Otro Porteño En La Gran Capital

Serie Homenajes: Narraciones Extraordinarias

2012-01-19T23:56:00.002-03:00

Se me pasó el día muy rápido, así que en estos primeros minutos del nuevo día, estoy nuevamente con la serie "Homenajes".

Esta vez, hablaremos de un libro, uno de los mejores que he leído en toda la vida. Se trata de "Narraciones Extraordinarias", del escritor estadounidense Edgar Allan Poe.

En esta obra, están compilados algunos de sus principales cuentos, donde se combinan elementos fantásticos, de misterio, de terror, entre otros, con una notable pluma. Mi cuento favorito dentro del gran listado que hay es "El Escarabajo De Oro".

También hay que destacar a Allan Poe, como motor e influencia de muchos otros escritores, en todo el mundo.

Eso sería por ahora, espero seguir con el ánimo de seguir escribiendo en este espacio...

Serie Homenajes: Missing

2012-01-12T18:56:00.002-03:00

En esta segunda entrada del año 2012, seguimos con esta serie "Homenajes", y volveremos a hablar de una de mis pelis favoritas. En esta ocasión se trata de "Missing", del director Costa Gavras, quien siempre, o en casi la mayoría de sus filmes, hace del cine político su bandera de lucha. Clásicos como "Estado de Sitio" o "Z" lo confirman.

En esta película de 1982, toca una vez más un tema político importante, y bastante sensible sobre todo para nuestro país... Narra la historia real de la detención y posterior fallecimiento de un ciudadano estadounidense llamado Charles Horman... este ciudadano fue detenido en medio del golpe militar del 11 de septiembre de 1973 en Chile, y fue llevado con otras personas al Estadio Nacional.

La película reconstruye un poco el accionar de Charles Horman (rol interpretado por John Shea), el ambiente del país pre-golpe de Estado y las situaciones oscuras vividas después, pero principalmente narra la desesperada búsqueda de este cautivo por parte de su padre, Ed Horman (interpretado por Jack Lemmon, en un grandísimo papel), un prominente hombre de negocios que se une a la mujer de su hijo, Beth (interpretada por Sissy Spacek, otro gran papel), en su desesperada búsqueda por su marido desaparecido. Viajan a Chile y pronto se encuentran metidos en un círculo de engaños y falsas esperanzas, tanto por parte de las autoridades estadounidenses establecidas en el país (embajada, consulado) como de otras autoridades nacionales. Ellos, pese a sus diferencias, tratan de estar unidos, superando viejas heridas, hasta llegar a la terrible verdad...

Destaco esta cinta, por varias curiosidades. Una, fue filmada en parajes de México, y se hizo una reconstrucción de varios sitios, para dar una adecuada imagen de la ciudad de Santiago. Dos, fue censurada durante muchos años en Chile, con el fin de ocultar algo que fue verídico y real. Incluso, circuló bastante en forma clandestina con copias de muy mala calidad. Tres, esta cinta fue basada en un libro llamado también "Missing" del autor Thomas Hauser. Cuatro, la música fue realizada por el gran músico Vangelis. Cinco, esta cinta ganó el Oscar en 1983 por mejor guión adaptado.

Finalmente, puedo decir que es una gran película, y que principalmente, toca de cerca uno de los momentos más oscuros que hemos vivido como país. Como dejé escrito la semana pasada, espero seguir con el ánimo de escribir en este espacio, porque es algo que me ayuda un montón...

Serie Homenajes: Miguel Bosé

2012-01-05T19:28:00.002-03:00

Volvemos a la serie Homenajes, después de unas semanas de para, incluso nos sorprendió la llegada de un nuevo año, el 2012...

Hoy hablaremos no sólo de un cantante, sino que de un artista... actor, compositor. Nos referimos al español Miguel Bosé, y explicaremos el porqué está en esta serie, desde cuando lo escucho y el porqué lo escucho...

Si quieren saber detalles respecto a la vida de Miguel Bosé, creo que es mejor que busquen en sitios como Wikipedia, o sus páginas oficiales o no oficiales, acá solo quiero compartir algunos asuntos relacionados con su música.

Desde cuándo lo escucho: Creo que desde mi temprana infancia. Ahí Bosé era un joven que cantaba temas pop algo dulces y pegajosos, lo que sería un ídolo juvenil que causaba furor sobre todo en las chicas. Eso sería como a inicios de los años 80. Vino un par de veces seguidas al Festival de Viña (1981 y 1982) y después de eso, cambió abruptamente de estilo, tanto en su look como en las letras de las canciones. En los años 80, sacó varios discos algo desconocidos en nuestro medio, y su renacer (masivo) se podría encontrar con el disco "Bajo El Signo De Caín" de 1993. De ahí en adelante ha llevado una carrera grandiosa cimentada en que cada disco es distinto uno del otro, y con vivencias notables. Es una carrera camaleónica, y que siempre tiene algo que decir.

