Serie Homenajes: Scarface

Como cada jueves, volvemos con nuestra serie "Homenajes", y hoy, volveremos a hablar de una película.

En esta ocasión, hablaremos de Scarface. Es una película estadounidense de 1983, dirigida por Brian De Palma. Protagonizada por Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Harris Yulin, Paul Shenar y F. Murray Abraham en los papeles principales. El guion fue escrito por Oliver Stone y está basado en el filme del mismo nombre de 1932, dirigido por Howard Hawks.

La película, trata básicamente del cómo las personas que buscan triunfar no importando riesgos ni costos, termina pagando un alto precio. El argumento en forma simple, trata de la historia de Tony Montana (Al Pacino), un cubano refugiado en Estados Unidos, que para salir de la pobreza y miseria intenta triunfar a cualquier costo. Empieza, junto a su amigo Manny (Steven Bauer), realizando trabajos menores, hasta que contacta con capos de la droga y empieza su rápido ascenso, hasta convertirse en uno de los más poderosos traficantes de la ciudad. Pero, la soberbia, malas decisiones, la adicción y el descontrol, finalmente llevaron a Tony Montana a perderlo todo, todo lo que con esfuerzo alcanzó a construir. La escena final de la película, es para mi gusto, de las mejores de la historia del cine. Una tremenda actuación de Al Pacino, un guión atrayente, una buena banda sonora, son elementos más que suficientes para recomendar esta película.

Dejaremos la ficha técnica:

Película: Scarface
Dirección: Brian De Palma
Producción: Martin Bregman
Guión: Oliver Stone
Música: Giorgio Moroder
Fotografía: John A. Alonzo
Montaje: Gerald B. Greenberg, David Ray
Protagonistas: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, F. Murray Abraham
País: Estados Unidos
Año: 1983
Género: Policíaco, Drama, Thriller
Duración: 170 Minutos

Eso sería por ahora. Hasta la próxima.

Serie Homenajes: Santo Barrio

Este jueves, haré un pequeño homenaje a una gran banda chilena: Santo Barrio.

Desde cuando los escucho: Desde que salió su primera producción musical "Tumbao Rebelde" (1997), que combinaba rock, ska, punk, ritmos latinos, con letras sociales y otras alegres. Siguieron su carrera en forma algo más intermitente. No sé si seguirán en actividad actualmente. Ojalá que sí.

Por qué los escucho: A mediados de los años 90, hubo muchas agrupaciones en toda América con este estilo. Ejemplo: Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes (de Argentina), Tijuana No (México), entre muchas otras. Santo Barrio no se quiso quedar atrás, y nos han dejado una gran colección de temas como por ejemplo "Tony Manero", "El Toque", "Marabunta", "Botella", "Jaguar", "No Te Gustó Lo Dulce", "El Aguante", "Operación Dragón", entre varios otros. Fueron un referente en la escena musical chilena de esos años, ojalá sigan en actividad.

Eso sería por hoy, hasta la próxima.

Serie Homenajes: Sandro

Volvemos como cada jueves con nuestra serie "Homenajes". Esta vez hablaremos un poco del cantante argentino Roberto Sánchez... Seguramente a muchos les suena a alguien desconocido, pero si mencionamos el nombre "Sandro", la cosa cambia.

Cantante argentino nacido en 1945 y fallecido a inicios del 2009, tuvo sus mayores éxitos a fines de la década de 1960 y en la década de 1970. Empezó haciendo rock and roll, como muchos cantantes de su generación, y a fines de los años 60 incursiona en las baladas o en canciones más melódicas. Su estilo vocal único e inigualable, sus frenéticos bailes y las sentidas letras de la mayoría de sus canciones, que eran de un romanticismo inocente y sincero, sus películas, marcaron una época e hicieron de Sandro un artista que hasta hoy se sigue escuchando.

Detalles de su vida, es posible encontrarlos en muchas páginas y sitios de internet, hoy más que nada quería compartir el porqué y desde cuando escucho al gran y tremendo Sandro.

Desde cuándo lo escucho: Creo que desde que tengo uso de razón. En la casa de mis padres se escuchaba mucha música, ya sea a través de las ondas de la radio o de discos o cassettes. Siempre sonó más de alguna canción de Sandro. Tal vez, su voz o sus letras, pero encontré que eran muy buenas canciones. Sobre todo las más románticas. Y eso se ha mantenido hasta hoy.

Por qué lo escucho: Puede que esté relacionado con el párrafo anterior. Ya en mis años universitarios, me propuse investigar acerca de músicas más antiguas y llegué a una conclusión, que si bien la tecnología musical ya sea en grabaciones, instrumentos era inferior, la calidad de los intérpretes de antes era muchísimo mayor. Sandro siempre destacó por su gran y poderosa voz, y por actuaciones frenéticas (en sus canciones más movidas) y una gran entrega en sus baladas. Sandro en sus canciones exhibe mucho sentimiento, mucha fuerza, lo que podríamos llamar un "artista de verdad", tal vez por eso sus sonidos siguen vigentes, y son casi inmortales.

