Serie Homenajes: Quilapayun

 

Una de las fotos de sus primeros discos

Hace mucho, mucho tiempo que no escribía en este blog... Diversos motivos y razones me llevaron a dejarlo algo botado, pero acá vamos de nuevo... de partida, rompiendo algunas tradiciones... Antes, escribía solo los jueves, pero, ahora escribiré cuando me de la gana, porque tengo un deseo impulsivo de hacerlo...

Así que volvemos con la serie "Homenajes"... esta vez convocaremos a un grupo musical muy importante para nuestra cultura, una de las agrupaciones más longevas de nuestro país, y una de las más destacadas del movimiento de la "Nueva Canción Chilena" de fines de los años 60, y que fue relevante en esos años hasta 1973. Hablaremos de "Quilapayun".

Quilapayun, es un vocablo que proviene del mapudungun, que significa "Tres Barbas". En casi 50 años de historia, han pasado muchísimos integrantes, pero la esencia de los primeros años se mantiene... música inspirada en el amplio folklore latinoamericano, y letras con un contenido social fuerte, destinada a mostrar la realidad de las clases trabajadoras, al campesino, al obrero,  entre otros. 

Fue formada en Santiago el 26 de julio de 1965 por Julio Carrasco y Julio Numhauser, quienes invitaron en un primer momento al hermano del primero, Eduardo Carrasco, quien se suponía sería sólo un intérprete temporal. Así el trío inicial decide llamarse «Quilapayún», que en mapudungun significa «Tres barbas». 

Comienzan a realizar esporádicas presentaciones en peñas universitarias, y posteriormente deciden integrar a Patricio Castillo (cuya presencia intermitente duraría hasta 1970) y más tarde, en forma definitiva, a Carlos Quezada, Willy Oddó, Hernán Gómez y Rodolfo Parada.

Luego de trabajar un breve lapso con Ángel Parra y de tener sus primeras actuaciones en peñas de Valparaíso y Santiago, Quilapayún integra como director artístico a Víctor Jara, con quien adoptarán el modo interpretativo y escénico que los volvería célebres junto a sus barbas y ponchos negros.

Después de dos discos en los que esbozaron su línea temática y musical, graban en 1968 el LP X Vietnam en el que adoptan el estilo que los volverá un paradigma de la canción popular revolucionaria. En 1970 graban la "Cantata Santa María de Iquique” de Luis Advis, que se vuelve una obra esencial de la música chilena y modelo para trabajos del mismo tipo que se realizaron en Hispanoamérica.

Durante el gobierno de Salvador Allende son nombrados embajadores culturales, realizando giras por Europa y obteniendo un gran éxito en Argentina y Uruguay. En esa época alternan canciones y obras de apoyo decidido a la causa de la Unidad Popular y de ataque a los sectores conservadores con trabajos como «Quilapayún 5», donde esbozan nuevos caminos creativos, marcados por el ingreso de su director, Eduardo Carrasco, al conservatorio. 

El golpe de Estado del 11 de Septiembre de 1973, los sorprende en Europa, más precisamente en Francia, país donde establecen residencia, y desde donde participan en diversos actos solidarios con los exiliados chilenos que estaban por toda Europa y con la resistencia chilena al régimen militar.

Regresan a Chile, luego del triunfo de la opción NO en el plebiscito del 05 de octubre de 1988. La década de los 90 los pilla un poco mal parados, por la inactividad prolongada y también por los problemas que se generan en dos facciones del grupo que se disputan la marca o el nombre del conjunto.

Han seguido hasta hoy, con integrantes nuevos, lanzando discos y girando por el mundo. De hecho, el año pasado lanzaron su último trabajo, llamado "Encuentros".

Desde cuándo los escucho: Creo que cuando estudiaba en la universidad. En ese lugar, aprendí a escuchar música grandiosa y excelente, motivado por grandes amigos y por mi deseo propio de conocer parte importante de nuestra cultura. Al principio, me prestaban cassettes o cd's, después me hice de algunos discos recopilatorios, y ahora me he dedicado a recopilar gran parte de su historia musical, que es vasta y extensa. Todavía estoy en eso.