Porqué lo escucho: Por lo mismo que mencionaba hace un momento. Bosé siempre nos sorprende con cosas nuevas en sus lanzamientos musicales. Es un artista inquieto, movedizo, que siempre está buscando algo diferente en cada producción. Generalmente, uno se remite a la primera etapa de su carrera, muchos dicen que ahí está su mejor trabajo, pero yo creo más en la evolución del sonido y en la escritura. Por eso, lo he seguido escuchando con mucho interés por todos estos años.

Eso sería por hoy, ojalá vuelva a tener el mismo ánimo de seguir escribiendo... Saludos.

Serie Homenajes: Mecano

2011-12-08T19:48:00.002-03:00

Volvemos, como cada jueves con la serie "Homenajes", destinada a recordar o ensalzar las cosas que me gustan, ya sea en cuanto a música, literatura y cine.

Hoy, volvemos a hablar de un grupo musical, en este caso una banda española, ochentera. Nos referimos a "Mecano", grupo conformado por los hermanos Cano (Nacho y José María), y Ana Torroja en la voz. Su historia musical nace entre fines de los años 70 y comienzos de los años 80. Su primer disco es de 1981, y de ahí graban en forma consecutiva varios discos hasta que a comienzos de los años 90 (creo que en 1993 o 1994, no estoy muy seguro), deciden separarse. Dentro de su discografía, hay varios momentos bien importantes, como por ejemplo "Entre El Cielo y El Suelo" (1986), "Descanso Dominical" (1988), y "Aidalai" (1991).

Desde cuándo los escucho: Creo que desde fines de los años 80. A Chile (y a Latinoamérica en general), llegaron principalmente de la mano del disco "Entre El Cielo y El Suelo", y de ahi hubo interés por su material anterior. Pienso que influenciado principalmente por el disco "Aidalai" (1991) que los hizo muy masivos y populares en Chile, con muchos de sus temas sonando en las radios, y en la TV, más la visita que el grupo hizo al Festival de Viña 1992, más el aporte incalculbable de mi gran amiga Vivi (que me prestaba sus cassettes para escucharlos), me fui haciendo un panorama y ocupan (hasta hoy) un lugar en mi discografía.

Por qué los escucho: Principalmente, por la calidad de las canciones y la bella voz de Ana Torroja. Además, escuchando las canciones de sus primeros discos, rebosantes y llenas de juventud, uno advierte varios detalles. Como por ejemplo, que la mayoría de las canciones firmadas por Nacho Cano son muy energéticas, y llenas de vida, y las de José María, son bien reflexivas e intuitivas, lo que permite entender el disímil carácter de ambos hermanos. Otra cosa distintiva, es la personificación que Ana Torroja hace de varones en sus canciones... Llama la atención el hecho de que los compositores principales (los Hermanos Cano), sean por así decirlo, "egoístas" en el sentido de que las letras están basadas en vivencias masculinas, y la voz femenina (Torroja) interpreta eso, sin cambiar los "el" por un "ella"... También, que la gran mayoría de las canciones tengan rimas, y que hayan muchas historias cotidianas y de las otras.

"Mecano" en su momento, como ya lo mencionamos, fue un grupo muy popular y masivo, y si bien cada uno de los integrantes de la banda, siguen con sus carreras en solitario, siempre sabemos más de Ana Torroja, quien ha seguido grabando y girando.

Eso sería por hoy, espero más de algún comentario. Saludos.

Serie Homenajes: Marc Bolan

2011-11-24T20:32:00.002-03:00

Como cada jueves, volvemos con la serie "Homenajes". Esta vez retomaremos la música, y hoy hablaremos de un músico y cantante británico, prácticamente un desconocido por estos lados, pero fundamental en una etapa que tuvo la música rock en los 70, el Glam Rock, el británico Marc Bolan.

Este cantante británico, nació con el nombre real de Marc Feld, el 30 de septiembre de 1947. Como curiosidad podríamos decir o contar que se puso el apellido artístico de "Bolan", en honor a su gran ídolo Bob Dylan, con el inicio del nombre y el final de su apellido (artístico también por cierto).

Se inició muy joven en el mundo de la música, participando primero en una banda llamada "John's Children". El año 1967, formó un dúo junto al percusionista Steve Pergerine Took, llamado "Tyrannosaurus Rex". Bajo este nombre grabaron tres álbumes. A comienzos de los años 70, esta formación se separa, y Bolan se unió a Mickey Finn, para formar "T. Rex", la banda que lo llevó a una gran popularidad y por qué no decirlo, a la inmortalidad.

