Serie Homenajes: Javiera y Los Imposibles

Como cada jueves, volvemos con la serie Homenajes. Esta vez, hablaremos de una agrupación musical chilena que me gusta mucho: Javiera y Los Imposibles.

Javiera y los Imposibles es un grupo musical chileno de pop liderado por Javiera Parra e integrado, en sus más de diez años de trayectoria, por una serie de músicos chilenos, que se han constituido en uno de los pocos grupos de pop chileno que ha logrado la continuidad temporal más allá de un éxito efímero.

Su discografía comienza con "Corte En Trámite" de 1995, que destaca canciones como "Te Amo Tanto", "Autopsia", "Humedad", "Compromiso" (un cover de la cantante Cecilia). Este disco contó con la colaboración especial de Alvaro Henríquez y Roberto "Titae" Lindl, integrantes de "Los Tres". Sigue con "La Suerte" (de 1998), "A Color" (1999), "AM" (2001), "El Poder Del Mar" (2003). También han participado en varios discos tributo.

Desde cuándo los escucho: Desde el comienzo, del disco "En Trámite". De ahí, he seguido coleccionando casi todos sus temas.

Por qué los escucho: Pienso que los temas propios, creo yo, son de buena calidad y bien ejecutados, con un sello característico. Se les ha criticado mucho también por una gran cantidad de covers que han tocado en todos sus discos, particularmente por su disco "AM" del 2001, uno de los más vendidos de su carrera. Pero estos covers también han tenido un gran éxito, por ese sello especial que le imprimen a las canciones. Han tenido varios cambios de formación. La más actual está compuesta por: Javiera Parra, Cristián López, Cuti Aste, Marcelo Filippi, Roberto Arancibia.

Es un grupo altamente recomendable, y uno de los grandes del rock chileno.

Dejamos hasta acá por hoy, y será hasta una próxima oportunidad.

Portada del disco "El Poder Del Mar" (del año 2003)

Serie Homenajes: Jappening Con Ja

Volvemos con nuestra serie Homenajes como cada día jueves. esta vez, hablaremos de un entrañable programa televisivo humorístico chileno, que nos hizo reír por varios años... el "Jappening Con Ja"...

Jappening Con Ja, fue un exitoso popular programa de humor chileno, creado en 1978 y de gran éxito durante las décadas de los ochenta y noventa, siendo emitido por TVN (1978 a 1981 y 1983 a 1989) y Mega (1992 a 2004).

De los primeros años no recuerdo mucho, porque era muy chico. Después vi varios de sus episodios con el tiempo, ya sea en repeticiones o en otros formatos. De esta época eran sketches como "La Oficina" (el que duró más tiempo), "Domingos Dominicales", "Jappening Medical Center" y "El Show De Pepito TV".

Recuerdo que me quedaba pegado desde 1984 en adelante cada domingo a eso de las 19 horas... Bueno, no sólo yo... Gran parte del país estaba expectante por saber con qué cosa nueva nos sorprenderían cada domingo. Esa es la época que más recuerdo con cariño, con secciones inolvidables como "La Oficina", "El Indio Bolsero", las parodias a los programas que existían en esa época como "Miércoles 14" (parodia al estelar "Martes 13"), o las parodias a teleseries e imitación de personajes del acontecer nacional.

Los artífices o creadores de este gran programa fueron: Jorge Pedreros, Eduardo Ravani, y Fernando Alarcón. En su primera época, estuvieron también Maitén Montenegro y Gloria Benavides. Cada uno de ellos hizo entrañables y recordables personajes. Ej. Pedreros era "Evaristo Espina", "Silverio Silva", "Indio Bolsero"; Ravani era el "Señor Zañartu", "Pronunciano Perfecto"; Fernando Alarcón era "Ricardo Canitrot", "Pepito TV", "Alaraco", "LJ", "Segismundo Vega", "Curro de la Cruz"; Maitén Montenegro fue "Valkiria", "Pindy", "Chuchana Chechilia", "Mansa Woman", "Hipocondrina"; Gloria Benavides fue "Gertrudis", "Barnardata Zapata" y "Jacqueline Bisset Onassis".

También formaron parte de la época dorada del Jappening: Patricio Torres, el ya fallecido Oscar Olavarría, Marilú Cuevas, Jorge Garrido, Gladys Del Río. Cada uno de ellos interpretó diversos personajes con gran impacto. También pasaron casi una cincuentena de actores, incluso algunos extranjeros, como en la temporada 1985 que estuvo el comediante argentino ya fallecido, Jorge Porcel, quien interpretaba en la sección de la "Oficina" al "Sr. Petete".

