viernes, 30 de enero de 2009

Serie Homenajes: Elvis Presley

Seguimos con la serie Homenajes, pero en un día especial. esta semana, volvemos a la música, para rendir un sencillo tributo a Elvis Aaron Presley, el Rey del Rock.

Sabemos que nació en 1935. Y sabemos muchas cosas más de su carrera ascendente sobretodo a partir de 1956. Que su carrera musical se estancó en los años 60 debido principalmente a la Invasión Británica, y a que se dedicó mayoritariamente al cine, y que en los 70 volvía a los escenarios pero con una imagen muy particular... Y que murió el 16 de agosto de 1977. Todo eso se sabe y se conoce.

Ahora, porqué lo pongo en este espacio, porque para mí, independiente de la imagen luminosa y rocker, y una mucho más decadente sobre todo los años finales de su carrera, es una de las mejores voces que nos ha dado la música en el siglo XX... Como se decía en esa época, era un blanco con la voz de un negro. Llevó el rock and roll a convertirlo en un movimiento cultural, fue influyente en muchos grupos y cantantes hasta hoy, y muchas de sus canciones (aunque Presley no era autor sino intérprete), son grandiosas...

Elvis representó un mundo más alegre, pero también mucho más conservador... Fue censurado en sus primeros años en televisión por sus movimientos al bailar, que lo hicieron merecedor del apodo "Elvis The Pelvis" por ejemplo.

La mayoría de sus grandes hits (los más rockers) son los primeros. Después de hacer el Servicio Militar, su estilo y sus canciones cambiaron mucho. Como que fueron orientadas no tanto a la juventud, sino que a los adultos. Lo mismo que sus películas, que ninguna fue grandiosa ni espectacular, pero sí presentaban una imagen viva. Tal vez en eso influyó su manager, Tom "Coronel" Parker, uno de los personajes más turbios y extravagantes que lo rodearon.

Su decadencia final, en Las Vegas repitiendo una y mil veces el mismo show, su gordura, su adicción a las pastillas, a los libros sobrenaturales, finalmente lo llevaron a la muerte, pero sus canciones siguen vivas, y como ya dijimos, su figura se convirtió en un ícono cultural, y es el grandioso Rey del Rock...

Será hasta la próxima. Y no puse más datos, porque para eso, hay múltiple cantidad de información que podrían investigar...

jueves, 22 de enero de 2009

Serie Homenajes: El Resplandor

Como cada jueves, volvemos con la serie "Homenajes", hablando de las cosas que me agradan. Hoy volvemos con una película, esta vez "El Resplandor" (The Shining), dirigida por Stanley Kubrick en 1980 y basada en un libro de Stephen King.

Qué nos dice Wikipedia: Jack Torrance es contratado para mantener el hotel Overlook durante los meses de invierno en los que permanece vacío. Junto a su hijo Danny, que tiene un extraño poder de premonición llamado "resplandor", y su mujer Wendy, se trasladan al hotel, situado en medio de la nada. Pero con la llegada de la nieve, la carretera que les comunica con la ciudad más cercana es cortada, y en medio del aislamiento unos terroríficos poderes empiezan a desatarse en las habitaciones del hotel y en la mente del propio Jack, que irán trastornándolo hasta convertirlo en un psicópata.

Esta película la vi la primera vez en el cable el año 2002. Tenía mucho interés por verla, pero no lo hice hasta ese momento. Me gustó de inmediato, por el clima de terror permanente, y sobre todo por la actuación de un genial, enigmático, y porqué no decirlo, tenebroso Jack Nicholson... hay escenas poderosas, como el mítico "Here Is Johnny", cuando el personaje de Jack Torrance destruye la puerta aterrorizando a su esposa... O la persecución por el laberinto en plena nieve, escenas cargadas de tensión y nervios...

Película que recomiendo de todas maneras...

Ficha Técnica

Film: El Resplandor (The Shining)
Director: Stanley Kubrick
Intérpretes: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers
Año: 1980

viernes, 16 de enero de 2009

Serie Homenajes: El Pianista

Volvemos con la serie Homenajes, con un día de atraso, para hablar de una de las películas más grandiosas que he tenido la oportunidad de ver en los últimos años... Se trata de "El Pianista", cinta dirigida por Roman Polanski, e interpretada magistralmente por Adrien Brody. Tan magistral fue su actuación que se llevó el Oscar al Mejor Actor el año 2003...
Esta es una película, que como muchas otras, cuenta el drama del Holocausto judío en la II Guerra Mundial, representada por el pianista polaco Wladyslaw Szpilman y su familia, pero también con la mirada bastante cercana, y casi autobiográfica del director Polansky, quien vivió muy de cerca estos acontecimientos...