"T. Rex", tuvo varios discos en los 70, y fueron una de las bandas que formaron parte de la movida "glam" británica. Marc Bolan también gozó de gran popularidad a inicios de los años 70, la que a mediados de esta década, pese a que la banda siguió sacando discos, fue decayendo.

Marc Bolan, lamentablemente falleció a la edad de 29 años, el 16 de septiembre de 1977, en un choque automovilístico.

Desde cuándo lo escucho: De no hace mucho tiempo. Fue como un gran descubrimiento. Todo se inició la primera vez que vi la película "Velvet Goldmine", y ahí tocaban varias canciones de T. Rex. También sus canciones figuran en muchas películas británicas y alguna estadounidenses, pese a que T. Rex prácticamente tuvo una nula popularidad en esas tierras. En sitios especializados de música rock también salía abundante información de Bolan y sus discos, y me he propuesto escucharlos. La primera parte de la carrera de Marc Bolan, aún no la conozco del todo, me interesó conocer el sonido rock y fuerte de T. Rex. Eso debe datar de los años 2004 o 2005, no estoy muy seguro.

Porqué lo escucho: Marc Bolan, pasó por varios estilos, el folk, el progresivo, y finalmente el rock. La música suya que más me agrada es la que hizo con la banda T. Rex, por su rock fuerte (sin caer en el Hard Rock de esa época), y su onda. Recomiendo (modestamente) que escuchen los discos "Electric Warrior" (1971), "The Slider" (1972), y "Tanx" (1973). Hay otros temas que son imprescindibles dentro del catálogo de la banda. Ejemplos: "Get It On (Bang A Gong)" (la banda ochentera "Power Station" hizo un cover de este tema), "Children Of The Revolution", "Ride A White Swan" (habitual en varios soundtracks de películas británicas), "Hot Love", "Cadillac", y mi canción favorita: "20th Century Boy".

Bueno, eso sería por hoy. Como siempre, espero que haya hartos comentarios. Será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Mala Onda

2011-11-17T16:15:00.003-03:00

Como cada jueves, volvemos con la sección "Homenajes". Hacía tiempo que no hablábamos de un libro... en esta ocasión nos referiremos a una obra del escritor chileno Alberto Fuguet, que cumple 20 años desde su primera edición, "Mala Onda".

Se ha escrito mucho aparte de este libro, críticas dispares, pero que igual mantienen a esta obra con algo de longevidad... de hecho, es parte del programa de textos escolares en las escuelas y liceos chilenos. Las críticas van apuntadas al uso de un lenguaje poco académico y de la descripción de vivencias un poco fuertes para nuestro país. En la parte buena, siempre se destaca el intento de un escritor joven por alcanzar una buena obra, de gran nivel.

Por mi parte, lo destaco como uno de mis libros favoritos, principalmente por el estilo ágil en la narración, lo que la hace de fácil lectura. El libro está centrado en la figura de su personaje principal, Matías Vicuña, joven chileno de clase social alta, terminando la secundaria en el año 1980, época difícil para el país, y con un plebiscito para aprobar la Constitución que aún nos rige. Vicuña, nos describe sus gustos, sus amigos, la música que se escuchaba por esos días, con cierto desdén y desparpajo, como si nada le importara.

Si desea averiguar cualquier detalle del argumento de este libro, vaya a una página web especializada. Lo recomiendo, es un buen libro, entretenido y dinámico.

Espero (como siempre) recibir buenos comentarios. Será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Machuca

2011-11-10T19:58:00.006-03:00

Afiche de la película chilena "Machuca" en los cines de Francia

Como cada jueves, volvemos con nuestra serie "Homenajes" dedicada a las múltiples cosas que les tengo cariño: películas, libros, películas, bandas musicales, solistas, etc.

Hoy, volveremos a hablar de una película, después de mucho tiempo. Hablaremos de un film chileno del año 2004, ambientado en los aciagos días del invierno de 1973, poco antes del famoso (y funesto) golpe militar, que acabó con el chile antiguo y provinciano, la institucionalidad política, y el gobierno de Salvador Allende.

"Machuca" es una película chilena estrenada el año 2004, dirigida por Andrés Wood, uno de los mejores directores nacionales. Trata básicamente de una experiencia vivida por el propio director en su niñez, pero adornada con varios matices en el guión final.