Al programa se le denominaba como "el humor oficial de Augusto Pinochet", ya que se transmitía en el canal del Gobierno Militar, pero en ninguno de sus capítulos aludieron al gobierno y nunca recurrieron al humor político. Incluso el Jappening integró a actores contrarios al régimen militar, como Anita Reeves, Patricio Torres y Jorge Gajardo, entre otros.

Gracias a una colección de DVD's que salió hace algunos años, he podido disfrutar de una de las páginas más doradas de la televisión chilena, donde la única pretensión de estos comediantes fue hacernos reír en tiempos difíciles, y reunirnos como país.

Saludos a todos, y será hasta la próxima.

Serie Homenajes: INXS

Como cada jueves, estamos con la serie Homenajes. Acá, tributaremos a una gran banda australiana que tuvo sus mayores éxitos en la década de los 80. Nos referimos a INXS.

INXS es una banda de Rock y New Wave de Australia. Su nombre es el acrónimo de In excess (en exceso). Fue formada el 16 de agosto de 1977 en Sydney. Sus integrantes más famosos han sido: Andrew Farriss, Jon Farriss, Tim Farriss, Kirk Pengilly, Garry Gary Beers, y Michael Hutchence, uno de los más carismáticos vocalistas de la historia del Rock, lamentablemente fallecido en 1997.

¿Desde cuándo los escucho? Desde que sonó con mucha fuerza y frecuencia su disco más conocido, "Kick" de 1987, con una batería de hits impresionante. Ejemplos: "New Sensation", "Devil Inside", "Need You Tonight", "Mistify", y el gran tema "Never Tear Us Apart". De ahí en adelante, siguieron con una serie de discos como "X", "Welcome To Wherever You Are", "Full Moon Dirty Hearts".

¿Por qué los escucho? Porque hicieron muy buenas canciones, algunas de ellas son verdaderos clásicos, y algunas canciones eran un equilibrio entre el rock y el pop.

Si quieren más información de esta banda, vean su página oficial, o revisen sus discos principales. Por ahora, llegamos hasta acá. Será hasta la próxima semana.

Serie Homenajes: Inti Illimani

Como cada jueves, estamos en nuestra sección "Homenajes". Hoy, hablaremos de un gran grupo musical chileno con más de 40 años de trayectoria, Inti Illimani.

Inti-Illimani es un conjunto musical chileno, formado en 1967. Es, junto con Quilapayún uno de los grupos más conocidos internacionalmente, pertenecientes al movimiento de la Nueva Canción Chilena. Su nombre se compone del término "Inti", que significa "Sol" en quechua, e "Illimani" palabra aimara y nombre de la montaña homónima ubicada en la ciudad de La Paz, Bolivia.
Conjunto musical fundado en 1967 por un grupo de estudiantes de la Universidad Técnica del Estado, actualmente denominada Universidad de Santiago de Chile (USACH). En 1973 mientras estaban de gira por Europa, el golpe militar encabezado por Augusto Pinochet derrocó al presidente constitucional Salvador Allende y estableció una dictadura de corte fascista. Desde ese momento, su lugar de exilio y residencia permanente fue Italia, desde donde apoyaron las campañas de solidaridad internacional por la recuperación de la democracia en Chile. En septiembre de 1988, al derogarse la prohibición de ingreso al país que pesaba sobre sus integrantes, regresaron a Chile, donde residen de manera permanente hasta el día de hoy.

¿Desde cuando los escucho? De mi estadía en la U. Recuerdo que por ahí por 1998, el Centro de Alumnos de la época hacía muchas actividades, en las cuales se escuchaba música de la Nueva Canción Chilena. Por una cuestión familiar y política de los años 80, en mi casa no se escuchaba ese repertorio popular y clásico, así que lo descubrí bastante tarde. Empecé a escuchar cassettes que me prestaban mis compañeros, y de ahí fui investigando por mi cuenta.

¿Por qué los escucho? Por la calidad de la música, los diferentes estilos que maneja esta agrupación, desde el folclor andino latinoamericano, hasta clásicos europeos, la intensidad de algunas de sus letras, y por los años de trayectoria que los convierten en clásicos de la música popular chilena.

Lamentablemente, hoy hay dos agrupaciones con el nombre "Inti Illimani". Están los "nuevos" y los "históricos". Eso como que confunde bastante, pero en las producciones discográficas que han sacado por separado, la calidad y el estilo siguen siendo inconfundibles, aunque a mí personalmente, me agrada más el "Inti Histórico". Debe ser por que dentro de sus músicos están tres personajes emblemáticos: Horacio Salinas, Horacio Durán, y la gran voz de José Seves.