De qué se trata en muy breves palabras: Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody) es un talentoso pianista polaco y judío que tendrá que intentar salvar su vida tras la ocupación de Varsovia por el ejército alemán durante la II Guerra Mundial.

Qué nos dice Wikipedia: El Pianista es una película del año 2002 dirigida por Roman Polański y protagonizada por Adrien Brody y Thomas Kretschmann . La película es una adaptación de las memorias del músico polaco de origen judío Władysław Szpilman. Recibió en 2002 la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes, y fue galardonada con tres Premios Óscar: Mejor Director, Mejor Actor Protagonista y Mejor Guión Adaptado, de un total de 7 nominaciones. Además fue galardonada con 7 Premios César del cine francés, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor Protagonista.

Es una película que como ninguna otra retrata el drama, el dolor, incluso el horror... Pero también, nos muestra de manera notable, las ganas de vivir, la supervivencia a cualquier precio y el bello arte de la música que es capaz de salvar muchas vidas... Gran película, altamente recomendable.

Ficha Técnica:

EL PIANISTA (2002)
Director: Roman Polanski
Intérpretes: Adrien Brody, Frank Finlay, Emilia Fox, Thomas Kretschmann
Fue estrenada en los Estados Unidos el 3 de enero del 2003

jueves, 8 de enero de 2009

Serie Homenajes: El Partido De Los Valientes

Primero que todo, muchos saludos a todos los seguidores (que en el fondo no son tantos, creo que exagero), de Navidad y de Año Nuevo... No tuve mucho tiempo ni ganas de escribir sobre eso, pero igual, ya está...
Hoy comenzamos el 2009, con una nueva entrada, en este caso la serie Homenajes que va a estar dedicada a un libro muy especial. Se llama "El partido de los Valientes", escrito por Axel Pickett, que combina una acuciosa investigación combinada con la pasión del fútbol, que es una de mis "enfermedades.
El libro trata de lo siguiente: El histórico partido de fútbol en Moscú entre las Selecciones de Chile y la Unión Soviética, por las Eliminatorias para el Mundial de Alemania del año 1974, se jugó el miércoles 26 de Septiembre de 1973, dos semanas después del Golpe de Estado (del 11 de Septiembre). No hay registros audiovisuales de este partido (una sola foto de una revista alemana) que quedó sumido en esa opacidad informativa que tanto sirvió para el despliegue de la barbarie... Se narra todo el proceso eliminatorio de 1973, los partidos entre Chile y Perú, con desempate incluido, y las preparación, el sufrido viaje del plantel a Europa en un Chile viviendo en "Estado de Sitio", y se hace una reconstrucción del partido a partir del testimonio de los propios jugadores participantes, y de testigos presenciales (chilenos específicamente).

MOSCÚ , 26 DE SEPTIEMBRE , 1973 URSS 0 - CHILE 0

Uno de los testimonios más emocionantes es este: "Dejar a nuestras familias en el país, a menos de una semana del Golpe De Estado, fue terrible. El regreso también. Malos recuerdos de tanta gente que desapareció, que murió, gente inocente. Fue terrible, pero siempre hay que seguir viviendo"(Francisco "Chamaco" Valdés, uno de los grandes jugadores del fútbol chileno de todos los tiempos)

Un libro único y revelador... Uno de mis favoritos de todas maneras.