Por qué los escucho: Fundamentalmente porque son una parte clave de nuestra cultura musical. Porque han grabado trabajos inmortales como la "Cantata Santa María de Iquique", entre otros célebres trabajos. 

Casi siempre se da una comparación algo odiosa con otra agrupación importante del período, como los "Inti Illimani", principalmente a la hora de hacer los arreglos musicales y la interpretación. En ambos casos, tengo que reconocer que los arreglos y la interpretación, sobre todo en los primeros discos de Quilapayun, es algo más tosca y ruda. No sé si rústica. Pero se nota que son arreglos e interpretación hechas de corazón, y con mucho sentimiento, sobre todo al expresar ese tipo de letras. Sus letras, son grandiosas, y reflejan el sentir de muchas personas, sobre todo de los que pertenecemos a la clase trabajadora. Su puesta en escena siempre fue llamativa, todos muy ordenados y compuestos con ponchos negros, al principio con una postura algo teatral, cosa que ha seguido hasta hoy... Para mí, la primera vez que los vi en vivo fue algo bien impactante e impresionante. En esa ocasión compartían un espectáculo con el "Inti Histórico" en el Fortín Prat de Valparaíso. Luces apagadas, se prenden de repente, y están estos músicos con postura seria y sus ponchos negros... instrumentos y voces afinadas y al tono, y empezó su espectáculo... Canciones como "Plegaria a un Labrador", y especialmente, "La Muralla" sonaron increíbles. Los volví a ver el 2007, en un recital destinado a mostrar íntegra la "Cantata Santa María de Iquique", en conjunto con los relatos proporcionados por el actor Jorge Gajardo... Interpretación impecable, silencio respetuoso en el Teatro Caupolicán, y después de la "Canción Final", se desató un fuerte, caluroso y generoso aplauso... Después se escucharon algunos de los grandes clásicos como "La Muralla" y "La Batea", entre otros.

Han seguido sacando nuevas producciones, y nos siguen y seguirán sorprendiendo.

Serie Homenajes: Queen

Bueno, hace mucho, mucho tiempo que no escribía en este blog... Incluso pensé que estaba cerrado por la inactividad... pero no, está acá, y he vuelto a escribir después de muchos meses.

Volvemos a la serie "Homenajes", esta vez con un grupo de rock clásico... Clásico entre clásicos... Nos referimos a Queen, banda legendaria, un cuarteto de real calidad, encabezado por uno de los mejores "frontman" del rock, la voz prodigiosa de Freddie Mercury, el sonido inconfundible de la guitarra de Brian May, el talento en el bajo de John Deacon y el virtuosismo de Roger Taylor en la batería.

Para conocer la historia real de Queen recomiendo ver su sitio oficial o el dvd "These Are The Days"... acá, como en tantas otras ocasiones, revelaré desde cuándo los escucho y por qué los escucho...

Desde cuándo los escucho: Creo que llevo más de 20 años escuchando a Queen... Me acerqué fundamentalmente por una de sus canciones ("Bohemian Rhapsody"), porque mi papá tenía un cassette ("A Night At The Opera"), y por la lamentable muerte de Freddie Mercury a fines del año 1991. Eso despertó el interés por conocer más de la música y trayectoria de la banda. Como muchos, me acerqué a través de los discos de Grandes Exitos. Para esa época, Queen ya tenía dos discos recopilatorios editados ("Greatest Hits" y "Greatest Hits II"), los cuales una muy buena amiga de ese entonces y que la quería mucho (por otros motivos que no revelaré en esta ocasión), me prestó en cassettes. Mucho tiempo después, empezando el año 2001, un amigo me mostró gran parte de la discografía oficial del grupo en mp'3, me recomendó otras canciones, y grabé algunos temas para hacerme otro recopilatorio...
Queen empezó con unas performances algo teatrales, mezclando la estética del glam rock muy en boga por entonces con bandas como T. Rex, y solistas como Gary Glitter y David Bowie (en su etapa "Ziggy Stardust") con un sonido pesado, riffs de guitarra, y baterías rudas... Después, fueron cambiando, adaptándose a las modas, pero siempre con sorpresas.