Hay varios discos que puedo recomendar: "Autores Chilenos" (1971), "Canción Para Matar Una Culebra" (1979), "Palimpsesto" (1981), "Arriesgaré La Piel" (1996), "Grandes Exitos" (1997), "Antología En Vivo" (2001). La gran mayoría de sus discos son geniales, pero esos son mis favoritos, por eso la recomendación.

Será hasta la próxima semana, con otro capítulo.

Serie Homenajes: Illapu

Como cada jueves, volvemos a la serie Homenajes. Esta vez, trataremos de música nuevamente.
Hoy, hablaremos de uno de los grupos musicales importantes de la escena nacional: Illapu.

Illapu es un grupo chileno de folklore andino fundado en 1971, en la nortina ciudad de Antofagasta.

El nombre Illapu viene del idioma quechua y significa "relámpago" (literalmente, "rayo en voz"). En sus primeros discos el grupo se caracterizaba por el rescate de instrumentos, melodías y líricas relacionadas con la cultura andina.

La lírica de Illapu se centra tanto en lo autóctono y lo folklórico como en lo social y político; cada álbum tiene como temas el contexto del momento desde la perspectiva popular, resaltando los problemas sociales, proponiendo soluciones y a veces hasta siendo premonitorio. Ésta es una de las claves del éxito del conjunto y su arrastre con la gente de todo el mundo, y especialmente de América Latina.

Musicalmente, exploran distintos estilos, basándose en la música andina y el folklor latinoamericano, mezclando con jazz, rock y reggae, entre otros.

Se caracterizan por los cambios de voces en sus canciones, en donde cada uno de sus integrantes tiene un registro característico. Suelen incorporar en sus canciones los "juegos de voces" que van en descenso, desde las voces agudas hasta las graves o en ascenso, desde las voces más graves hasta las más agudas, como la entrañable voz del ya fellecido Eric Maluenda.

¿Desde cuándo los escucho? De no hace mucho, creo que desde 1993, cuando sacaron su disco "En estos días"... Los Illapu habían sido exiliados durante el gobierno militar, y al volver a Chile, se convirtieron en uno de los grupos relevantes de la escena nacional, sobre todo con el tema "Vuelvo", que hablaba precisamente del retorno al país, luego de su exilio.

¿Por qué los escucho? De ahí me llamaron la atención, esos juegos vocales, y el ritmo y pasión con el que hacian sus canciones, combinando buena y alegre música con textos críticos, sociales, o con poesía y amor.

Tuvieron como su gran momento en los años 90, pero ahora no suenan mucho, pese a que siguen en actividad, por problemas internos, cambios de músicos, pero han seguido siendo liderados por el vocalista y líder Roberto Márquez.

Si quieren revisar más datos acerca de este conjunto, podrían revisar su página oficial. Sólo quería compartir mi más sincero homenaje a uno de los grupos clásicos de la música popular chilena de todos los tiempos. Será hasta la próxima.

Serie Homenajes: I Am Sam

Como cada jueves, volvemos a nuestra sección Homenajes en este blog. Y lo haremos a través de una película que me gustó muchísimo cuando la vi. Se trata de "I Am Sam", la que a través de una historia bastante sensible, narra el accionar de Sam (encarnado magníficamente por Sean Penn), un hombre con un retraso mental importante, fanático de la música de los Beatles (un detalle muy importante en este film), que lucha por la custodia de su hija Lucy (una brillante Dakota Fanning), ayudado por una abogada algo miserable en un principio, pero con un gran corazón al final, Rita (una impecable y bella Michelle Pfeiffer). Narra el sufrimiento y la lucha de un hombre por alcanzar su objetivo, la custodia de su hija, que es abandonada por su madre, y que con la ayuda de varios amigos, y la fantasía de las melodías de los Beatles (que se escucha constantemente a través de su banda sonora), es criada de una buena manera.

Veamos qué nos dice el sitio especializado http://www.alohacriticon.com/:

"Sam Dawson (Sean Penn) es un retrasado psíquico que ante la posible pérdida de su hija Lucy (Dakota Fanning), contará con la inestimable ayuda de la abogada Rita Harrison (Michelle Pfeiffer) para recuperar la custodia legal.

Drama familiar centrado en la figura de un disminuido mental con toques lacrimógenos, mensaje lleno de buenos sentimientos, amplificación/manipulación del tono emotivo y apartado de denuncia social que aporta bien poco a este tipo de subproductos de corte judicial, siempre bienintencionados, pero de constante reiteración temática en multitud de telefilmes baratos.