jueves, 18 de diciembre de 2008

Serie Homenajes: El Padrino

Escena de la película "El Padrino"
Hoy es jueves, y aunque es un poco tarde, no puedo dejar de realizar la serie "Homenajes". Seguimos hablando de las cosas que me gustan, y esta es una de ellas: una película de 1972, dirigida por Francis Ford Coppola, que en su momento fue catalogada de obra maestra, y que hoy es considerada como un clásico del 7º Arte... Estamos hablando de "El Padrino", película basada en el libro del mismo nombre del autor Mario Puzo...
Una historia como pocas, basada en la familia Corleone, y sus avatares en el mundo de la mafia en Estados Unidos... Esta película siempre será recordada por el rol protagónico de Vito Corleone, interpretado de manera magistral por Marlon Brando, rol que le valió un Oscar de la Academia que rechazó... También destacan las actuaciones de James Caan (como Santino o Sonny, el primogénito de los hijos de don Vito), Al Pacino (como Michael), John Cazale (como Freddo) y de Robert Duvall (como el fiel abogado y consejero de la familia Tom Hagen). También aparecen Diane Keaton (Kay Adams), y Talia Shire (Connie Corleone)...
Esto dice Wikipedia: El Padrino es una película basada en el libro del mismo nombre, escrito por Mario Puzo. Fue la primera de una trilogía completada por El Padrino II (1974) y El Padrino III (1990). El Padrino ganó tres Premios Óscar en 1973, a la mejor película, mejor guión de Mario Puzo y Francis Ford Coppola y mejor actor para Marlon Brando.
Esta película presenta un retrato preciso y profundo de una época y un ambiente, pero sobre todo es una crítica subrepticia a la sociedad norteamericana, las relaciones intrafamiliares, la práctica política y sus esquemas morales tratados sutilmente como trasfondo del guión mediante asuntos relativos al mundo de la mafia, la inmigración, la relación de pareja, los sistemas de dominación familiares, la violencia criminal y su asociación política, etc.
Parte del atractivo visual y estilístico de la obra consiste en la interpretación de la figura de Michael Corleone. En la secuencia inicial de la película Michael se nos presenta con rostro angelical, incluso Coppola emplea filtros especiales que reducen sus arrugas y combinados con la iluminación y el maquillaje nos enseña un Michael mucho más joven, recién abandonada la adolescencia. El brutal cambio que se opera en su alma cuando asume la herencia de sangre de los Corleone se refleja también en su rostro, que en la última escena es ya el de un hombre maduro, complejo, que mira directamente a los ojos y miente con todo su corazón.
Sin embargo, se le ha criticado al director el ofrecer una imagen demasiado atractiva del mundo de la mafia.
Escenas imperdibles: el inicio con la boda de Connie y la llegada de Michael desde el ejército... Los pedidos que le hacían al "Padrino", en particular el de un joven cantante que quería ser actor, pero que es rechazado por el productor... para amedrentarlo, matan al mejor caballo y el productor encuentra su cabeza cortada en la cama. Dice la leyenda que en esa escena se contaba la historia de Frank Sinatra y sus vínculos con la mafia al inicio de su carrera... Frankie nunca confirmó ni desmintió el rumor; la muerte de Santino, una de las escenas más violentas de la película; y el apoteosis final, cuando a la muerte de Vito Corleone, Michael tiene que asumir la conducción de la "familia", produciéndose una serie de muertes de mafiosos mientras ocurría el bautizo del hijo de Connie; en fin, hay muchas más, pero les recomiendo verla...
Otra cosa que consignar, es la música realizada por Nino Rota, quien también participó en algunas bandas sonoras de las películas de Federico Fellini...
Definitivamente, un clásico del cine. Espero hartos comentarios... Saludos...

jueves, 11 de diciembre de 2008

Serie Homenajes: El Nombre De La Rosa


Tal como cada jueves, seguimos con la serie "Homenajes"... Esta vez, hablaremos de una película de Jean Jacques Annaud, llamada "El Nombre De La Rosa", una adaptación fílmica del libro del mismo nombre escrito por el italiano Umberto Eco. Esta película es de 1986, pero recién la vi este año. En mi calidad de profesor de Historia, casi siempre los veranos participo de cursos de perfeccionamiento con otros pares. En dos de ellos, me han recomendado esta película, hasta que finalmente la vi. Me decían que es una de las mejores para entender el paso de la Edad Media a la Edad Moderna... Pero cuando la vi, no sólo descubrí eso, sino que la película o su guión, era como un caso policial que podría haber pasado en cualquier época... El investigador, su ayudante, una serie de crímenes, etc, etc...
Veamos lo que dice Wikipedia sobre la película:
"El nombre de la Rosa (título original: Der Name der Rose) es una película del director Jean-Jacques Annaud estrenada en 1986, basada en la novela homónima escrita por Umberto Eco y protagonizada por Sean Connery en el papel del fraile franciscano Guillermo de Baskerville y Christian Slater como el novicio Adso de Melk. Este último protagonizaba una escena con alto contenido sexual junto a Valentina Vargas, (una actriz chilena) que contribuyó a su lanzamiento como sex symbol juvenil.
Argumento