Por qué los escucho: Principalmente porque son una leyenda de la música... una banda constructora de himnos de estadio... 4 partes que conformaban un todo, pero principalmente guiados por la teatralidad, histrionismo y excelente voz de Freddie Mercury, capaz de domar y echarse al bolsillo a multitudes gigantescas, como queda demostrado en las grabaciones en el Estadio Maracaná (Enero 1985), o en el Estadio Wembley (1986)... Después de los "Grandes Exitos" y de ese mp'3, el que más se involucró con la banda hasta hacerse fan, fue mi hermano menor... él se dedicó a escuchar los discos completos, y a analizarlos... De hecho, él me ha recomendado canciones o discos que he valorado más ahora. A mí me gustan mucho los siguientes discos "A Night At The Opera" (uno de los mejores, según mi criterio), "Jazz" (uno de los más flojos según la banda, cosa que yo al menos no comparto, hay grandes canciones en él), "The Works" (un gran clásico con sonido ochentero), "A Kind Of Magic" y la despedida (al menos oficialmente) con "Innuendo". Los otros discos tienen grandes canciones, y de las otras, pero los que mencioné son mis favoritos... Y porque hay temas sueltos o singles que son lo máximo... "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You", "We Are The Champions", "Bycicle Race", "Another One Bites The Dust", "CRazy Little Thing Called Love", "Under Pressure", "I Want To Break Free", A Kind Of Magic", "Innuendo", "These Are The Days Of Our Lives", y tantas tantas otras grandes canciones.

Eso es lo que podría aportar por ahora, espero tener varios comentarios y saludos. Será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Pulp Fiction

Como cada jueves, estamos con la serie "Homenajes"... Esta semana volveremos a hablar de una película, en este caso, de "Pulp Fiction", que en Chile se le tituló "Tiempos Violentos", el segundo largometraje dirigido por Quentin Tarantino, y que ha sido la base de su leyenda como cineasta...

Esta es una película de 1994, dirigida por Quentin Tarantino. El guión fue escrito por el mismo Tarantino en conjunto con Roger Avary. El reparto actoral es espectacular: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Harvey Keitel, Tim Roth, Rossana Arquette, María de Medeiros, Amanda Plummer, Ving Rhames, entre otros.

Son varias historias entrelazadas, atemporalmente, por lo tanto hay que tener mucha paciencia para atar los cabos sueltos y entender finalmente la película entera.

Prólogo

La película empieza con una pareja de criminales sentada en una cafetería mientras desayunan, a estos dos sólo se los llega a conocer como "Pumpkin" o "Ringo" (Tim Roth) y Yolanda o "Honey Bunny" (Amanda Plummer). Ellos conversan acerca de su situación "laboral" y de lo arriesgado que es asaltar una licorería o una gasolinera (que es lo que normalmente hacían). En medio de la conversación surge la idea de asaltar la misma cafetería en la que están desayunando por parte de Pumpkin, la cual llegan a aceptar pactando con un beso, luego, Pumpkin inmediatamente coge una pistola que se encontraba en su cartera, mientras Honey Bunny hace lo mismo que su pareja, Honey Bunny procede a amedrentar a los clientes mientras los apunta con el arma. A continuación, al ritmo de Misirlou (gran tema de Dick Dale & The Del-Tones), vemos los créditos iniciales, que repentinamente ya al finalizar, cambia la canción a Jungle Boogie (uno de los primeros éxitos de Kool & The Gang).

Preludio a "Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace"

