Serie Homenajes: Sonora Palacios

En la fotografía, se aprecia una de las tantas formaciones que ha tenido la Sonora Palacios. Si no me equivoco, esta es del año 2006.

Como cada jueves, seguimos con la serie "Homenajes". Y hoy contaré mis experiencias y vivencias con la música de una de las orquestas más grandes del género tropical en Chile. Nos referimos a la "Sonora Palacios".

Desde cuándo los escucho: Al igual que me sucedió con otras músicas, las canciones de la Sonora Palacios siempre estuvieron presentes en mi hogar. Mi papá tiene muchos discos de música tropical antigua, como por ejemplo de algunos pioneros de ese estilo en Chile, como la Orquesta Huambaly, Los Peniques entre otros. Tiene muchos de la Sonora Palacios, y se escuchaban muy seguido, sobre todo de la formación más clásica con la voz de Tommy Rey. El gusto por esas canciones siempre ha estado, y han acompañado muchos grandes momentos familiares y personales.

Por qué los escucho: Como dije recién, porque su música siempre ha estado y ha acompañado muchos momentos familiares y personales. No solo para mí, me imagino que también para muchas personas. Porque han sido una orquesta de mucha tradición, con más de 50 años de carrera alegrando nuestras fiestas. Porque fueron los pioneros en darle un sabor netamente chileno a la tradicional cumbia colombiana. Porque interpretan grandes canciones infaltables en cualquier fiesta chilena, ejemplo: "El Galeón Español", "Pedacito De Mi Vida", "Agua Que No Has De Beber" (conocida por mucha gente erróneamente como "Loco Loco"), "Los Domingos" (conocida por mucha gente erróneamente como "La Peineta"), y por supuesto, "Un Año Más", composición del maestro y músico coquimbano Hernán Gallardo, una cumbia triste, pero que es un tremendo clásico sobre todo para la ida del viejo año y el comienzo del nuevo.

Eso sería por ahora, será hasta la próxima.

Serie Homenajes: La Sonora Malecón

Hoy, como cada jueves, seguiremos con la serie "Homenajes", pero esta vez, la haremos un poco más corta.

En esta oportunidad, contaré algunas cosas o sensaciones respecto a la Sonora Malecón, conjunto proveniente desde Colombia.

Desde cuándo los escucho: Desde principios de los años 90 sonaron mucho sus canciones en Chile, y estuvieron muy de moda acompañando fiestas varias. Ahora tuvieron una especie de resurrección, o como dicen algunos siúticos, un "revival", y están de moda de nuevo, no sé si los originales o con cambio de vocalistas, ni idea. Lo que sé es que han estado presentes en muchas festividades ya sea patrias (septiembre) o fines de año (Año Nuevo), en varias partes de Chile.

Por qué los escucho: Porque tienen canciones imprescindibles para cualquier fiesta como por ejemplo: "Pícara", "María María" (la que dice María María, te quiero todavía...), "Obsesión", "Impostora", y una de mis favoritas "Prisionero De La Soledad" (la que dice prisio prisionero, prisionero de la soledad...). En cuanto al estilo musical, es el inconfundible de una buena orquesta colombiana, y con canciones divertidas, pegajosas y muy bailables.

Eso sería por ahora. Saludos y será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Soda Stereo

Foto de Soda Stereo de 1995: De izquierda a derecha: Charly Alberti (batería), Gustavo Cerati (guitarra y voz), Zeta Bosio (bajo)

Como cada jueves, seguimos en esta serie "Homenajes", compartiendo con ustedes algún comentario o alguna opinión respecto de bandas, artistas, películas, libros que me gustan o son mis favoritos.

En esta ocasión, los homenajeados son la banda argentina "Soda Stereo", agrupación formada por: Gustavo Cerati (guitarra y voz), Zeta Bosio (bajo), Charly Alberti (batería). Se podrían contar o decir miles de cosas acerca de esta agrupación, una de las más importantes del rock en hispanoamérica, pero esa parte de la historia la podrían encontrar en sus sitios oficiales o sitios de fans en internet. Me remitiré principalmente a mis vivencias personales en torno a la música que nos regaló la banda.