La historia en términos simples trata de una experiencia desarrollada en un colegio católico (con una orden de sacerdotes específica) del barrio alto de Santiago (sector acomodado y pudiente de nuestra capital), donde a partir de la iniciativa del padre rector del establecimiento, se recibe a varios niños, muy pobres, provenientes de los campamentos cercanos, en una muestra de que la educación debería llegar por igual (con equidad y calidad) a todos los estratos de la sociedad. Es así, como uno de los personajes principales (Pedro Machuca) se hace muy amigo de un niño de la clase, y empiezan a compartir sus mundos y vivencias, todo en los días previos al golpe militar del 11 de septiembre de 1973, con un país convulsionado y dividido. La película tiene instantes muy emotivos, y muestra con abismante crudeza como era la vida en los campamentos cerca de los sectores altos de la sociedad, la vida solitaria y algo triste de los niños con mejores condiciones sociales, y los tristes sucesos del golpe militar, donde precisamente ese campamento es arrasado por los efectivos, y la experiencia educativa es bruscamente truncada y se produce el triste desenlace...

Me gusta mucho esta película, la he visto varias veces, y la considero una de las grandes películas de nuestra filmografía, por varias razones. Una, la historia es ágil, entretenida, donde hay grandes actuaciones, momentos imborrables y muy emotivos. Recuerdo con cariño la primera vez que vi esta cinta. Fue en un cine de Viña del Mar, llevando a los alumnos de 2º Medio del colegio en el que trabajaba por ese entonces. Por razones, que algún día (si me animo) comentaré, no estaba pasando por un buen momento personal, y esa película, con los fuertes contrastes sociales que mostraba, me hizo sentir parte de ella. En la parte final, incluso llegué a emocionarme de veras, porque fue un instante fuerte, y de mucho sentimiento. Por otro lado, las actuaciones de los niños son frescas y naturales, la banda sonora es adecuada en señalar cada instante de la película, y la ambientación del Chile de 1973, es extremadamente cercana y veraz.

A continuación, dejaré la ficha técnica de esta cinta:

Nombre Película: Machuca

Año: 2004

Género: Drama

Duración: 121 Minutos

Dirección: Andrés Wood

Producción: Mamoun Hassan, Gerardo Herrero, Andrés Wood

Guión: Eliseo Altunaga, Roberto Brodsky, Mamoun Hassan, Andrés Wood

Música: Miguel Miranda, José Miguel Tobar

Fotografía: Miguel Joan Littin

Actores: Matías Quer, Manuela Martelli, Ariel Mateluna, Ernesto Malbrán, Tamara Acosta, Luis Dubó, Aline Kuppenheim, Francisco Reyes, Federico Luppi, Catherine Mazoyer, Tiago Correa, Francisca Imboden, Alejandro Trejo, Pablo Krogh, entre otros.

Bueno, eso sería por hoy, espero recibir muchos comentarios, y sería hasta la próxima semana

Afiche oficial de la película chilena "Machuca"

Serie Homenajes: Lucybell

2011-11-03T20:38:00.002-03:00

Formación actual de Lucybell: Cote Foncea, Claudio Valenzuela, Eduardo Caces

Después de 11 meses de ausencia, vuelvo a escribir en este blog... Di algunas razones en la entrada anterior... Y volvemos con la serie "Homenajes" como cada jueves, honrando a personas, bandas, libros, películas que han dejado una marca importante en mi persona de algún modo.

Hoy, hablaremos de una banda musical chilena importante, y con mucha trayectoria como es Lucybell... Como he dicho en otras ocasiones, acá en este espacio, más que nada me dedico a contar anécdotas que me han sucedido en torno al "objeto de homenaje" (por llamarlo de alguna manera especial), no cuento detalles de su historia o biografía, porque para eso, los mando de una a la página oficial. La idea es compartir momentos o evocar tiempos vividos con alguna canción de Lucybell sonando...