La película cuenta sobre una abadía en Italia que ha sido sacudida por el pánico debido a que uno de sus monjes ha muerto de una forma extraña y muy misteriosa, como consecuencia de esto deciden llamar a un monje franciscano, llamado Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), que llega a la abadía acompañado de su joven discípulo Adso de Melk (Christian Slater), para que investigue el extraño suceso. Este fraile, que en años anteriores formó parte de la Inquisición, es un hombre muy inteligente y audaz, capaz de descubrir incluso los misterios más oscuros. La historia va avanzando a través de pequeñas pistas y testigos, que ayudan a unir todo el rompecabezas, mientras Fray Guillermo y su ayudante Adso, quien se mete en algunos problemas, investigan, siguen ocurriendo una serie de asesinatos, lo más intrigante es que todos los fallecidos tienen el dedo con tinta y la boca también, como si se envenenaran con esta. Fray Guillermo logra entrar en una misteriosa biblioteca y descubre que hay un libro que está escrito en griego y que tiene tinta envenenada, lo que producía la muerte de estos monjes que después de leer el libro, en el que se decían numerosos pecados y temas tabú para la iglesia, morían misteriosamente.
Según se muestra en la película los sacerdotes no tenían un alto nivel cultural, ya que sus pensamientos son cerrados e idealistas, a excepción de Fray Guillermo. Estos se aprovechaban del pueblo, y se dedicaban sólo a meditar, transcribir y almacenar todo tipo de libros y no tanto a predicar su palabra.
Según muestra la película la inquisición es la encargada de mantener el orden y la paz espiritual y física dentro de la iglesia, ellos tenían el poder de decidir frente a problemas y conflictos, sin perdonar ni hacer excepciones, con tal de hacer regir la ley de Dios.
Las debilidades más notables que se presentan son la mentira y el miedo a mostrar algo en contra de su creencia, la avaricia también está presente ya que los mismos monjes se aprovechaban de su pueblo, preocupándose sólo de ellos mismos, un ejemplo de esto era que a cambio de un poco de comida obtenían los servicios de una mujer.
Se controlaba y censuraba toda la información sobre las misteriosas muertes de los monjes porque esto mostraba debilidad de la iglesia al permitir ingresar un espíritu maligno y diabólico a su abadía, lo que en ese tiempo significaba algo gravísimo ya que se le daba mucha importancia a la religión, en especial a la católica, ya que esta era un gran pilar de la sociedad de la Edad Media. Por esto mismo se guardaba con tanto celo los libros prohibidos en una oculta biblioteca que sólo algunos podían ingresar.
El conocimiento que aparece como delito en la película es el saber sobre otros temas fuera de la religión, el no preocuparse sólo de la iglesia, la libertad de pensamiento, ya que debían tener sólo un ideal sobre la compostura y las reglas religiosas, como claro ejemplo está este libro misterioso ya que el que leía su contenido, moría, porque hablaba de muestras de alegría, risas y temas que en general para algunos monjes y la iglesia eran unos de los pecados más graves.
La arquitectura vista en la película, es un reflejo del arte románico, esta es originaria de monjes y consta de ventanas pequeñas, muros gruesos, grandes y fuertes y bóvedas de piedra, la sencillez de este arte lo transforma en algo bello y emotivo, esto se utilizó para enseñar al pueblo analfabeto la fe a Dios. basado en un gran libro controversial"
Una gran película, que también recomiendo con gusto. Será hasta la próxima.

jueves, 4 de diciembre de 2008

Serie Homenajes: El Desquite

Afiche original de "El Desquite"... Lástima que se vea tan chico...
Hoy, iniciamos el mes de diciembre, el último del año a propósito, con una película nacional de mi agrado. Esta es "El Desquite", del cineasta chileno Andrés Wood...