Desde cuándo los escucho: La verdad, desde aproximadamente fines de 1985 y comienzos de 1986. Ese año (1986), sacaron su tercer disco "Signos" que los catapultó a la fama en toda Latinoamérica, particularmente en Chile, donde la banda vivió experiencias parecidas a la "Beatlemanía"... fans histéricas pegadas en los hoteles, los furgones que transportaban a los músicos y técnicos, llenos totales en los recintos donde tocaban, etc. Ya tenían dos trabajos discográficos anteriores: "Soda Stereo" (1984), con hits como "Por Qué No Puedo Ser Del Jet Set", "Sobredosis De TV", "Te Hacen Falta Vitaminas", "Trátame Suavemente", entre otros. Un trabajo que los propios músicos consideraron como "menor" en los años siguientes, y "Nada Personal" (1985), con hits como "Nada Personal", "Cuando Pase El Temblor", "Juegos De Seducción", entre otros. "Signos" fue un trabajo más elaborado y complejo con grandes canciones como "El Rito", "Signos", "Persiana Americana", entre otras. Recuerdo mucho las actuaciones que tuvieron en el Festival de Viña del Mar de 1987, donde se podría decir que estalló con más fuerza la "Sodamanía". Después agregaron a su discografía un disco en vivo llamado "Ruido Blanco" (1987), "Doble Vida" (1988), un disco para mi gusto menor en relación a los anteriores, con un sonido mucho más internacional. Fue producido por Carlos Alomar, guitarrista que estuvo en la banda de David Bowie. Seguramente el propósito era ese, llegar a públicos distintos, fuera del circuito latinoamericano. Igual hubo grandes canciones como "(En) La Ciudad De La Furia", "Corazón Delator" y otras. Para mí, desde 1990 la banda realiza sus grandes trabajos y queda en la historia en forma definitiva. Ese año, lanzan "Canción Animal", un disco con un sonido mucho más rockero que el anterior, y con grandes canciones como "De Música Ligera", "Entre Caníbales", "Té Para Tres", "(En) El Séptimo Día" (una gran apertura del disco), "Un Millón De Años Luz", "Canción Animal", entre otras. Para 1992, lanzan el que para mi gusto fue su mejor trabajo: "Dynamo". Un disco con un sonido muy denso, a lo mejor muy sobrecargado, con letras muy crípticas y misteriosas, y que fue grabado en medio de muchas tensiones entre los músicos, y con circunstancias trágicas también para algunos de ellos (ejemplo, la muerte del hijo de Zeta Bosio). También hubo grandes canciones como por ejemplo: "Secuencia Inicial", "Toma La Ruta", "Primavera 0", "En Remolinos", "Fue", "Texturas", entre otras. Después hubo una pausa o receso de tres años hasta 1995, cuando regresaron con "Sueño Stereo", otro de mis discos favoritos. Temas como "Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver", "Disco Eterno", "Zoom", "Ojo De La Tormenta", "Paseando Por Roma", "Crema De Estrellas", fueron alguno de sus hits. En 1996, grabaron "Comfort y Música Para Volar", un registro para la cadena MTV, y en 1997, anunciaron su separación con una gira de despedida por toda Latinoamérica y su correspondiente disco en vivo, llamado "El Ultimo Concierto". Pasaron diez años, el 2007, y anunciaron su regreso para una gira por América completa y España. En Chile actuaron dos veces en el Estadio Nacional, personalmente estuve en la segunda. Un espectáculo largo notable, lleno de recuerdos y de buenos momentos. Después de esa gira, lanzaron sus correspondientes discos en vivo recopilando los mejores momentos de esa gira y también un DVD documental. Y los sigo escuchando.