Desde cuándo los escucho: Lucybell comienza en 1991, y graban su primer single ese mismo año, "De Sudor y Ternura", que con el tiempo se convertiría en uno de sus grandes clásicos. Al principio eran 4 integrantes: Claudio Valenzuela (Guitarra y Voz), Francisco González (Batería y Programaciones), Gabriel Vigliensoni (Teclados y Programaciones) y Marcelo Muñoz (Bajo). Con esta primera formación graban su disco debut "Peces" en 1995, con canciones como "Cuando Respiro En Tu Boca", "Vete"; "Viajar" (1996), con clásicos como "Viajar", "Mataz", "Carnaval"; "Lucybell" (1998) (conocido también como "Disco Rojo", por la portada de ese color, con un par de aviones), con temas como "Flotar Es Caer", "Caballos De Histeria", "Sembrando En El Mar", entre otros. Hasta ahí esa formación funcionó bien, se consolidó en Chile y estuvieron en grandes eventos como el Festival de Viña del Mar de 1998, antes de la grabación del disco rojo. Pero ese disco es distinto, es denso, con estructuras dramáticas... el proceso de grabación fue complejo, y muy difícil, con muchas tensiones al interior de la agrupación, las que finalmente terminarían por quebrarla... Marcelo Muñoz y Gabriel Vigliensoni deciden apartarse del grupo. Así que ahí siguen Claudio Valenzuela y Francisco González. Acá se incorpora Eduardo Caces (en Bajo y Programaciones). El 2000, graban "Amanece", con temas como por ejemplo "Luces No Bélicas", "Arrepentimiento", "Milagro", entre otros. Es una etapa muy buena creativamente. El 2001, lanzan "Sesión Futura", el 2002 aportan una canción para la banda sonora de la película chilena "Sangre Eterna" ("Ver El Fin"), y el 2003 retornan al Festival de Viña del Mar, donde se ganan todos los premios. El 2004 graban el disco "Lumina", y nuevamente se aprecian problemas entre los componentes del grupo. Finalizando la etapa de promoción de esa grabación, el baterista histórico de la banda, Francisco González, decide dar un paso al costado, y presenta su carrera solista que mantiene hasta hoy.
El año 2006, Lucybell vuelve con su formación vigente hasta hoy, Claudio Valenzuela (Guitarra y Voz), Eduardo Caces (Bajo y Programaciones) y el nuevo integrante "Cote" Foncea (Batería y Programaciones). La entrada de Cote Foncea les da un nuevo sonido, más crudo y potente, sobre todo en presentaciones en vivo, y graban "Comiendo Fuego", con grandes canciones como "Fe", "Eternidad". Retornan el año 2007 al Festival de Viña del Mar, y comienzan su proceso de internacionalización con nuevas fuerzas y bríos. El mismo 2007 graban su EP "Primitivo", y al año siguiente es lanzado el disco en vivo "Sesión Primitiva". El ultimo trabajo realizado hasta el momento por la agrupación es "Fénix" del 2010.

Por qué los escucho: Por varias razones. Lucybell es una gran banda, y que ha pasado por diversos estilos en sus años de trayectoria. Al principio con una estética muy brit pop, fue variando hasta llegar a lo que es hoy: un "power trio" con canciones muy poderosas. Me traen muchos recuerdos, principalmente momentos vividos en la Universidad, y mi participación en una banda musical, donde hacíamos varios covers de ellos... el más destacado por lejos fue el de "Cuando Respiro En Tu Boca"...
También porque nos han dado grandes canciones, la gran mayoría de ellas compuestas por Claudio Valenzuela, quien le ha dado un sello muy particular y único al grupo con su voz, y sus letras algo extrañas.
Lo más importante, es que pese a sus cambios de formación, y de estilo musical, siguen con una vigencia, y una pasión que impresiona. Siempre están girando, y haciendo proyectos nuevos, y eso es muy interesante. Ojalá sigan adelante, y los pueda volver a ver prontamente, sobre todo en una presentación propia... Porque las últimas veces que los he visto, han sido actuaciones breves, como por ejemplo de teloneros en la última visita de Bon Jovi (el año pasado) y en el Festival El Abrazo (también el año pasado).

Eso sería por ahora, ojalá tenga hartos comentarios y visitas en este "resurgimiento" de este espacio... Saludos.

Después de casi un año...

2011-11-03T20:31:00.002-03:00

Once meses después, vuelvo a escribir en este blog... lo tuve bien botado, más que nada porque no tenía mucho que contar o decir... pero ahora, volveré con nuevos bríos...
Tengo una motivación especial...
Por lo pronto, le cambié nombre al blog, y empiezo una nueva etapa...

Serie Homenajes: Lucho Barrios

2010-12-02T18:37:00.002-03:00

Volvemos a nuestra serie homenajes, como cada dia jueves, para distinguir a algún personaje, banda musical, película o libro, que estén dentro de mis favoritos o predilectos.

Hoy, hablaremos de un cantante peruano, pero muy famoso y conocido en Chile, lamentablemente fallecido a inicios de este año, el señor Lucho Barrios.

No comentaré datos de la vida o hitos destacados de este gran cantante, sino que me remitiré a dar las impresiones que me da su música.

Desde cuándo lo escucho: Creo que desde que tengo uso de razón, en mi casa, y en otras casas de mi familia sonaban sus canciones, que hablaban de amor, pero algo sufrido y emotivo, con una voz muy particular y única.

Por qué lo escucho: Porque tiene grandes clásicos, como la sin par "La Joya Del Pacífico", interpretada magistralmente por su voz sonriente... la llamo de ese modo, porque Lucho Barrios al cantar parecía sonreír... Y a veces me identifico con el género de sus canciones, llamado despectivamente "cebolla" en nuestro país, porque la voz de Lucho Barrios (y de otros grandes cantantes, como Luis Alberto Martínez o Ramón Aguilera) llamaban al llanto y la emoción. Para mi gusto, son solo boleros (el género musical latinoamericano por antonomasia), pero interpretados de una manera muy desgarradora y sentimental.

Lucho Barrios falleció este año 2010, generando gran impacto entre sus seguidores.

