Frustración

¿Habrá un país más: ladrón, intolerante, clasista, racista, discriminador, injusto, desigual, idiota, tarado, explotador, depredador, poco amigable, maricón que este? A lo mejor sí, o a lo mejor no... Pero Chile reúne todas esas características... Todas las noticias en este país son frustrantes: Parlamentarios flojos que se suben el sueldo, que hacen interpelaciones ordinarias, que nos embrutece con fútbol, que prefiere el talento extranjero al nacional, donde le va bien a todo el mundo, excepto los Profesores. Donde no podemos quejarnos si no que conformarnos. Donde no se puede ser feliz. Me rebelo decían por ahí... ante la idiotez, ante la opresión, ante la indiferencia, ante la insensibilidad, ante los ladrones de traje y corbata, ante la falta de amor, ante la injusticia.

Serie Homenajes: Sexo Con Amor

Afiche principal de la película chilena "Sexo Con Amor" (2003)

Como cada jueves, seguimos con nuestra serie "Homenajes", y nuevamente hablaremos de una película. En esta ocasión escribiremos algunas cosas sobre la cinta nacional "Sexo Con Amor", del año 2003. 

Es una de mis películas favoritas porque es del género comedia, muy liviana, entretenida, ágil, y porque en su momento fue bastante popular. De hecho, fue la cinta nacional más vista de la historia, hasta no hace mucho, cuando se estrenó "Stefan V/S Kramer" el año 2012.

Sexo con amor es una película chilena de 2003, dirigida por Boris Quercia, y protagonizada por Patricio Contreras, Sigrid Alegría, Catalina Guerra, María Izquierdo, Álvaro Rudolphy, Cecilia Amenábar, Francisco Pérez Bannen, Javiera Díaz De Valdés, Caolina Oliva y Berta Lasala.
Tuvo una audiencia de 990 572 espectadores, siendo la película chilena más vista hasta 2012, cuando fue superada por Stefan v/s Kramer.

Su argumento es más o menos el siguiente: En una reunión de apoderados, cuyo fin es discutir sobre el como hablar de la sexualidad a los niños, se comienzan a dar a conocer tres historias relacionadas con el sexo llenas de humor y frustración. Una historia es la de Luisa, profesora del colegio que organiza la reunión de apoderados, esta tiene un romance oculto con uno de los padres del colegio. Otra historia es la de Emilio, un carnicero forzado a una abstinencia por causa de problemas de su esposa. Y la tercera historia es la de Álvaro, un empresario y mujeriego con familia.

La banda sonora de la película estuvo a cargo de la banda Pettinellis.

La película tiene personajes notables como el de Alvaro Rudolphy, un mujeriego desfachatado y sinvergüenza, pero que adora y ama a su esposa; la pareja de Boris Quercia y María Izquierdo y todos sus intentos... y los de Sigrid Alegría y Patricio Contreras. Hay escenas muy buenas también como: la oficina, la lavadora, el automóvil... en fin... solo las nombro para que vean o vuelvan a ver la película...

Para mí, no es una gran maravilla, pero es muy liviana y entretenida. A veces con las películas es mejor no filosofar tanto sino que reírse y dejarse llevar.

Dejamos a continuación, la ficha técnica de esta cinta chilena:

Título: Sexo Con Amor
Dirección: Boris Quercia
Producción: Diego Izquierdo
Guión: Boris Quercia
Música: Alvaro Henríquez
Fotografía: Antonio Quercia
Montaje: Danielle Fillios
Vestuario: Francisca Marshall, Muriel Parra
Protagonistas: Patricio Contreras, Sigrid Alegría, Catalina Guerra, María Izquierdo, Alvaro Rudolphy, Cecilia Amenábar, Javiera Díaz De Valdés, Berta Lasala, Carolina Oliva
País: Chile
Año: 2003
Género: Comedia
Duración: 108 Minutos
Idioma: Español

Por hoy llegamos hasta acá, vean la película, y sería hasta la próxima.

Serie Homenajes: Seru Giran

Seru Giran: Oscar Moro (batería), David Lebón (guitarra), Pedro Aznar (bajo). Arriba, el inconfundible Charly García (teclados)

Hoy, como cada jueves, volvemos con nuestra serie "Homenajes". En esta ocasión, hablaremos acerca de una de las grandes agrupaciones musicales de Latinoamérica de fines de los años 70 y comienzos de los 80. Ya en otras partes del mundo, existían los "super grupos", en los cuales las bandas estaban compuestas por músicos de larga e impecable trayectoria anterior. En esta parte del mundo, no podían ser menos, y se agruparon 4 músicos argentinos con una gran trayectoria y experiencia anterior. Nos referimos a "Seru Giran", integrado por: Charly García (Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros), David Lebón (Pescado Rabioso, Polifemo, entre otras agrupaciones), Oscar Moro (Los Gatos, Pappo's Blues, entre otras agrupaciones) y un joven Pedro Aznar (tenía 18 al momento de formar Seru Giran), quien ya tenía experiencia en bandas como "Madre Atómica" y "Alas".