Luego vemos a dos criminales vestidos con terno en el interior de un coche en movimiento. El primero es un mafioso de carácter relajado llamado Vincent Vega (John Travolta), el cual ha llegado de un viaje desde Ámsterdam. Dialoga con su acompañante, Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), acerca de los beneficios que brinda Ámsterdam para los drogadictos y de las pequeñas diferencias que hay entre Europa y América. Ya fuera del automóvil, vemos que abren el maletero del coche, sacan de el sus pistolas y se las guardan. Luego se dirigen hacia una habitación mientras siguen dialogando, esta vez acerca de la esposa de su jefe, Marsellus Wallace (Ving Rhames). Cuando entran a la habitación encuentran tres jóvenes, Jules llega a dar con el nombre de uno de ellos, Brett (Frank Whaley), luego les revelan que han venido de parte de Marsellus Wallace, en un inicio. Jules trata amablemente a los jóvenes mientras Vincent se limita a quedarse en silencio, luego Jules les pregunta la ubicación de un supuesto maletín que fue robado por estos jóvenes, a lo que dan respuesta inmediatamente, Vincent descubre el maletín y da una rápida revisión de su interior, con lo que queda atónito. Brett comienza a pedir perdón, esto produce que el estado de Jules se altere totalmente, luego Jules le dispara a uno de los muchachos, Roger (Burr Steers), mientras comienza a amedrentar a Brett, al que termina disparándole en el hombro. Jules le pregunta a Brett si lee la biblia, a lo que él responde sí, luego comienza a recitarle el pasaje bíblico del libro de Ezequiel, capítulo 25 versículo 17, apenas termina esto, los dos mafiosos masacran a Brett a balazos.

Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace

En esta historia, Vincent tiene que llevar a cenar a Mia Jones-Wallace (Uma Thurman), la esposa de Marsellus, ya que él tiene que ausentarse. Antes de recoger a Mia, Vincent compra tres gramos de heroína en la casa de un vendedor de drogas amigo suyo. Consume una cierta cantidad y guarda el resto en su abrigo. Cenan en un restaurante en medio de un ambiente rocanrolero de los 50 y 60, incluso participan en un concurso de baile. Sin embargo al regresar de la cita, Vincent siente una tensión sexual por parte de Mia y mientras él está en el baño hablando con el espejo y reflexionando, Mia encuentra la bolsa con heroína en el abrigo de Vincent y la inhala, creyendo que era cocaína, provocándole una sobredosis y colocando al personaje de Travolta en una situación difícil. Vincent la conduce rápidamente por la ciudad hasta a la casa de su amigo el vendedor de drogas. Vincent le dice por teléfono al vendedor que tiene una persona con sobredosis en el vehículo y que necesita de su ayuda. El vendedor por su parte aun rechazaba ayudarle por el teléfono cuando el coche se estrella en el garaje. Luego de una rápida discusión el vendedor prepara la adrenalina para inyectarle, donde entran en el problema de quien la inyectaría ya que ninguno sabia hacerlo. Finalmente vincent recibe las instrucciones del vendedor y termina inyectándole adrenalina en el corazón provocando una reanimación espontánea.
  
Preludio a "El reloj de oro"

Mientras el joven Butch (Bruce Willis) ve televisión, es interrumpido por la llegada de un veterano de la guerra de Vietnam, el Capitán Koons (Christopher Walken). Koons explica que le ha traído un reloj de oro que ha sido transmitido de generación en generación a los hombres de la familia Coolidge desde la Primera Guerra Mundial. Koons le informa que su padre había muerto de disentería en un campo de prisioneros de guerra, y que como último favor, su padre le había pedido que lo escondiera (para lo cual tuvo que ponérselo en el recto durante dos años) con el fin de entregárselo a Butch. Una campana suena, despertando a un adulto Butch de su sueño. Él está vestido con sus colores de boxeo y está listo para una lucha.