Eso sería por ahora, será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Los Tres

2010-11-18T17:37:00.003-03:00

Volvemos como cada jueves con la serie Homenajes. Esta vez con uno de mis grupos chilenos favoritos de todos los tiempos: Los Tres.

No les contaré la historia de este grupo originario de Concepción, porque para eso pueden encontrar mucha información en otros sitios. Acá sólo les contaré mis sensaciones respecto a esta gran banda.

Desde cuándo los escucho: Los escucho desde 1991. En esa oportunidad, lanzaron su primer álbum para el sello Alerce, "Los Tres". Sonaban bastante en programas de televisión de la época como "Extra Jóvenes" y "Ene TV". Fueron vistos en ese tiempo como las grandes esperanzas del rock chileno, y fueron tratados como tales por los medios. En esa época eran 4 miembros: Alvaro Henríquez (voz y guitarra), Roberto "Titae" Lindl (bajo y voz), Francisco Molina (batería), y Angel Parra (guitarra líder). Su historia ha pasado por varias etapas, siendo la principal, la separación del 2000, y la vuelta a los escenarios el 2006, sin Pancho Molina, y teniendo como baterista invitado para grabaciones y shows a Manuel Basualto. Desde ahí los he escuchado todo este tiempo (hasta hoy) con gran devoción e interés. Destaco grandes álbumes y grandes canciones que hoy forman parte del cancionero popular.

Por qué los escucho: Son una gran banda. Puede que pierda la objetividad al decirlo, porque soy un fan declarado de ella, pero creo que han facturado canciones y discos enormes. Para mi gusto, los mejores de su historia son: "Los Tres" (1991), "La Espada & La Pared" (1995), "Unplugged" (1996), "Fome" (1997), "La Sangre En El Cuerpo" (1999). Sus discos más recientes ("Hágalo Usted Mismo" del 2006, y "Coliumo" del 2010), también podrían entrar a esa categoría. Los escucho también por sus letras enigmáticas en muchos casos, llenas de paradojas y sarcasmos; por hacer posible una revalorización de nuestra música a un nivel más masivo con el hecho de que en cada mes de septiembre hacen una fonda donde tienen cabida nuestros mejores artistas; son unos excelentes y grandiosos músicos; en fin, podría reseñar un sin fin de datos.

Recuerdo haberlos visto tocar en varias oportunidades: en 1994 cuando estaban comenzando a ser famosos, en los años consagratorios (entre 1995 y 1997), y en su último show en Valparaíso en el año 2000. Recuerdo también tenerlos incorporados casi como una banda sonora que me acompañó en mi carrera universitaria, y que junto a otros compañeros seudo músicos nos esforzábamos por sacar sus temas y tocarlos. En fin, se me vienen muchas anécdotas y recuerdos, de la Universidad, de cuando formé parte de una banda, y una serie de buenos momentos más, siempre con la excelente música de "Los Tres" de fondo.

Eso sería por hoy. Será hasta la próxima.

Serie Homenaje: Los Rodríguez

2010-11-11T19:50:00.002-03:00

Volvemos a la serie Homenajes, esta vez con un grupo argento-español de todo mi gusto y agrado... Son "Los Rodríguez", banda conformada por los argentinos Andrés Calamaro y Ariel Rot, y los españoles Julián Infante (fallecido el año 2000) y Germán Vilella. Su nombre se debe a un dicho español ("estar de Rodriguez") que da cuenta del hombre que se queda en casa mientras la esposa y los hijos vacacionan. Dentro de las curiosidades del grupo es que no tuvieron un bajista oficial. El que estuvo en los años de más fama de la agrupación (1993 - 1996) fue Daniel Zamora, quien años después (2007) se suicidó.

Desde cuándo los escucho: Desde 1993, cuando llegaron a Chile los temas del disco "Sin Documentos". Recuerdo que sonaba fuerte en la radio el tema "Sin Documentos", y después "Dulce Condena", tema que incluso fue parte de la banda sonora de una teleserie acá en Chile. En 1995, me encantó su cuarto disco en rigor, "Palabras Más, Palabras Menos", y específicamente el clásico "La Milonga Del Marinero Y El Capitán", y "Mucho Mejor" (ambos temas que la mayoría cree que son de Calamaro, pero son de Ariel Rot). Otro tema destacado de ese disco era "Para No Olvidar". Recuerdo que estaba en la universidad, y sacaba las canciones con relativa facilidad, sobre todo la "milonga" que era un tema muy celebrado por mis compañeros de entonces. En 1996, sacaron su disco "Hasta Luego", con versiones no conocidas o cambiadas.