En la red encontré un comentario bastante acertado del sitio http://www.cinearte.cl/, y lo voy a poner en forma muy irresponsable... (los comentarios entre paréntesis son míos, je,je,je,je,je,je, para que la reproducción de este texto, no sea tan descarada)

"Roberto Parra ha sido uno de los más destacados autores populares de nuestro pais (Cantautor popular, hermano de la gran Violeta Parra). Autor, entre otras cosas, de la premiada "Negra Ester", obra que sirvió además a su autor para ser conocido masivamente. Parra, oriundo de Chillán y hermano de Violeta Parra, fue un conocedor de las cosas tradicionales, la vida del campo y sobretodo fue un hombre que conoció de muy cerca la idiosincracia del hombre rural, por lo tanto sus obras estan repletas de sus vivencias. "El Desquite" está basado en la obra póstuma de Parra, la cual fue montada en el teatro con bastante éxito, por otra parte, Andrés Wood tiene como antecedente su ópera-prima "Historias de Fútbol", la que marcó un quiebre en todo lo hecho hasta entonces en el cine nacional, con este filme logró que el cine nacional tomara otro impulso y lograra interesar al público.

A principios de siglo junto a una de las riberas del rio Ñuble una casa se encuentra amenazada por la crecida del río, la familia que se encuentra en su interior no vislumbra lo que en pocos instantes ocurrirá con ellos, de la crecida y destrucción de la casa sólo se salva la pequeña Ana, la cual termina viviendo con sus padrinos. Al no poder mantenerla, estos deciden entregarla para adoptarla y tenerla como niña de compañía de la Sra. Lucía (María Izquierdo), asmática esposa de un poderoso hacendado de la provincia del Ñuble. El dueño de las tierras, respetado y temido patrón, es Pablo Casas Cordero (Willy Semler), un hombre que a como de lugar obtiene lo que quiere. En sus últimos momentos con vida, Lucía da instrucciones a su ama de confianza, le señala que cuando ella muera, se marche de la casa. El mensaje para Ana (Tamara Acosta), ya adolescente, es que tenga mucho cuidado con el patrón, por su forma de ser. A poco de quedar viudo comienza el cortejo a la niña que había criado, ésta también está enamorada de Pablo, y se lo confiesa, la relación va creciendo, pronto Ana queda embarazada y es lanzada fuera del fundo cuando esta a punto de dar a luz. Cuando no sabe donde ir y su hijo naciendo, aparece en su vida una humilde familia campesina que la acoge y ayuda. El dueño de casa (Aldo Parodi), tiene un bar donde llegan los lugareños a ahogar las penas, tiene una hija que alegra la clientela cantando. Un día llega Pablo al lugar y conoce a la joven la que desea para él, incluso negociando con su padre para poder poseerla y ofreciendo todo lo que tiene a Carmencita (Patricia López), no importándole que estuviera comprometida con Manuel (Daniel Muñoz).

"El Desquite", es un acercamiento a las raíces e idiosincracia de nuestro pueblo, donde los contrastes y acercamientos entre los personajes son marcados. El relato fílmico tiene un ritmo sostenido, quizás el director Wood, pudo trabajar algunos planos más abiertos, para entregar una visión más general del campo donde se desarrolla la historia. De gran nivel la musicalización de Alvaro Henríquez (del grupo Los Tres), quien logra entregar dramatismo y relajo en forma magistral. Las actuaciones están en el nivel que se les conoce a los actores, todos con trayectoria en telenovelas, pero sin lugar a dudas Bélgica Castro demuestra porqué ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro. Interesantes los cameos de Gloria Munchmeyer y Tomás Vidiella. La fotografia de Littin extraordinaria, retratando cuanto se puede hacer con creatividad y sentimiento. Andres Wood una vez más logra dejar la vara bastante alta para los directores nacionales. "El Desquite" de Roberto Parra no es un filme cualquiera, es una obra que merece ser vista".
Víctor Herrera Valera http://cine.en.cl/


Ficha Técnica

Reparto: Tamara Acosta, Willy Semler, Daniel Muñoz, Patricia López, Aldo Parodi, María Izquierdo, Bélgica Castro, Boris Quercia, Tichi Lobos.

Director: Andres Wood

Guión: Boris Quercia & Andres Wood

Productor: Pepe Torres & Boris Quercia

Fotografía: Miguel Joan Littin

Edición: Guillermo Cifuentes

Música: Alvaro Henríquez

Origen: Chile

Año de Producción: 1999

Definitivamente, una gran película, que me impactó por una serie de factores... Se las recomiendo... Saludos a todos, y será hasta la próxima...



Acá una escena de "El Desquite": Pablo Casas-Cordero (Willy Semler), acosando a Carmencita (Patricia López)