El Reloj de Oro

Narra la estafa de Butch Coolidge (Bruce Willis) a Marsellus Wallace y su problemática huída de la ciudad. El reloj es lo que más cuida Butch ya que fue un obsequio de su padre y tiene una historia bastante cómica y a la vez trágica. Cabe destacar que en la primera parte de este acto cinematográfico, durante la huida a bordo de un taxi, la conductora era una colombiana cuyo nombre era Esmarelda Villalobos (Angela Jones). Una vez que llega al motel se encuentra con su amada, Fabienne (Maria de Medeiros), un personaje medio estadounidense medio francés, muy tierna y delicada. La despedida fue ridículamente emotiva por el morbo de la supuesta colombiana por oír a Butch narrar cómo, en vez de perder en el quinto asalto, como era lo pactado con Wallace, decide noquear mortalmente a su oponente y recibir una jugosa suma de dinero resultado de unas apuestas a favor de sí mismo.
Tras huir al motel, a la mañana siguiente Butch tiene que volver a su apartamento en Los Ángeles por su reloj de oro que se le había quedado olvidado a Fabienne. En la casa se encuentra a Vincent Vega, que supuestamente había sido enviado por Marsellus Wallace para liquidar a Butch por estafarle. Butch aprovecha para matar a Vincent cuando sale del servicio y está desarmado. Al salir del departamento, sube a su coche y conduce de vuelta al motel, en el camino se encuentra con Marsellus Wallace, al cual atropella, Butch choca y queda inconsciente. Cuando despierta, Wallace lo persigue con una pistola, Butch se esconde y comienza una pelea con Wallace. En su enfrentamiento entran a una tienda de antigüedades, donde el dueño, Maynard, al ver la pelea, los deja inconscientes. Cuando despiertan, están atados y amordazados en unas sillas en la parte trasera de la tienda, frente a ellos están Maynard y un sujeto llamado Zed (Peter Greene). Ambos están discutiendo acerca de qué van a hacer con sus víctimas, al final el elegido es Marsellus Wallace. Despiertan al "Tarado", un esclavo sexual vestido con un traje sadomasoquista y lo ponen en la habitación para que vigile a Butch en caso de escaparse. Maynard y Zed se meten en otra habitación con Marsellus. Finalmente, después de forcejear con las cuerdas que lo ataban, Butch logra desatarse después de un momento, deja inconsciente al Tarado y se dirige a la entrada de la tienda. En el momento en que va a salir, escucha los gritos de los violadores y reflexiona. Decide rescatar a Marsellus, así que toma una katana y vuelve a la habitación, entrando al cuarto y matando a Maynard. Zed se aparta de Marsellus (al que estaba sodomizando) y Butch lo amenaza con la katana. De repente, Marsellus sale con la escopeta de Maynard y le dispara en los genitales a Zed. Ambos deciden qué sucederá con su situación del dinero, no sin que antes Marsellus emita una serie de amenazas contra Zed, que empezaban con traer a la tienda "a dos negros empapados en crack", y pronunciar una de las frases que hicieron famoso a este personaje: "practicaremos el Medievo con tu culo"; todo esto da a entender que Zed sería tanto o más vejado y sodomizado que Marsellus, y que, obviamente, acabaría muriendo después de la lenta agonía. Por salvarle la vida, Butch queda perdonado con tal de que abandone Los Ángeles. Butch sale de la tienda, tomando la motocicleta de Zed y vuelve al Motel, recoge a Fabienne y salen de la ciudad, ella le pregunta de dónde sacó esa motocicleta, él le responde que es de Zed, ella pregunta: "¿Quién es Zed?, Butch responde: "Zed está muerto, nena, Zed está muerto".
  
La situación con Bonnie

Nos encontramos otra vez en el apartamento en el que Vincent y Jules matan a Roger y a Brett, donde termina la escena en la que nos quedamos anteriormente. De repente aparece un cuarto hombre del baño (Alexis Arquette) quien vacía un cargador sobre ellos sin llegar a darles ni una sola ocasión (en esta escena se puede percibir el fallo de que las balas ya habían llegado a la pared antes siquiera de que se produjeran los disparos). El cuarto hombre es seguidamente asesinado por Vincent y Jules. Tras salir del edificio con Marvin, que en realidad era amigo de Jules, suben al coche en donde Vincent accidentalmente dispara en la cabeza a Marvin, por lo que tienen que esconder el coche y arreglarlo para eliminar toda evidencia. Lo esconden en casa de un amigo de Jules, Jimmie (Quentin Tarantino) y con la ayuda de Winston, el Sr. Lobo (se desconoce si es un apodo o si por el contrario es su apellido realmente) (Harvey Keitel) logran deshacerse del cadáver en una chatarrería escondiéndolo en su coche.
 