Más que contar su historia, que la pueden encontrar en otros sitios de internet, quería compartir mis impresiones y vivencias en torno a esta gran y tremenda agrupación.

Desde cuándo los escucho: La verdad, desde no hace mucho. A lo mejor desde el 2006 aproximadamente. Seguramente hice todo un proceso de revisionismo de músicas antiguas, y así descubrí a esta agrupación. Al escuchar sus discos, me di cuenta del gran y tremendo talento que aportó cada uno de estos músicos. Como curiosidad, en esa época fueron llamados por los críticos musicales y los fans como "los Beatles argentinos".

Por qué los escucho: Como ya mencionaba, porque fue una agrupación de gran y tremenda calidad, por reunir a músicos de experiencia y trayectoria, y porque tuvieron su mejor momento en una época muy difícil (políticamente hablando) para Argentina, con una férrea dictadura militar, con censura y desapariciones constantes de personas. Pese a ese ambiente, Seru Giran lanzó al mercado grandes trabajos como: "Seru Giran" (1978), bastante criticado en su momento, pero con tremendos clásicos como "Eiti Leda", "El Mendigo En El Andén", "Seminare"; "La Grasa de Las Capitales" (1979), con grandes canciones como la que le da el nombre al disco, "Viernes 3 AM", "Perro Andaluz", "Noche de Perros", entre otras; "Bicicleta" (1980), con clásicos como "A Los Jóvenes De Ayer" (y su poderosa introducción), "Canción de Alicia En El País" (una descarnada visión de lo que pasaba en Argentina en ese momento y que burló la acción de los censores, debido a su letra algo críptica), "Cuanto Tiempo Más Llevará", "Encuentro Con El Diablo" y mi favorita "Desarma y Sangra"; "Peperina" (1981), con canciones como "Peperina", "Llorando En El Espejo", "Parado En El Medio De La Vida", "En La Vereda Del Sol". Para 1982, se editó un disco en vivo llamado "No Llores Por Mí, Argentina". Después, volvieron en 1992 para registrar el disco "Seru 92", que tiene grandes canciones como "A Cada Hombre, A Cada Mujer", "Nos Veremos Otra Vez", "Si Me Das Tu Amor", "Hundiendo El Titanic", "Mundo Agradable", entre otras. Para 1993, sacaron un disco doble recordando los shows de fines de 1992 en la cancha de River Plate, llamado "En Vivo I y II". El año 2000, salió un disco en vivo llamado "Yo No Quiero Volverme Tan Loco", recordando unos shows de fines de 1981, que aparte de los grandes clásicos de la banda, tenía varias canciones que después aparecerían en trabajos solistas de García, Lebón y Aznar, como por ejemplo, "Inconsciente Colectivo", "Espejismo en la Nieve", o una versión nueva de un clásico de Sui Generis como "Alto En La Torre", en un arreglo vocal extraordinario, y "Pena En Mi Corazón", una canción semi punkie, que después se transformaría en "Yo No Quiero Volverme Tan Loco" un clásico inmortal de Charly García.

Una gran y clásica banda, recomendable de todas maneras. Hasta acá llegamos con el homenaje. Será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Scarface

Como cada jueves, volvemos con nuestra serie "Homenajes", y hoy, volveremos a hablar de una película.

En esta ocasión, hablaremos de Scarface. Es una película estadounidense de 1983, dirigida por Brian De Palma. Protagonizada por Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Harris Yulin, Paul Shenar y F. Murray Abraham en los papeles principales. El guion fue escrito por Oliver Stone y está basado en el filme del mismo nombre de 1932, dirigido por Howard Hawks.

La película, trata básicamente del cómo las personas que buscan triunfar no importando riesgos ni costos, termina pagando un alto precio. El argumento en forma simple, trata de la historia de Tony Montana (Al Pacino), un cubano refugiado en Estados Unidos, que para salir de la pobreza y miseria intenta triunfar a cualquier costo. Empieza, junto a su amigo Manny (Steven Bauer), realizando trabajos menores, hasta que contacta con capos de la droga y empieza su rápido ascenso, hasta convertirse en uno de los más poderosos traficantes de la ciudad. Pero, la soberbia, malas decisiones, la adicción y el descontrol, finalmente llevaron a Tony Montana a perderlo todo, todo lo que con esfuerzo alcanzó a construir. La escena final de la película, es para mi gusto, de las mejores de la historia del cine. Una tremenda actuación de Al Pacino, un guión atrayente, una buena banda sonora, son elementos más que suficientes para recomendar esta película.

Dejaremos la ficha técnica:

Película: Scarface
Dirección: Brian De Palma
Producción: Martin Bregman
Guión: Oliver Stone
Música: Giorgio Moroder
Fotografía: John A. Alonzo
Montaje: Gerald B. Greenberg, David Ray
Protagonistas: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, F. Murray Abraham
País: Estados Unidos
Año: 1983
Género: Policíaco, Drama, Thriller
Duración: 170 Minutos

Eso sería por ahora. Hasta la próxima.

Serie Homenajes: Santo Barrio

Este jueves, haré un pequeño homenaje a una gran banda chilena: Santo Barrio.

