Serie Homenajes: Joan Manuel Serrat

Hoy volvemos a la serie homenajes, después de dos meses de ausencia. Hablaremos en esta ocasión de un grande de la canción hispanoamericana: Joan Manuel Serrat.

Nació en Barcelona (España) un 27 de Diciembre de 1943. Es un cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español. Se trata de una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana. Su obra tiene influencias de otros poetas, como Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti o León Felipe, entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la "Nova Cançó" catalana. Serrat es conocido también con los sobrenombres de "El Noi De Poble-Sec" (El Chico del Poble Sec), su barrio natal, y el "Nano" en Argentina.


¿Desde cuándo lo escucho? Bueno, esta es una anécdota un poco perdida en el tiempo, pero mientras hacía mi enseñanza media, el profesor de Lengua Castellana, nos hizo escuchar una canción de Serrat, no recuerdo exactamente para qué. Después, mi papá grabó un especial de sus canciones desde la Radio. Fue algo simpático, porque a mi papá le cargaba Serrat sobre todo por su parte política... Algunas de las canciones de ese cassette se convirtieron de a poco en mis favoritas, y muchas veces le saqué el cassette a escondidas para escucharlo. Después, ya en la universidad, me interioricé bastante más sobre sus canciones y su historia, eso hasta ahora.


¿Por qué lo escucho? Por que me a medida que lo escucho, siempre se me vienen imágenes como una película, tiene en sus letras un talento único de contar las historias, y musicaliza poemas grandiosos como los de Antonio Machado o Miguel Hernández. También por ser un artista políticamente consecuente y directo, y un amigo sincero de nuestro país en tiempos difíciles. Por último, porque tiene clásicos que son inmortales, como "Penélope", "Mediterráneo", "Palabras de Amor", entre muchos otros.


Eso sería por ahora, será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Jimi Hendrix

Bien, después de unas semanas de ausencia, volvemos con nuestra serie "Homenajes". Esta vez, hablaremos de uno de los músicos más grandes que nos ha dado la humanidad. Nos referimos a Jimi Hendrix.

Su nombre verdadero era James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk.
Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock. Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992. En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo consagró #6 en su lista de los mejores artistas de toda la historia.

Desde cuando y por qué lo escucho: De mediados de los 90. En la época en que tocaba en una banda, el baterista de ella (mi gran amigo Rubén), me comenzó a mostrar parte de su música. También un conocido me grabó un cassette compilatorio. En un principio, lo encontraba muy ruidoso y su música muy extraña. Pero de a poco, me fui dando cuenta de los matices, de la sonoridad y de los colores que se podían sacar con su música. No solamente hizo canciones fuertes, o ruidosas como "Foxy Lady", "Fire", "Stone Free", "Purple Haze", entre otras. "Voodoo Child" (una de mis favoritas), era un tema clave en el repertorio de nuestra banda ("La Banda de los Shortys", que algún día, espero que reflote), y le dábamos un estilo bien distinto. También tuvo momentos de extrema sensiblidad en temas como el archi versionado "Little Wing", "Castles Made Of Sand", o "Angel".

Sus primeros dos discos ("Are You Experienced?", y "Axis: Bold As Love", ambos de 1967)fueron bien cercanos al rock y al pop de la época, cuando tuvo su banda "Jimi Hendrix Experience" con el bajista Noel Redding, y el baterista Mitch Mitchell. De esa época son sus principales éxitos. Pero su etapa más experimental la plasmó en su disco "Electric Ladyland" de 1968, donde buscó un sonido totalmente nuevo y original.

Su muerte, a la temprana edad de 27 años, se llevó al hombre, pero dejó para siempre el mito. Nos despedimos esta semana con un par de frases célebres de él. La primera, se recoge de la canción "Purple Haze" de 1967: "Disculpen mientras beso el cielo", y la segunda, es la siguiente: "Cuando el poder del amor sobrepase al amor del poder el mundo conocerá la paz".