Epílogo

En la última escena se encuentra Jules y Vincent desayunando en una cafetería, vuelven a discutir acerca de la decisión de Jules de retirarse. En un breve corte, vemos a Pumpkin y a Honey Bunny poco antes de iniciar el asalto de la primera escena de la película. Mientras que Vincent está en el baño, Pumpkin y Honey Bunny inician el asalto a la cafetería. Pumpkin ordena a los clientes que depositen sus pertenencias de valor en una bolsa de basura hasta llegar a Jules, a quien le ordena que le dé su maletín. Jules sorprende a Pumpkin (a quien él llama "Ringo") sujetándolo mientras le apunta a la cara con la pistola. Honey Bunny, histérica, ordena a Jules que suelte a su pareja mientras lo amenaza con su arma. Vincent sale del baño con su arma apuntándole a Honey Bunny. Repitiendo su paso pseudo-bíblico, Jules expresa la ambivalencia acerca de su vida de criminal. En su primer acto de redención, permite que los dos ladrones tomen el dinero que han robado y huyan, simbólicamente comprando el perdón y la vida de los asaltantes. La película termina con Jules y Vincent saliendo de la cafetería. (Con la ayuda de Wikipedia)

Es una película enredada, pero armándola con paciencia se puede entender. Para mi gusto es una gran película, muy dinámica, con mucha acción, y con una gran banda sonora, que es un clásico dentro de las películas de Tarantino...

Eso sería por ahora. Espero poder escribir algo la próxima semana. Saludos.

Serie Homenajes: Pelotón

En la segunda entrada del 2013, volvemos con nuestra serie "Homenajes". En ella distingo particularmente a cosas que me agradan: bandas, cantantes, discos, películas, personajes varios, etc.

Hoy, hablaremos de la película "Pelotón" (1986) dirigida por Oliver Stone, un film que narra las vivencias de un particular grupo de soldados durante la guerra de Vietnam. Creo (para mi gusto) que es una de las mejores donde se aborda el tema, no de una perspectiva triunfalista y ganadora, si no que desde el drama interno de jóvenes soldados que en su mayoría, no entiende el por qué tiene que pelear una guerra que no les pertenece, los dolores y sufrimientos que eso provoca.

Platoon (conocida como Pelotón en Hispanoamérica) es una película bélica de 1986, ambientada en Vietnam. Fue dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Tom Berenger, Willem Dafoe y Charlie Sheen. Es la primera de la trilogía de películas sobre la guerra de Vietnam de Oliver Stone, seguida por Nacido el 4 de julio (1989) y El cielo y la tierra (1993).
Oliver Stone participó en la guerra de Vietnam, y tras su regreso comenzó a escribir el guion para Platoon, quizás para contrastar la visión de la guerra de Vietnam retratada en Los boinas verdes (The Green Berets) de John Wayne.

La historia comienza en el año 1968 cuando el recluta Chris Taylor (Charlie Sheen) deja sus estudios universitarios para combatir en Vietnam. Se une a un pelotón destacado entre la frontera de Camboya y Vietnam y comienza su participación en la guerra, y es entonces cuando el protagonista descubre las atrocidades cometidas por sus propios compañeros hacia los civiles, lo que librará una intensa batalla dentro del pelotón mismo. También observa la discriminación hacia los pobladores más indefensos (campesinos preferentemente), el sufrimiento de muchos jóvenes que no saben por qué están peleando, y las disputas de poder entre el sargento Bob Barnes (encarnado por Tom Berenger), un tipo duro y de carácter difícil, y el sargento Elias Gordin (personaje de Willem Dafoe), mucho más consciente y preocupado de sus soldados.

La música usada en este film incluye "Adagio para cuerdas" de Samuel Barber, "White Rabbit" de Jefferson Airplane, "Okie from Muskogee" de Merle Haggard y "The Tracks of My Tears" de Smokey Robinson and The Miracles.

Entre los actores que participan están: Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe, Forest Whitaker, Kevin Dillon, y un pequeño papel de un joven Johnny Depp.

Para mí, es una gran película, y la recomiendo de todas maneras. Saludos y hasta la próxima.

Serie Homenajes: Pink Floyd

El primer capítulo de la serie "Homenajes" de este 2013, estará dedicado a la clásica banda inglesa Pink Floyd...