Bueno, eso sería por hoy. Hasta una próxima ocasión.

Serie Homenajes: Roberto Parra Sandoval

Volvemos con la serie Homenajes, que estoy escribiendo en fotma más cansina y parcial... ya no tan seguido como antes.

Hoy, hablaremos de uno de los personajes importantes de nuestro folclor, se trata de Roberto Parra Sandoval, hermano de Violeta y Nicanor. Como siempre, no contaré detalles muy extensos y relevantes. Sólo explicar por qué merece estar en este espacio.

Músico autodidacta, fue mucho más que el autor de las décimas de la "Negra Ester". Gran guitarrista, e intérprete de cuecas. Para mí, lo relevante de la obra de Roberto Parra radica en ser uno de muchos (junto con el conjunto "Los Chileneros") que contaba historias algo más descarnadas en las letras de esas cuecas, vinculadas a los bajos fondos, a los "choros", a los bares, a las cárceles, a la bohemia, lo que hoy se denomina "Cueca Brava" o "Cueca Chora".

Roberto Parra fue masivamente conocido principalmente gracias a la obra teatral de la compañía Gran Circo Teatro dirigida por Andrés Pérez, "La Negra Ester", la que estaba basada en unas décimas escritas por Parra. Esa obra fue muy popular a comienzos de los años 90, y también motivó a muchos músicos a buscarlo y a trabajar personalmente con él, como por ejemplo, Mario Rojas, Alvaro Henríquez y "Los Tres", quienes le rinden siempre emotivos homenajes en sus conciertos y grabaciones. El principal de ellos, fue en el disco "Unplugged", grabado para la MTV, y que mostró 2 canciones originales de Roberto Parra ("El Arrepentido" y "La Vida Que Yo He Pasado") y una versión de una vieja canción estadounidense traducida por Parra como "Quien Es La Que Viene Allí". Gracias a ellos, su música se masificó y se hizo conocida para la juventud de la época, se revalorizó la cueca, y hubo motivación para investigar acerca de este estilo tan especial, cosa que sigue hasta hoy.

Eso sería por ahora. Espero volver a escribir pronto.

Serie Homenajes: Reservoir Dogs

Después de algún tiempo de ausencia, volvemos a visitar el blog, recordar que existe, y escribir algunas líneas sobre él en nuestra serie "Homenajes".

Hoy, volveremos a hablar de una película, particularmente una de mis favoritas, como es "Reservoir Dogs" (1992), conocida acá como "Perros de la Calle", la "Opera Prima" del director Quentin Tarantino.