Será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Javiera y Los Imposibles

Como cada jueves, volvemos con la serie Homenajes. Esta vez, hablaremos de una agrupación musical chilena que me gusta mucho: Javiera y Los Imposibles.

Javiera y los Imposibles es un grupo musical chileno de pop liderado por Javiera Parra e integrado, en sus más de diez años de trayectoria, por una serie de músicos chilenos, que se han constituido en uno de los pocos grupos de pop chileno que ha logrado la continuidad temporal más allá de un éxito efímero.

Su discografía comienza con "Corte En Trámite" de 1995, que destaca canciones como "Te Amo Tanto", "Autopsia", "Humedad", "Compromiso" (un cover de la cantante Cecilia). Este disco contó con la colaboración especial de Alvaro Henríquez y Roberto "Titae" Lindl, integrantes de "Los Tres". Sigue con "La Suerte" (de 1998), "A Color" (1999), "AM" (2001), "El Poder Del Mar" (2003). También han participado en varios discos tributo.

Desde cuándo los escucho: Desde el comienzo, del disco "En Trámite". De ahí, he seguido coleccionando casi todos sus temas.

Por qué los escucho: Pienso que los temas propios, creo yo, son de buena calidad y bien ejecutados, con un sello característico. Se les ha criticado mucho también por una gran cantidad de covers que han tocado en todos sus discos, particularmente por su disco "AM" del 2001, uno de los más vendidos de su carrera. Pero estos covers también han tenido un gran éxito, por ese sello especial que le imprimen a las canciones. Han tenido varios cambios de formación. La más actual está compuesta por: Javiera Parra, Cristián López, Cuti Aste, Marcelo Filippi, Roberto Arancibia.

Es un grupo altamente recomendable, y uno de los grandes del rock chileno.

Dejamos hasta acá por hoy, y será hasta una próxima oportunidad.

Portada del disco "El Poder Del Mar" (del año 2003)

Serie Homenajes: Jappening Con Ja

Volvemos con nuestra serie Homenajes como cada día jueves. esta vez, hablaremos de un entrañable programa televisivo humorístico chileno, que nos hizo reír por varios años... el "Jappening Con Ja"...

Jappening Con Ja, fue un exitoso popular programa de humor chileno, creado en 1978 y de gran éxito durante las décadas de los ochenta y noventa, siendo emitido por TVN (1978 a 1981 y 1983 a 1989) y Mega (1992 a 2004).

De los primeros años no recuerdo mucho, porque era muy chico. Después vi varios de sus episodios con el tiempo, ya sea en repeticiones o en otros formatos. De esta época eran sketches como "La Oficina" (el que duró más tiempo), "Domingos Dominicales", "Jappening Medical Center" y "El Show De Pepito TV".

Recuerdo que me quedaba pegado desde 1984 en adelante cada domingo a eso de las 19 horas... Bueno, no sólo yo... Gran parte del país estaba expectante por saber con qué cosa nueva nos sorprenderían cada domingo. Esa es la época que más recuerdo con cariño, con secciones inolvidables como "La Oficina", "El Indio Bolsero", las parodias a los programas que existían en esa época como "Miércoles 14" (parodia al estelar "Martes 13"), o las parodias a teleseries e imitación de personajes del acontecer nacional.

Los artífices o creadores de este gran programa fueron: Jorge Pedreros, Eduardo Ravani, y Fernando Alarcón. En su primera época, estuvieron también Maitén Montenegro y Gloria Benavides. Cada uno de ellos hizo entrañables y recordables personajes. Ej. Pedreros era "Evaristo Espina", "Silverio Silva", "Indio Bolsero"; Ravani era el "Señor Zañartu", "Pronunciano Perfecto"; Fernando Alarcón era "Ricardo Canitrot", "Pepito TV", "Alaraco", "LJ", "Segismundo Vega", "Curro de la Cruz"; Maitén Montenegro fue "Valkiria", "Pindy", "Chuchana Chechilia", "Mansa Woman", "Hipocondrina"; Gloria Benavides fue "Gertrudis", "Barnardata Zapata" y "Jacqueline Bisset Onassis".