Su historia, la pueden investigar en miles de páginas que existen a través de la red... Yo sólo quiero homenajearlos en forma bastante modesta.

Pink Floyd es por lejos una de las bandas más grandiosas de la historia, de todos los tiempos... Han hecho trabajos incomparables, llevando al rock a esferas incluso "cósmicas" o "atmosféricas" (como por ejemplo, la canción "Echoes" que evoca eso), grandes combinaciones de melodías rock con orquestas sinfónicas (disco "Atom Heart Mother"), hasta trabajos de cruda instrospección como "The Wall".

Desde cuándo los escucho: La verdad, empecé por escuchar canciones clásicas como "Another Brick In The Wall (Part II)". Recuerdo que para un trabajo del colegio, en la cual representamos mundos opuestos, construimos una especie de muro y ocupamos canciones de la banda... específicamente del disco "The Dark Side Of The Moon"... ahí tuve como los primeros acercamientos. Tiempo después, ya en la Universidad, al reencontrarme con mi compañero Rubén, él tenía una colección de cd's bastante respetable, y se los pedía prestados y los grababa en cassettes. Otra influencia importante a la hora de escuchar con más atención a la banda fue mi amiga María Paz. De ahí me interesé por ver su biografía y la importancia de su primera etapa, liderada por el mítico Syd Barrett.

Por qué los escucho: Simplemente porque Pink Floyd es una de las bandas más importantes del rock de todos los tiempos. Porque han realizado grandes trabajos discográficos, desafiando a los ingenieros de sonido de la época, creando mundos totalmente nuevos. Mis discos favoritos de la banda son: "The Piper At The Gates Of Dawn" (1967), "Atom Heart Mother" (1970), "Meddle" (1971), "The Dark Side Of The Moon" (1973), "Wish You Were Here" (1975), "Animals" (1977), "The Wall" (1979).

Eso sería por ahora. Espero hartos comentarios... Saludos...

Serie Homenajes: Pettinellis

Bueno, hoy cerramos el año 2012, con la entrega de cada jueves (hábito que estaba perdiendo, pero que hoy retomo), con la serie "Homenajes".

Hoy, escribiré acerca de una agrupación chilena, nacida el año 2001... Los Pettinellis... Esta banda estuvo formada por: Alvaro Henríquez en guitarra y voz, Camilo Salinas en teclados, Nicolás Torres en batería y Pedro Araneda en el bajo.

Alvaro Henríquez, después de la separación de su banda anterior "Los Tres", decidió esperar un tiempo y lanzar su nuevo proyecto... el nombre de la banda nace del apellido materno de Alvaro. El se llama Alvaro Henríquez Pettinelli. Se dieron a conocer masivamente en la Yein Fonda del año 2001.

Su único disco grabado se llamó "Pettinellis" del año 2002... Tuvo grandes singles clásicos como "Hospital", "Un Hombre Muerto En El Ring", "Niña", "El Desquite", "No Hables Tanto", y particularmente "Ch Bah Puta La Güeá"... una improvisación electrónica con modismos (más bien groserías) típicamente chilenos...

El año 2003, participaron de la banda sonora de la película "Sexo Con Amor" dirigida por Boris Quercia, donde el tema homónimo, y otros instrumentales como "Lavadora" fueron los más destacados. Dentro de esa banda sonora, incluyeron como una especie de EP, donde salieron temas como "La Flor De La Verbena", "Tu Vuo Fa L'Americano", "Hospital" (Versión Cumbia), entre otros.

El año 2004, estuvieron en el Festival de Viña del Mar, donde cerraron su actuación con una vibrante interpretación del clásico chileno "El Pueblo Unido", generando más de alguna polémica en ese escenario.
Ese mismo año, la agrupación se quiebra por motivos algo desconocidos.

En el presente, Alvaro Henríquez aún se presenta con sus canciones y el nombre de la agrupación, pero con otros músicos, teniendo a la banda como un paralelo a su nuevo trabajo con "Los Tres" (reagrupados desde el año 2006)

Desde cuando los escucho: desde que comenzó a sonar en radios la canción "Hospital", que en su inicio recuerda esas clásicas canciones setenteras chilenas de agrupaciones como por ejemplo "Los Angeles Negros" o "Los Golpes", y con una letra sumamente sufrida de un enfermo de cáncer terminal. De ahi a la compra del cd, no hubo muchos pasos... Hay temas increíbles y el sonido es envolvente.