El papel resulta idóneo para mostrar la exagerada capacidad histriónica de Sean, nominado al Oscar por un título que cuenta en su banda sonora con excelentes canciones de los Beatles como "Across The Universe", "I'm Looking Through You", versionados por artistas contemporáneos de la talla de Sheryl Crow o Black Crowes.

Los dos nombres de los personajes femeninos, Lucy ("Lucy In The Sky With Diamonds") y Rita ("Lovely Rita") provienen de temas escritos por los inolvidables Fab Four. Esos papeles son incorporados por Michelle Pfeiffer, que además de ser una buena actriz, está deslumbrantemente bella y la pequeña Dakota Fanning, que cumple a la perfección su cometido actoral.

FICHA TÉCNICA

I AM SAM (2001)
Director: Jessie Nelson
Intérpretes: Sean Penn, Michelle Pfeiffer, Dakota Fanning, Dianne Wiest, Kathleen Robertson

En cuanto a su banda sonora, ésta reinventa las canciones de los Beatles gracias a las aportaciones de varios artistas como por ejemplo, Sheryl Crow, Aimee Mann, Black Crowes, Stereophonics, entre otros.
Es el típico álbum tributo a una banda, en el que distintas bandas y artistas realizan versiones del grupo homenajeado, pero convertido en BSO.

Las canciones y los interpretes incluidos son:

1. Two Of Us - Aimee Mann & Michael Penn

2. Blackbird - Sarah Mc Lachlan

3. Across The Universe - Rufus Wainwright

4. I’m Looking Through You - The Wallflowers

5. You’ve Got To Hide Your Love Away - Eddie Vedder

6. Strawberry Fields Forever - Ben Harper

7. Mother Nature’s Son - Sheryl Crow

8. Golden Slumbers - Ben Folds

9. I’m Only Sleeping - The Vines

10. Don’t Let Me Down - Stereophonics

11. Lucy In The Sky With Diamonds - The Black Crowes

12. Julia - Genius

13. We Can Work It Out - Heather Nova

14. Help! - Howie Day

15. Nowhere Man - Paul Westerberg

16. Revolution - Grandaddy

17. Let It Be - Nick Cave

18. Lucy In The Sky With Diamonds - Aimee Mann

19. Two Of Us - Neil Finn/Liam Finn

Ambos, la película y la banda sonora, son altamente recomendables. Muchos saludos, y será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Hombre Mirando Al Sudeste

Volvemos como cada jueves a nuestra serie Homenajes. En esta ocasión, volveremos a hablar de películas. Hoy, hablaremos de la película argentina de 1986, "Hombre Mirando Al Sudeste", escrita y dirigida por Eliseo Subiela.

Esta es una película que vi en la época del Colegio, no recuerdo si en 1º o 2º Medio, para una clase de castellano... Me costó entenderla en su momento, porque hablaba de una clínica siquiátrica, y de un paciente muy especial que llegó a ella. De un doctor (o siquiatra) un poco aburrido y escéptico de su labor, y más al entrevistar a este paciente especial, que tenía como costumbre, pararse en un sector de la clínica y mirar hacia el sudeste, casi como en un ritual. El doctor, al entrevistarlo, siente dudas de su misión y de su rol como médico, porque no es un "loco" cualquiera...

Es de esas películas en las que uno va pensando, o armando la historia a partir de diversas escenas claves, y donde el final es demasiado inesperado y queda la duda, este visitante nuevo, ¿es un loco como los del siquiátrico o es un extraterrestre? Tengo una visión personal de esto, además uno se cuestiona, ¿quienes son los locos? ¿los de adentro o los de afuera?... pero prefiero que vean la película... Se las recomiendo.

Qué nos dice Wikipedia acerca de esta película: "En un manicomio aparece un día Rantés (Hugo Soto), un sujeto que asegura ser un enviado de otro planeta que ha venido a investigar “la estupidez humana”, pero el doctor Julio Denis (Lorenzo Quinteros) es escéptico respecto a este relato y piensa igual que las personas de la época, que es simplemente un convicto que huye de la ley. A lo largo de las sesiones de tratamiento, en las que el paciente se mantiene firme en sus declaraciones, el médico comienza a dudar, pero sabe que si acepta su versión quedará él por loco".

FICHA TÉCNICA

Título: Hombre Mirando Al Sudeste
Dirección: Eliseo Subiela
Producción: Lujan Pflaum, Hugo Lauría
Guión: Eliseo Subiela
Música: Pedro Aznar
Fotografía: Ricardo de Angelis
Reparto: Lorenzo Quinteros, Hugo Soto, Inés Vernengo, Cristina Scaramuzza, Tomás Voth, David Edery, Rubens Correa
País: Argentina
Año: 1986
Género: Drama
Duración: 105 minutos

Será hasta la próxima