un desastre de aquellos... Hay que rescatar el papel de la actriz principal, Sissi Spacek, quien después protagonizaría cintas como "La Hija Del Minero", "Missing", o "In The Room", películas todos de hondo contenido dramático, como la atormentada Carrie; el de Piper Laurie, como su madre, y el de unos jóvenes John Travolta y Amy Irving, como dos de los compañeros de estudio de Carrie...

Una cinta que recomiendo de todas maneras... Espero sus comentarios, y saludos...

Serie Homenajes: Buenos Muchachos ("Good Fellas")

Como cada jueves, hacemos un homenaje a alguna película, algún disco, músico, cantante, grupo, banda, etc, etc.

En esta oportunidad hablaré de una película que tiene varios años de vida, pero que desde que la vi (hace muchos años), le he encontrado un atractivo bastante interesante. Se trata de la cinta de Martin Scorsese, llamada "Buenos Muchachos" ("Good Fellas"). Una cinta que narra la historia de un joven que ingresa a la mafia, y comienza a escalar, pasando por el éxito, la gloria, hasta la caída final... El reparto es espectacular: Robert De Niro, Joe Pesci, Paul Sorvino y Ray Liotta en el rol principal.

Descripción de la película: Sin miedo a lo enorme de la tarea, el director Martin Scorsese adaptó la biografía del gánster Henry Hill, un libro que cubre más de veinte años de vida en el mundo de la mafia. La inquieta y tensionante cámara del cineasta sigue a Hill desde la adolescencia a la madurez, capturando un mundo cerrado y cruel, pero aún así querible y añorado. A ratos funciona como un fresco social o como una descarnada biografía fílmica, pero en sus mejores momentos funciona como las grandes cintas de este director: registrando el dolor, la fractura, el desgarro. Temas potentes en un filme potente. Para qué agregar el tema de la banda sonora que en cada película del buen Martin, es espectacular...

Para redondear, una gran película, tal vez la primera que comentaré sobre Scorsese, de quien soy un gran admirador (aunque reconozco que no he visto toda su filmografía), y es altamente recomendable.

Serie Homenajes: Bowling For Columbine

Un nuevo jueves ha llegado, y toca una sesión más de la serie "Homenajes". En esta ocasión, tributaremos a una película dirigida por el sr. Michael Moore, uno de los más ácidos críticos de Estados Unidos, en cuanto a su forma de vida, sus costumbres y sus gobernantes. Esta película documental, se cuelga de un hecho real, una matanza en una escuela secundaria de Estados Unidos (Escuela Columbine), donde un par de adolescentes despacha a tiros a medio centenar de personas entre compañeros de escuela, profesores y otras personas, y después se suicidan... Este hecho sirve para escarbar en la violencia que impacta, no sólo en la existente en Estados Unidos, sino que en gran parte del mundo. El mismo Moore, cámara en mano, persigue a sus entrevistados hasta fatigarlos, como es el caso del recientemente fallecido actor Charlton Heston quien era el presidente de la "Asociación de Amigos del Rifle", una agrupación destinada a masificar las armas a nivl domiciliario, y para otros objetos como la cacería por ejemplo. Para mí, es una real muestra de cómo debe hacerse un documental denuncia, y lo principal, es que cada espectador saca sus propias conclusiones... De hecho, este documental ganó el Oscar en el año 2003. Espero que hayan varios comentarios. Muchos saludos y nos estaremos viendo.

Serie Homenajes: Bob Dylan

Como cada jueves, la serie Homenajes nos trae a algún personaje, banda, grupo, película, actriz, actor, de renombre, o que de una forma u otra, ha logrado generar en mí más de algún impacto.

Hoy, hablaremos un poco de Robert Zimmermann... Este nombre no dice mucho por sí solo, pero si ahora decimos Bob Dylan... la cosa cambia.

Hemos elegido a un personaje clave para entender la música y la cultura del siglo XX. La duda que casi siempre está: ¿es músico o poeta? Yo creo que tiene de los dos, pero por lo que es recordado y revisado constantemente por las jóvenes generaciones, son sus letras, que cuentan historias, hacen llamados a diversas causas, entre otras cosas. Lo que impacta, es su vigencia pese al tiempo que ha pasado.

Una cosa que llama la atención es cuando dos gigantes de la música, intercambian influencias... Se piensa que a partir del encuentro de Dylan con los Beatles en una gira de estos últimos por Estados Unidos, cambió para siempre la forma de encarar las composiciones por parte de John Lennon, lo que queda demostrado en canciones de los Fab Four, como "You've Got To Hide Your Love Away", y "Nowhere Man", y lo propio hizo Dylan, cantante y autor vinculado a la música Folk, quien en el festival de Newport de música folk, se atreve a "electrificar" su sonido, generando una amplia controversia. Algunos expertos críticos del rock, sugieren que en ese momento, cambia para siempre la historia del rock...

Personalmente, no conocía muchos temas de Bob Dylan, hasta que escuché varias reversiones de otros... como por ejemplo Eric Clapton primero, y los Guns N' Roses después que hicieron "Knockin' On Heaven's Door", o Eddie Brickell & The New Bohemians, que hicieron "A Hard Rain's A Gonna Fall" (para la banda sonora del film Nacido el 4 de Julio, de Oliver Stone), entre muchas otras. Este verano me di el trabajo de compilar una serie de discos, y de investigar más a fondo en la música, siendo los de los años 60 los que encontré más interesantes. Bob Dylan, estuvo hace poco en Chile, dando un recital en el Arena Santiago, donde dicen que cantó todos sus clásicos, exceptuando "Blowin' In The Wind". Algunos dicen que la cantó pero en una versión especial. Lo curioso de este personaje, es que pese a todas las categorías de "leyenda viviente" o "profeta musical" que le han asignado, sigue siendo un tipo muy especial, que le molesta que le digan esas cosas, y que pese a su voz ya gastada, sigue conmoviendo con sus letras y música, a pesar del paso del tiempo. La recomendación de siempre: si hay alguien que me puede dar más aportes de Bob Dylan, espero sus posteos, y si quieren investigar más de este personaje, creo que Wikipedia o cualquier enciclopedia de internet (siempre recomiendo http://www.alohapoprock.com/), se pueden encontrar con mayor información. Por hoy, sería todo, espero saludos y comentarios.