Por qué los escucho: La verdad, soy muy poco objetivo al reconocer que Alvaro Henríquez es uno de los músicos más importantes que hay en Chile, y todo lo que hace o crea, lo encuentro bueno... Y esta agrupación, de verdad, lo es... Es como simple, pero muy directo...

Bueno, con esto, cerramos este año 2012... Para mí (y también para mucha otra gente) fue una verdadera mierda... Ojalá que el 2013, nos pille a todos con un espíritu más renovado y energizado, y tengamos cosas mejores... Saludos a todos.

Serie Homenajes: Pedro Aznar

Después de algunas semanas de ausencia, volvemos a nuestro blog, que lo teníamos algo abandonado, y continuar con nuestra serie "Homenajes". En esta ocasión, hablaremos de uno de los personajes musicales más importantes y carismáticos de América Latina, el señor Pedro Aznar.

Si quieren investigar más a fondo en su vida y/o su obra, vayan a su página oficial o a otras dedicadas a su figura. Lo que haré acá, será más que nada compartir mis vivencias en torno a principalmente, su música.

Del nombre, y principalmente las canciones de Pedro Aznar, vine a saber por ahí por 1996, cuando una canción suya sonaba mucho en las radios y en canales de televisión. Esta canción se llamaba "Ella Se Perdió". Tiempo después se hizo muy famosa su versión en castellano de una canción de Elton John ("Sorry Seems To Be The Hardest Word"), llamada "Ya No Hay Forma De Pedir Perdón"...

En Chile, se hizo muy conocido con dos discos de fines de los 90, "Cuerpo y Alma" y "Parte de Volar". Muchas de las canciones de esos discos sonaban en una serie televisiva chilena llamada "Más Que Amigos". También visitaba con frecuencia el país colaborando con diversos artistas como Congreso y Cecilia Echeñique, entre otros.

Tiempo después, me enteré que Aznar era más que esos hits recientes... Empezó su carrera muy joven en la banda "Madre Atómica", a sus 18 años, comenzó a formar parte de una de las mejores bandas de rock sudamericano de todos los tiempos, apodados en Argentina como "los Beatles Argentinos"... Nos referimos a "Seru Giran", banda formada por Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Oscar Moro (batería) y Pedro Aznar (bajo y voz), activa entre 1978 y 1982. Que en 1982 publica su primer disco solista, y tiempo después, parte a Estados Unidos a trabajar con el gran guitarrista Pat Metheny... Que es un gran compositor de temas de películas, como por ejemplo "Hombre Mirando Al Sudeste"... Que volvió a trabajar con Charly García en dos discos: "Tango" (1986) y "Tango 4" (1991)... Que volvió con "Seru Giran" en 1992... y que su carrera se mantiene inalterada y respetada hasta hoy.

Desde cuándo lo escucho: Como decía unas líneas más arriba, desde 1996. Pero en forma más consecutiva desde el 2000 más o menos... De ahí me he puesto a investigar su obra anterior, y he tratado de continuar escuchando su carrera. Incluso he tenido la fortuna de verlo en un par de shows, pero el que más recuerdo fue uno el año 2004, en el Teatro Municipal de Valparaíso, donde solo, y sin banda, despachó un recital muy emotivo, concluyéndolo sentado en posición de meditación y guitarreando la canción "Love" de John Lennon.

Por Qué lo escucho: Principalmente porque es un músico versátil en varios aspectos: toca muchos instrumentos, tiene una gran voz muy moldeable, y tiene una calidad interpretativa notable en géneros como el rock, el pop, el folklore argentino y latinoamericano, y porque tiene una lírica bastante buena. Recomiendo escuchar toda su obra, sus colaboraciones con otros artistas, y así armarse una opinión propia.

Bueno, eso sería por ahora. Espero muchos comentarios. Saludos, y será hasta la próxima.