Desde cuando los escucho: Desde que salió su primera producción musical "Tumbao Rebelde" (1997), que combinaba rock, ska, punk, ritmos latinos, con letras sociales y otras alegres. Siguieron su carrera en forma algo más intermitente. No sé si seguirán en actividad actualmente. Ojalá que sí.

Por qué los escucho: A mediados de los años 90, hubo muchas agrupaciones en toda América con este estilo. Ejemplo: Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes (de Argentina), Tijuana No (México), entre muchas otras. Santo Barrio no se quiso quedar atrás, y nos han dejado una gran colección de temas como por ejemplo "Tony Manero", "El Toque", "Marabunta", "Botella", "Jaguar", "No Te Gustó Lo Dulce", "El Aguante", "Operación Dragón", entre varios otros. Fueron un referente en la escena musical chilena de esos años, ojalá sigan en actividad.

Eso sería por hoy, hasta la próxima.

Serie Homenajes: Sandro

Volvemos como cada jueves con nuestra serie "Homenajes". Esta vez hablaremos un poco del cantante argentino Roberto Sánchez... Seguramente a muchos les suena a alguien desconocido, pero si mencionamos el nombre "Sandro", la cosa cambia.

Cantante argentino nacido en 1945 y fallecido a inicios del 2009, tuvo sus mayores éxitos a fines de la década de 1960 y en la década de 1970. Empezó haciendo rock and roll, como muchos cantantes de su generación, y a fines de los años 60 incursiona en las baladas o en canciones más melódicas. Su estilo vocal único e inigualable, sus frenéticos bailes y las sentidas letras de la mayoría de sus canciones, que eran de un romanticismo inocente y sincero, sus películas, marcaron una época e hicieron de Sandro un artista que hasta hoy se sigue escuchando.

Detalles de su vida, es posible encontrarlos en muchas páginas y sitios de internet, hoy más que nada quería compartir el porqué y desde cuando escucho al gran y tremendo Sandro.

Desde cuándo lo escucho: Creo que desde que tengo uso de razón. En la casa de mis padres se escuchaba mucha música, ya sea a través de las ondas de la radio o de discos o cassettes. Siempre sonó más de alguna canción de Sandro. Tal vez, su voz o sus letras, pero encontré que eran muy buenas canciones. Sobre todo las más románticas. Y eso se ha mantenido hasta hoy.

Por qué lo escucho: Puede que esté relacionado con el párrafo anterior. Ya en mis años universitarios, me propuse investigar acerca de músicas más antiguas y llegué a una conclusión, que si bien la tecnología musical ya sea en grabaciones, instrumentos era inferior, la calidad de los intérpretes de antes era muchísimo mayor. Sandro siempre destacó por su gran y poderosa voz, y por actuaciones frenéticas (en sus canciones más movidas) y una gran entrega en sus baladas. Sandro en sus canciones exhibe mucho sentimiento, mucha fuerza, lo que podríamos llamar un "artista de verdad", tal vez por eso sus sonidos siguen vigentes, y son casi inmortales.

Bueno, eso sería por hoy. Hasta una próxima ocasión.

Serie Homenajes: Roberto Parra Sandoval

Volvemos con la serie Homenajes, que estoy escribiendo en fotma más cansina y parcial... ya no tan seguido como antes.

Hoy, hablaremos de uno de los personajes importantes de nuestro folclor, se trata de Roberto Parra Sandoval, hermano de Violeta y Nicanor. Como siempre, no contaré detalles muy extensos y relevantes. Sólo explicar por qué merece estar en este espacio.

Músico autodidacta, fue mucho más que el autor de las décimas de la "Negra Ester". Gran guitarrista, e intérprete de cuecas. Para mí, lo relevante de la obra de Roberto Parra radica en ser uno de muchos (junto con el conjunto "Los Chileneros") que contaba historias algo más descarnadas en las letras de esas cuecas, vinculadas a los bajos fondos, a los "choros", a los bares, a las cárceles, a la bohemia, lo que hoy se denomina "Cueca Brava" o "Cueca Chora".

Roberto Parra fue masivamente conocido principalmente gracias a la obra teatral de la compañía Gran Circo Teatro dirigida por Andrés Pérez, "La Negra Ester", la que estaba basada en unas décimas escritas por Parra. Esa obra fue muy popular a comienzos de los años 90, y también motivó a muchos músicos a buscarlo y a trabajar personalmente con él, como por ejemplo, Mario Rojas, Alvaro Henríquez y "Los Tres", quienes le rinden siempre emotivos homenajes en sus conciertos y grabaciones. El principal de ellos, fue en el disco "Unplugged", grabado para la MTV, y que mostró 2 canciones originales de Roberto Parra ("El Arrepentido" y "La Vida Que Yo He Pasado") y una versión de una vieja canción estadounidense traducida por Parra como "Quien Es La Que Viene Allí". Gracias a ellos, su música se masificó y se hizo conocida para la juventud de la época, se revalorizó la cueca, y hubo motivación para investigar acerca de este estilo tan especial, cosa que sigue hasta hoy.

Eso sería por ahora. Espero volver a escribir pronto.