Por qué los escucho: Por su calidad innegable tanto musical como lírica, por traer a la memoria tantos buenos momentos acompañados por sus melodías, y porque se pudo apreciar en mayor magnitud el talento incomensurable del gran Gustavo Cerati, el autor de la mayoría de las canciones de la banda y su principal vocalista. Cerati, siguió con su carrera solista, con mucho éxito, y a lo mejor, por eso sentimos con profunda tristeza su accidente vascular el año 2010 que lo dejó en estado de coma hasta su muerte este presente año. A lo mejor todos teníamos la esperanza de que la banda se volvería a juntar por último para una gira, pero eso se rompió finalmente. 

Bueno, eso sería por ahora. Espero comentarios, y volver a escribir la próxima semana.

Serie Homenajes: Silvio Rodríguez

Hoy, como cada jueves, quisiera hacer un capítulo más de esta serie de "Homenajes". En ellos, comparto mis respetos y admiración hacia una serie de cosas: artistas, libros, películas que son de mi agrado. Que han marcado mi vida de una o de otra manera.

En esta ocasión, haré un breve homenaje a la figura de un gran músico cubano: Silvio Rodríguez. No es la idea hacer o contar su biografía personal o sus hitos más importantes, porque para eso debe estar su página oficial en Internet. Sólo contar cómo sus letras y su música me han acompañado desde hace mucho hasta hoy.

Desde cuándo lo escucho: La música de Silvio Rodríguez... debo confesar que fue un descubrimiento más bien tardío. Escuché algunas canciones principalmente cuando su figura volvió a aparecer en Chile después de la Dictadura militar que tuvimos que vivir desde 1973 hasta 1990, y que prohibió y censuró su música. En algunos sectores minoritarios se escuchaba, pero no a nivel masivo. Recuerdo haberlo descubierto en las clases de música mientras estaba en el liceo gracias a mi Profesor de esa asignatura en ese entonces. Ya después en la universidad, gracias a mis compañeros y amigos escuché más de sus trabajos, y me llegó mucho más su poesía y su música. Como toco la guitarra, obviamente había que aprenderse más de alguna canción de Silvio Rodríguez, lo cual era un desafío enorme. El es un eximio intérprete de ese noble instrumento, lo que me incentivó enormemente a descubrir y a involucrarme mucho más en esos sonidos, acordes y arpegios.

Por qué lo escucho: Sus melodías, sus canciones, sus letras... esas son razones más que fundamentales. Muchas de esas letras son poesías, algunas hechas con gran sensibilidad y maestría, lo mismo que muchos acordes complejos. Silvio siempre ha sido criticado por sus compromisos políticos... pero a mí en particular eso me importa bastante poco, yo sólo aprecio su trabajo como músico, lo otro no me interesa. Gran parte de su trabajo me llega mucho, y me ha acompañado desde mucho tiempo. Es un trovador, un genio de las seis cuerdas, tal vez su voz no sea la mejor, pero es claramente distintiva y única. Además, ha escrito grandes clásicos de nuestro cancionero, canciones fundamentales como "Ojalá", "Te Doy Una Canción", "Por Quien Merece Amor", "Mujeres", "Aceitunas", "Angel Para Un Final", "Al Final De Este Viaje En La Vida", "Oleo De Una Mujer Con Sombrero", "Sueño Con Serpientes", "Pequeña Serenata Diurna", "Quien Fuera", entre tantas tantas otras.

Bueno, eso sería por ahora. Espero comentarios. Hasta la próxima.

Frustración

¿Habrá un país más: ladrón, intolerante, clasista, racista, discriminador, injusto, desigual, idiota, tarado, explotador, depredador, poco amigable, maricón que este? A lo mejor sí, o a lo mejor no... Pero Chile reúne todas esas características... Todas las noticias en este país son frustrantes: Parlamentarios flojos que se suben el sueldo, que hacen interpelaciones ordinarias, que nos embrutece con fútbol, que prefiere el talento extranjero al nacional, donde le va bien a todo el mundo, excepto los Profesores. Donde no podemos quejarnos si no que conformarnos. Donde no se puede ser feliz. Me rebelo decían por ahí... ante la idiotez, ante la opresión, ante la indiferencia, ante la insensibilidad, ante los ladrones de traje y corbata, ante la falta de amor, ante la injusticia.