También formaron parte de la época dorada del Jappening: Patricio Torres, el ya fallecido Oscar Olavarría, Marilú Cuevas, Jorge Garrido, Gladys Del Río. Cada uno de ellos interpretó diversos personajes con gran impacto. También pasaron casi una cincuentena de actores, incluso algunos extranjeros, como en la temporada 1985 que estuvo el comediante argentino ya fallecido, Jorge Porcel, quien interpretaba en la sección de la "Oficina" al "Sr. Petete".

Al programa se le denominaba como "el humor oficial de Augusto Pinochet", ya que se transmitía en el canal del Gobierno Militar, pero en ninguno de sus capítulos aludieron al gobierno y nunca recurrieron al humor político. Incluso el Jappening integró a actores contrarios al régimen militar, como Anita Reeves, Patricio Torres y Jorge Gajardo, entre otros.

Gracias a una colección de DVD's que salió hace algunos años, he podido disfrutar de una de las páginas más doradas de la televisión chilena, donde la única pretensión de estos comediantes fue hacernos reír en tiempos difíciles, y reunirnos como país.

Saludos a todos, y será hasta la próxima.

Serie Homenajes: INXS

Como cada jueves, estamos con la serie Homenajes. Acá, tributaremos a una gran banda australiana que tuvo sus mayores éxitos en la década de los 80. Nos referimos a INXS.

INXS es una banda de Rock y New Wave de Australia. Su nombre es el acrónimo de In excess (en exceso). Fue formada el 16 de agosto de 1977 en Sydney. Sus integrantes más famosos han sido: Andrew Farriss, Jon Farriss, Tim Farriss, Kirk Pengilly, Garry Gary Beers, y Michael Hutchence, uno de los más carismáticos vocalistas de la historia del Rock, lamentablemente fallecido en 1997.

¿Desde cuándo los escucho? Desde que sonó con mucha fuerza y frecuencia su disco más conocido, "Kick" de 1987, con una batería de hits impresionante. Ejemplos: "New Sensation", "Devil Inside", "Need You Tonight", "Mistify", y el gran tema "Never Tear Us Apart". De ahí en adelante, siguieron con una serie de discos como "X", "Welcome To Wherever You Are", "Full Moon Dirty Hearts".

¿Por qué los escucho? Porque hicieron muy buenas canciones, algunas de ellas son verdaderos clásicos, y algunas canciones eran un equilibrio entre el rock y el pop.

Si quieren más información de esta banda, vean su página oficial, o revisen sus discos principales. Por ahora, llegamos hasta acá. Será hasta la próxima semana.

Serie Homenajes: Inti Illimani

Como cada jueves, estamos en nuestra sección "Homenajes". Hoy, hablaremos de un gran grupo musical chileno con más de 40 años de trayectoria, Inti Illimani.

Inti-Illimani es un conjunto musical chileno, formado en 1967. Es, junto con Quilapayún uno de los grupos más conocidos internacionalmente, pertenecientes al movimiento de la Nueva Canción Chilena. Su nombre se compone del término "Inti", que significa "Sol" en quechua, e "Illimani" palabra aimara y nombre de la montaña homónima ubicada en la ciudad de La Paz, Bolivia.
Conjunto musical fundado en 1967 por un grupo de estudiantes de la Universidad Técnica del Estado, actualmente denominada Universidad de Santiago de Chile (USACH). En 1973 mientras estaban de gira por Europa, el golpe militar encabezado por Augusto Pinochet derrocó al presidente constitucional Salvador Allende y estableció una dictadura de corte fascista. Desde ese momento, su lugar de exilio y residencia permanente fue Italia, desde donde apoyaron las campañas de solidaridad internacional por la recuperación de la democracia en Chile. En septiembre de 1988, al derogarse la prohibición de ingreso al país que pesaba sobre sus integrantes, regresaron a Chile, donde residen de manera permanente hasta el día de hoy.