Por qué los escucho: Porque era una banda en la que participaba Andrés Calamaro durante sus años en España, y de hecho, esta banda me ayudó a seguir estudiando la carrera solista de Andrelo. Tenían temas increíbles y una diversidad de estilos... rock clásico casi stones, funk, flamenco, blues, ranchera, boleros, etc. Los sigo escuchando, sobre todo cuando quiero recordar buenos tiempos ya vividos, y para recordar a gente amiga.

Bueno, ese sería mi sencillo homenaje a Los Rodríguez. Espero que guste, y recibir opiniones. Saludos, y será hasta la próxima.

El poder oscuro mueve los hilos entre las sombras...

2010-11-04T21:47:00.001-03:00

Hoy fueron las elecciones más polémicas de la Asociación de Fútbol Profesional (ANFP) en los últimos años. Finalmente ganó la lista opositora al actual Presidente Harold Mayne Nicholls, encabezada por Jorge Segovia, presidente del club Unión Española. No hubiese sido tanto problema todo esto, las elecciones van y vienen, las ideas, los candidatos, todo va y viene.

Pero acá está comprobado, y fehacientemente, que hubo movidas políticas en este hecho, principalmente de personeros del actual gobierno, que intervinieron abiertamente. Con el triunfo de la lista de Segovia quedó demostrado que el revanchismo, el deseo de ganar dinero y poder, la codicia y otros males, son los adjetivos que triunfan en desmedro de un trabajo serio y bien intencionado. Esto tiene su historia. De cuando la mayoría de los clubes de futbol profesional chileno pasaron a ser sociedades anónimas, todas gobernadas por personeros vinculados a la oposición política de aquel entonces (por ese entonces, aún gobernaba la Concertación), y esto reventó con la utilización en la campaña presidencial de Sebastián Piñera de la figura de Marcelo Bielsa, y la molestia de este, quien le dio una fría recepción a la partida del seleccionado al Mundial Sudáfrica 2010. Desde ése hecho, quedó la sensación de que tanto al Presidente como a su ministro quedaron con "sangre en el ojo" con Bielsa y Mayne Nicholls, y se trató de hacer todo lo posible por sacarlos del camino, como quien se saca piedras de un zapato.

Quiénes somos los perdedores de todo esto... los que por primera vez vimos una selección chilena figurar y jugar a tan alto nivel en la clasificatorias, donde el país deportivo se ganó un respeto y ganó también múltiples alegrías. Los que disfrutamos la forma de jugar que tenía el equipo, y muchas cosas más.

Por último, quería hacer un sencillo homenaje a Marcelo Bielsa. Fue el artífice deportivo de una suerte de espejismo. Antes de él, nuestro equipo nacional daba tumbos, daba lástima, con malos entrenadores y presidentes corruptos. Pero acá el equipo (sin ser gran cosa en comparación a otros) derribó estadísticas y mitos. Antes los jugadores eran faranduleros, viciosos, desordenados. Bielsa los ordenó, los hizo entender que su vida era el futbol, y les dio muchas lecciones de vida. Ahora bien, es cierto que Bielsa en algunos momentos se equivocó, fue algo tozudo como apurar la recuperación de un jugador para el mundial o llevar jugadores que no estaban en buen momento para esa eventualidad. Pero no olvidaremos que hizo un trabajo serio, metódico, responsable, y que con eso se ganó el cariño de gran parte del país deportivo. Además, demostró una consecuencia y lealtad a toda prueba con la persona que lo trajo y contrató.

Gracias Don Marcelo, que tenga un buen futuro y un buen provenir. Saludos de un hincha agradecido.

Volviendo al tema... la facción política que nos gobierna actualmente se quiere apoderar de todo y de todos... y eso que estamos empezando... Chile cambiará y no para bien.

Para otra oportunidad, volveremos a la sección "Homenajes". Saludos.

Serie Homenajes: Los Prisioneros

2010-10-28T09:26:00.002-03:00

Después de mucho tiempo, volvemos con nuestra serie "Homenajes", en la cual le dedico algunas palabras a cosas que me gustan: Bandas Musicales, Libros, Películas.

Hoy hablaremos de una de las bandas chilenas más importantes de todos los tiempos. Nos referimos a "Los Prisioneros". Como siempre, no contaremos su historia o algo parecido, sino que me limitaré a contar mis experiencias personales en torno a este grupo...

Desde cuándo los escucho: Para eso, haremos una pequeña reseña. Corría el año 1985, una época bien difícil, pero que no pude apreciar en todos sus elementos por mi niñez. Los Prisioneros habían lanzado a fines del año anterior su primera producción "La Voz de los 80", y se escuchaba mucho ese año en Radio Galaxia FM. 1986, fue el año de la consagración. Lanzan "Pateando Piedras", y conocen los públicos más masivos, siendo considerados ese año, la banda más popular del país, claro que a espaldas de ciertos medios que los consideraban "agresivos, resentidos, y con poca calidad musical". Desde ahí en adelante, los escuché bien seguido, y cuando busco alguna respuesta, ya sea en la música o en los textos, las sigo encontrando a través de la audición de sus discos.