Es considerada como una de las grandes películas del cine independiente, y lo principal es que contó con un reparto de lujo, cosa bastante milagrosa para un director que se está iniciando. Veamos de qué se trataba el argumento:
Seis criminales profesionales son contratados por Joe Cabot (Lawrence Tierney) y su hijo Nice Guy Eddie (Chris Penn) para un trabajo. No se conocen entre sí y se mantienen en el anonimato, escondidos bajo nombres de colores: el señor Naranja (Tim Roth), el señor Blanco (Harvey Keitel), el señor Rosa (Steve Buscemi), el señor Rubio (Michael Madsen), el señor Marrón (Quentin Tarantino) y el señor Azul (Edward Bunker). Preparan minuciosamente el robo a un almacén de diamantes, pero la policía aparece inesperadamente en el momento del atraco convirtiéndolo en una masacre que tiene como resultado las muertes de algunos policías, empleados y también del señor Azul y del señor Marrón. Todo hace sospechar que hay un traidor infiltrado. Reunidos a puerta cerrada en un viejo almacén abandonado, los supervivientes se enfrentan entre sí intentando descubrir quién les ha conducido a esta situación límite.
La mayor parte de lo anterior no se muestra en la película sino que el espectador lo deduce de los diálogos y de flash-backs parciales que ilustran los antecedentes de la situación central. La película comienza en realidad con unos hombres desayunando en un bar donde comentan hechos banales.
Cuando terminan los créditos iniciales, se muestra el interior de un coche. El Sr. Blanco lo está conduciendo y trata de confortar al señor Naranja que se desangra en el asiento de atrás a causa de una herida en el estómago. Los dos llegan al punto de encuentro, ubicado en un almacén abandonado. Allí, el señor Naranja pierde el sentido.
Aparece el señor Rosa. Ha escondido los diamantes robados porque sospecha que hay un policía infiltrado entre los ladrones. Tiene una confrontación con el señor Blanco, porque no están de acuerdo en qué hacer con el señor Naranja. El señor Blanco quiere llevarlo a un hospital, pero el señor Rosa no lo permite porque el señor Naranja sabe el nombre y la ciudad natal del señor Blanco y puede traicionarlos a todos.
La llegada del señor Rubio interrumpe la disputa. Ha secuestrado a un policía y los tres pegan al rehén. Llega Eddie, enfadado a causa la masacre que tuvo lugar en la joyería. Pide ayuda para coger los diamantes escondidos. El señor Rosa y el señor Blanco salen con él.
El señor Rubio sigue torturando al policía, que afirma su ignorancia acerca de quién es el policía infiltrado. El señor Rubio corta la oreja del rehén y decide quemarlo. En este momento, el señor Naranja mata al señor Rubio de varios disparos. Luego confiesa al policía su verdadera identidad, que éste ya conoce. Se ha infiltrado en el grupo para atrapar a Joe Cabot. Fingió ser un delincuente despreocupado y venció la desconfianza de los otros ladrones con anécdotas inventadas. Durante el robo lo han herido y él ha matado a la mujer que lo ha hecho.
Llegan Eddie, el señor Blanco y el señor Rosa. Al encontrar a su amigo, el señor Rubio, muerto, Eddie mata al policía. Exige explicaciones, y el señor Naranja sigue mintiendo. Dice que el señor Rubio quería matarlos a todos y obtener los diamantes. Nadie lo cree excepto el señor Blanco. Después llega Joe diciendo que el señor Naranja es un policía infiltrado y el señor Blanco se niega a creerlo.
Se forma un triángulo mortal: Joe dirige su pistola al señor Naranja, el señor Blanco dirige la suya a Joe, Eddie dirige la suya al señor Blanco y el señor Rosa se esconde. Esta situación se resuelve con las muertes de Eddie y Joe. El señor Rosa coge los diamantes y huye.
Mientras el señor Blanco, herido, se arrastra hasta el señor Naranja, moribundo. Lo conforta sosteniéndole en sus brazos. Entonces el señor Naranja confiesa la verdad. Irrumpe la policía. El señor Blanco, llorando, mata a su amigo y de inmediato muere acribillado por la policía.

Como decía al principio de la entrada, es una película que cuenta con un gran reparto actoral encabezado por Harvey Keitel, y con grandísimas escenas, como cuando el señor Rubio (Michael Madsen) tortura al policía de rehén bailando al ritmo de la canción "Stuck In The Meddle With You" de Stealers Wheel. Por supuesto, la escena cuando la banda aparece en acción al ritmo de la canción "Little Green Bag" de George Baker Selection. Acá se empezaría a notar la certera mano de Tarantino en elegir canciones grandiosas (algunas desconocidas para la mayoría de la gente) para graficar mejor las escenas. Un clásico de los años 90, absolutamente recomendable.

Eso sería por ahora. Hasta la próxima.

Serie Homenajes: R.E.M.

Foto de la formación inicial de R. E. M.

Hoy, volvemos con nuestra serie "Homenajes", y hablaremos de una gran banda estadounidense, disuelta hace algún tiempo reciente. Nos referimos a R. E. M., una grandiosa banda, llena de hits, de una larga trayectoria y de una calidad indiscutible.

R.E.M. fue una banda de rock estadounidense, formada en Athens, Georgia en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas populares de rock alternativo, R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, "Radio Free Europe", en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, Chronic Town, con la discográfica I.R.S. Records. Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país.
A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo, lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. Monster, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.
A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock. R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.

El origen del nombre de la banda y que emplearía en las siguientes décadas es bastante curioso: R.E.M. Este nombre fue elegido aleatoriamente con la ayuda de un diccionario, y en realidad designa una fase del sueño (Rapid Eye Movement, en inglés, M.O.R.; Movimientos Oculares Rápidos, en español), que es aquella en la que ocurren los ensueños más profundos.

Desde cuándo los escucho: Como muchos, escucho a esta banda desde aproximadamente 1991, cuando se dan a conocer a nivel masivo no solo en su país sino que a nivel mundial con su disco "Out Of Time", que tenía grandes canciones como "Losing My Religion", "Shiny Happy People" y "Radio Song". El siguiente disco los puso en la historia: "Automatic For The People" de 1992. Este álbum dejó grandes canciones que hasta hoy se escuchan como por ejemplo: "Drive", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Everybody Hurts", "Man On The Moon" y "Nightswimming". El siguiente disco, "Monster" de 1994, es un cambio radical, ya que es mucho más rockero y de un sonido más crudo, donde canciones como "What's The Frequency Kenneth?", "Crush With Eyeliner", "Strange Currencies", y "Bang And Blame" destacan bastante. Siguieron sacando discos como por ejemplo "New Adventures In Hi-Fi" (1996), "Up" (1998) (ya en formación de trío con el abandono de la banda del baterista Bill Berry), "Reveal" (2001), "Around The Sun" (2004), "Accelerate" (2008), y su ultimo disco "Collapse Into Now" (2011) antes de su separación definitiva.