Serie Homenajes: Sexo Con Amor

Afiche principal de la película chilena "Sexo Con Amor" (2003)

Como cada jueves, seguimos con nuestra serie "Homenajes", y nuevamente hablaremos de una película. En esta ocasión escribiremos algunas cosas sobre la cinta nacional "Sexo Con Amor", del año 2003. 

Es una de mis películas favoritas porque es del género comedia, muy liviana, entretenida, ágil, y porque en su momento fue bastante popular. De hecho, fue la cinta nacional más vista de la historia, hasta no hace mucho, cuando se estrenó "Stefan V/S Kramer" el año 2012.

Sexo con amor es una película chilena de 2003, dirigida por Boris Quercia, y protagonizada por Patricio Contreras, Sigrid Alegría, Catalina Guerra, María Izquierdo, Álvaro Rudolphy, Cecilia Amenábar, Francisco Pérez Bannen, Javiera Díaz De Valdés, Caolina Oliva y Berta Lasala.
Tuvo una audiencia de 990 572 espectadores, siendo la película chilena más vista hasta 2012, cuando fue superada por Stefan v/s Kramer.

Su argumento es más o menos el siguiente: En una reunión de apoderados, cuyo fin es discutir sobre el como hablar de la sexualidad a los niños, se comienzan a dar a conocer tres historias relacionadas con el sexo llenas de humor y frustración. Una historia es la de Luisa, profesora del colegio que organiza la reunión de apoderados, esta tiene un romance oculto con uno de los padres del colegio. Otra historia es la de Emilio, un carnicero forzado a una abstinencia por causa de problemas de su esposa. Y la tercera historia es la de Álvaro, un empresario y mujeriego con familia.

La banda sonora de la película estuvo a cargo de la banda Pettinellis.

La película tiene personajes notables como el de Alvaro Rudolphy, un mujeriego desfachatado y sinvergüenza, pero que adora y ama a su esposa; la pareja de Boris Quercia y María Izquierdo y todos sus intentos... y los de Sigrid Alegría y Patricio Contreras. Hay escenas muy buenas también como: la oficina, la lavadora, el automóvil... en fin... solo las nombro para que vean o vuelvan a ver la película...

Para mí, no es una gran maravilla, pero es muy liviana y entretenida. A veces con las películas es mejor no filosofar tanto sino que reírse y dejarse llevar.

Dejamos a continuación, la ficha técnica de esta cinta chilena:

Título: Sexo Con Amor
Dirección: Boris Quercia
Producción: Diego Izquierdo
Guión: Boris Quercia
Música: Alvaro Henríquez
Fotografía: Antonio Quercia
Montaje: Danielle Fillios
Vestuario: Francisca Marshall, Muriel Parra
Protagonistas: Patricio Contreras, Sigrid Alegría, Catalina Guerra, María Izquierdo, Alvaro Rudolphy, Cecilia Amenábar, Javiera Díaz De Valdés, Berta Lasala, Carolina Oliva
País: Chile
Año: 2003
Género: Comedia
Duración: 108 Minutos
Idioma: Español

Por hoy llegamos hasta acá, vean la película, y sería hasta la próxima.