¿Desde cuando los escucho? De mi estadía en la U. Recuerdo que por ahí por 1998, el Centro de Alumnos de la época hacía muchas actividades, en las cuales se escuchaba música de la Nueva Canción Chilena. Por una cuestión familiar y política de los años 80, en mi casa no se escuchaba ese repertorio popular y clásico, así que lo descubrí bastante tarde. Empecé a escuchar cassettes que me prestaban mis compañeros, y de ahí fui investigando por mi cuenta.

¿Por qué los escucho? Por la calidad de la música, los diferentes estilos que maneja esta agrupación, desde el folclor andino latinoamericano, hasta clásicos europeos, la intensidad de algunas de sus letras, y por los años de trayectoria que los convierten en clásicos de la música popular chilena.

Lamentablemente, hoy hay dos agrupaciones con el nombre "Inti Illimani". Están los "nuevos" y los "históricos". Eso como que confunde bastante, pero en las producciones discográficas que han sacado por separado, la calidad y el estilo siguen siendo inconfundibles, aunque a mí personalmente, me agrada más el "Inti Histórico". Debe ser por que dentro de sus músicos están tres personajes emblemáticos: Horacio Salinas, Horacio Durán, y la gran voz de José Seves.

Hay varios discos que puedo recomendar: "Autores Chilenos" (1971), "Canción Para Matar Una Culebra" (1979), "Palimpsesto" (1981), "Arriesgaré La Piel" (1996), "Grandes Exitos" (1997), "Antología En Vivo" (2001). La gran mayoría de sus discos son geniales, pero esos son mis favoritos, por eso la recomendación.

Será hasta la próxima semana, con otro capítulo.

Serie Homenajes: Illapu

Como cada jueves, volvemos a la serie Homenajes. Esta vez, trataremos de música nuevamente.
Hoy, hablaremos de uno de los grupos musicales importantes de la escena nacional: Illapu.

Illapu es un grupo chileno de folklore andino fundado en 1971, en la nortina ciudad de Antofagasta.

El nombre Illapu viene del idioma quechua y significa "relámpago" (literalmente, "rayo en voz"). En sus primeros discos el grupo se caracterizaba por el rescate de instrumentos, melodías y líricas relacionadas con la cultura andina.

La lírica de Illapu se centra tanto en lo autóctono y lo folklórico como en lo social y político; cada álbum tiene como temas el contexto del momento desde la perspectiva popular, resaltando los problemas sociales, proponiendo soluciones y a veces hasta siendo premonitorio. Ésta es una de las claves del éxito del conjunto y su arrastre con la gente de todo el mundo, y especialmente de América Latina.

Musicalmente, exploran distintos estilos, basándose en la música andina y el folklor latinoamericano, mezclando con jazz, rock y reggae, entre otros.

Se caracterizan por los cambios de voces en sus canciones, en donde cada uno de sus integrantes tiene un registro característico. Suelen incorporar en sus canciones los "juegos de voces" que van en descenso, desde las voces agudas hasta las graves o en ascenso, desde las voces más graves hasta las más agudas, como la entrañable voz del ya fellecido Eric Maluenda.

¿Desde cuándo los escucho? De no hace mucho, creo que desde 1993, cuando sacaron su disco "En estos días"... Los Illapu habían sido exiliados durante el gobierno militar, y al volver a Chile, se convirtieron en uno de los grupos relevantes de la escena nacional, sobre todo con el tema "Vuelvo", que hablaba precisamente del retorno al país, luego de su exilio.

¿Por qué los escucho? De ahí me llamaron la atención, esos juegos vocales, y el ritmo y pasión con el que hacian sus canciones, combinando buena y alegre música con textos críticos, sociales, o con poesía y amor.

Tuvieron como su gran momento en los años 90, pero ahora no suenan mucho, pese a que siguen en actividad, por problemas internos, cambios de músicos, pero han seguido siendo liderados por el vocalista y líder Roberto Márquez.

Si quieren revisar más datos acerca de este conjunto, podrían revisar su página oficial. Sólo quería compartir mi más sincero homenaje a uno de los grupos clásicos de la música popular chilena de todos los tiempos. Será hasta la próxima.