¿Por qué los escucho?: Como mencionaba líneas más arriba, en 1991 los escuché por primera vez, y me transmitieron una música muy distinta a lo que se escuchaba por esos días en Chile, algo de mucha calidad. De ahí los he seguido. Me perdí su actuación en Chile el año 2008, y tiempo después se separaron. Los escucho porque me parecen una banda clásica, de gran calidad musical y lírica y como que se distancian un poco del típico rock más comercial proveniente de Estados Unidos. Y porque tienen canciones emblemáticas... la verdad, pondría muchas, pero haré el esfuerzo de poner las suficientes, o las que a mí me parecen que son las mejores: "Radio Free Europe", "The One I Love", "It's The End Of The World (As We Know It)", "Pop Song 89", "Stand", "Orange Crush", "Radio Song" (con la participación del rapero KRS-One), "Losing My Religion", "Shiny Happy People", "Drive", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Everybody Hurts" (de mis favoritas), "Man On The Moon" (de mis favoritas), "Nightswimming", "What's The Frequency, Kenneth?", "Crush With Eyeliner", "Strange Currencies", "Bang And Blame", "The Wake Up Bomb", "E-Bow The Letter" (con la participación de Patti Smith), "Electrolite", "Lotus", "At My Most Beautiful" (una linda melodía que me recuerda algunas canciones del "Pet Sounds" de los Beach Boys) (de mis favoritas), "Sad Professor", "Daysleeper", "All The Way To Reno (You're Gonna Be A Star)" (de mis favoritas), "Imitation Of Life", "Bad Day", "Leaving New York" (de mis favoritas), "Supernatural Superserious", "Mine Smell Like Honey".

Eso sería por ahora. Espero seguir escribiendo pronto. Saludos a todos.

Serie Homenajes: Radio Corazón

En esta oportunidad, después de algunos meses de ausencia, volvemos a la serie "Homenajes", y esta vez con una película chilena, "Radio Corazón" (2007).

Radio Corazón es una película chilena dirigida y protagonizada por Roberto Artiagoitía (Rumpy), y está compuesta por tres historias basadas en los llamados telefónicos que recibe el mismo Rumpy en su programa radial El chacotero sentimental (de Radio Corazón). El filme — secuela de la cinta de 1999 que lleva el nombre del mismo programa, dirigida por Cristián Galaz— fue estrenado en Chile el 4 de octubre de 2007 y en la escritura del guión participó también Artiagoitía.


El Rumpy conduce su famoso programa El chacotero sentimental, al que llaman 3 personas a contar su historia o pedirle ayuda.

• La primera es de una liceana (Manuela Martelli) quien va en cuarto medio, y es la única (de su grupo de amistades) que no ha tenido relaciones sexuales. Entonces recurre a su padrastro para tenerlas, debido a que ella lo sorprende a él en una infidelidad.
• La segunda es de una madre (Claudia Di Girólamo) que convive con su nuera, cuando de pronto empezará a sentir cosas por ella, a poco tiempo del matrimonio con su hijo.
• La tercera es de una nana (Tamara Acosta), que trabaja en una mansión como niñera, pero la patrona tiene una enfermedad terminal, que la hará tomar medidas antes de morir, una bastante difícil para todos.

A mí, en lo personal, me gustó mucho la película. Tiene la misma estructura que "El Chacotero Sentimental" (1999), una historia divertida, una dramática y una que combina ambos géneros. Las historias están muy bien actuadas, con personajes que no caen en estereotipos, sino que son bastante naturales. La segunda historia es la mejor lograda, con una gran actuación de Claudia Di Girolamo y Néstor Cantillana. Fue una que escuché personalmente en la radio en su momento, y fue de una intensa carga emocional y dramática.

Roberto Artiagoitía, aparte de su rol como conductor radial, ha seguido dirigiendo películas y seriales como por ejemplo, "Grado 3", "Paseo de Oficina" y "Las Canciones de tu Vida" (serial emitida el verano 2014 por TVN)

Ficha Técnica:

Radio Corazón (2007)
Dirección: Roberto Artiagoitía
Producción: Diego Valenzuela
Guión: Roberto Artiagoitía y Pablo Illanes
Música: Carlos Cabezas
Protagonistas: Daniel Muñoz, Manuela Martelli, Daniel Alcaíno, María Paz Grandjean, Claudia Di Girólamo, Néstor Cantillana, Juanita Viale, Katyna Huberman, Roxana Campos, Tamara Acosta, Felipe Braun, Amparo Noguera, Peggy Cordero, Bastian Bodenhöffer
País: Chile
Año: 2007
Género: Comedia Dramática
Duración: 100 minutos
Idioma: Español