Serie Homenajes: Seru Giran

Seru Giran: Oscar Moro (batería), David Lebón (guitarra), Pedro Aznar (bajo). Arriba, el inconfundible Charly García (teclados)

Hoy, como cada jueves, volvemos con nuestra serie "Homenajes". En esta ocasión, hablaremos acerca de una de las grandes agrupaciones musicales de Latinoamérica de fines de los años 70 y comienzos de los 80. Ya en otras partes del mundo, existían los "super grupos", en los cuales las bandas estaban compuestas por músicos de larga e impecable trayectoria anterior. En esta parte del mundo, no podían ser menos, y se agruparon 4 músicos argentinos con una gran trayectoria y experiencia anterior. Nos referimos a "Seru Giran", integrado por: Charly García (Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros), David Lebón (Pescado Rabioso, Polifemo, entre otras agrupaciones), Oscar Moro (Los Gatos, Pappo's Blues, entre otras agrupaciones) y un joven Pedro Aznar (tenía 18 al momento de formar Seru Giran), quien ya tenía experiencia en bandas como "Madre Atómica" y "Alas".

Más que contar su historia, que la pueden encontrar en otros sitios de internet, quería compartir mis impresiones y vivencias en torno a esta gran y tremenda agrupación.

Desde cuándo los escucho: La verdad, desde no hace mucho. A lo mejor desde el 2006 aproximadamente. Seguramente hice todo un proceso de revisionismo de músicas antiguas, y así descubrí a esta agrupación. Al escuchar sus discos, me di cuenta del gran y tremendo talento que aportó cada uno de estos músicos. Como curiosidad, en esa época fueron llamados por los críticos musicales y los fans como "los Beatles argentinos".

Por qué los escucho: Como ya mencionaba, porque fue una agrupación de gran y tremenda calidad, por reunir a músicos de experiencia y trayectoria, y porque tuvieron su mejor momento en una época muy difícil (políticamente hablando) para Argentina, con una férrea dictadura militar, con censura y desapariciones constantes de personas. Pese a ese ambiente, Seru Giran lanzó al mercado grandes trabajos como: "Seru Giran" (1978), bastante criticado en su momento, pero con tremendos clásicos como "Eiti Leda", "El Mendigo En El Andén", "Seminare"; "La Grasa de Las Capitales" (1979), con grandes canciones como la que le da el nombre al disco, "Viernes 3 AM", "Perro Andaluz", "Noche de Perros", entre otras; "Bicicleta" (1980), con clásicos como "A Los Jóvenes De Ayer" (y su poderosa introducción), "Canción de Alicia En El País" (una descarnada visión de lo que pasaba en Argentina en ese momento y que burló la acción de los censores, debido a su letra algo críptica), "Cuanto Tiempo Más Llevará", "Encuentro Con El Diablo" y mi favorita "Desarma y Sangra"; "Peperina" (1981), con canciones como "Peperina", "Llorando En El Espejo", "Parado En El Medio De La Vida", "En La Vereda Del Sol". Para 1982, se editó un disco en vivo llamado "No Llores Por Mí, Argentina". Después, volvieron en 1992 para registrar el disco "Seru 92", que tiene grandes canciones como "A Cada Hombre, A Cada Mujer", "Nos Veremos Otra Vez", "Si Me Das Tu Amor", "Hundiendo El Titanic", "Mundo Agradable", entre otras. Para 1993, sacaron un disco doble recordando los shows de fines de 1992 en la cancha de River Plate, llamado "En Vivo I y II". El año 2000, salió un disco en vivo llamado "Yo No Quiero Volverme Tan Loco", recordando unos shows de fines de 1981, que aparte de los grandes clásicos de la banda, tenía varias canciones que después aparecerían en trabajos solistas de García, Lebón y Aznar, como por ejemplo, "Inconsciente Colectivo", "Espejismo en la Nieve", o una versión nueva de un clásico de Sui Generis como "Alto En La Torre", en un arreglo vocal extraordinario, y "Pena En Mi Corazón", una canción semi punkie, que después se transformaría en "Yo No Quiero Volverme Tan Loco" un clásico inmortal de Charly García.

Una gran y clásica banda, recomendable de todas maneras. Hasta acá llegamos con el homenaje. Será hasta la próxima.