Por qué los escucho: Los escucho básicamente, porque en su época representaron la voz de un cierto sector de nuestra población que no tenía derecho o acceso a opinión. También los escucho porque facturaron buenos lp's (La Voz De Los 80 (1984), Pateando Piedras (1986), La Cultura De La Basura (1987), están entre mis discos favoritos de la historia). Tuvieron a un letrista genial, inteligente y agudo como Jorge González, que a través de músicas bastante digeribles y poco complejas, retrató a la sociedad chilena de la época tratando una serie de problemas sociales como por ejemplo, la cesantía, la falta de oportunidades para jóvenes de bajos ingresos, el arribismo, la negatividad del libre mercado, entre otras cosas. También los escucho, porque muchos de nosotros nos vemos reflejados, y su historia de vida y musical es parecida a un sueño ideal: jóvenes de clase media baja, de un sector popular de Santiago, conquistan los mercados a punta de rock, guitarras y actitud.

Como muchas buenas historias al interior de una banda de rock, a veces las cosas no terminan del todo bien. Tuvieron un quiebre a fines de 1989, donde salió el guitarrista Claudio Narea, y siguen por un par de años como dúo (Jorge González y Miguel Tapia) hasta su separación, donde cada uno de los ex integrantes siguió carreras en forma bien intermitente. Volvieron el año 2001, con la formación original, donde actúan 2 días consecutivos en el Estadio Nacional a tablero vuelto, y sacan el correspondiente disco en vivo ("Estadio Nacional", 2002), y realizan giras por Chile y el extranjero. Editan "Los Prisioneros" del año 2003, un disco bastante disparejo, con canciones notables y otras no tanto, donde vemos que Jorge González perdió algo el rumbo como compositor, y nuevamente hay un quiebre con el despido de Claudio Narea, por "diferencias musicales y personales". Su último disco oficial fue "Manzana" de 2004, y ahí creo yo, se acabó la magia definitiva.

Lástima que una banda de este calibre se haya terminado de tan mala manera. Muchas veces me he preguntado dada la situación actual que vivimos, si sería necesaria una banda de este estilo, para dar a conocer problemáticas. Yo creo que sí. Los músicos y artistas en general están para denunciar fallas, reflejar la sociedad (lo bueno y lo malo) pero no para resolverlas. Para eso están los políticos... Algún día hablaremos de nuestros políticos... pero creo que en todos lados son iguales de malos.

Con esta última reflexión, nos despedimos. Será hasta una próxima oportunidad. Espero opiniones.

El Rescate del Siglo

2010-10-19T19:28:00.008-03:00

Hace casi una semana, fuimos testigos de un hecho notable, casi épico. El rescate de 33 mineros (32 chilenos y un boliviano) de las profundidades de la Mina San José, al interior de la III Región de Atacama (norte de Chile).

Esta historia se venía gestando desde mucho antes, cuando a principios de agosto de este año, estos mineros desarrollaban su faena y se encontraron con un derrumbe. Se temió lo peor, que fueron sepultados bajo tierra, pero algunos días después, se produjo el primer milagro, que estaban con vida, sanos y salvos al interior de un refugio.

Y de ahí, lo tremendo, el hecho de cómo planear este rescate, lo que en un principio iba a demorar casi 4 meses. Pero todo resultó según lo planificado, y el rescate final se produjo el miércoles 13 de ocrubre, día que recordaremos por siempre. Donde estuvimos pendientes de lo que sucedió hasta su final feliz.

Pero lo que viene ahora, después de la euforia, los fuegos de artificio, las emociones y los "misión cumplida", son una serie de preguntas y opiniones. ¿Este accidente se pudo haber evitado? Según lo que recabé en informaciones de prensa, creo que si. ¿Estaban estos mineros desarrollando su trabajo en muy malas condiciones? Absolutamente. También mucha gente creo yo, ha comprado la opinión de que el gobierno, y especialmente el ministro de minería son los super héroes del asunto... Según mi modesta opinión, los hombres clave fueron el ingeniero jefe (sr. Sougarret), los rescatistas, y todas aquellos que colaboraron. Cualquier gobierno, sea del lado político que sea, habrían hecho exactamente lo mismo que este gobierno, que a todo esto lo hizo bien. Era su misión. La idea era rescatar a esos trabajadores. En el fondo, para eso votó el porcentaje de chilenos, para que ellos solucionaran el asunto. Es su trabajo, no sólo por ahora, sino que por todo su período. Es como cualquier persona que hace bien su trabajo, nada más. Lo que me pareció, salvaje, fue como los medios de comunicación transformaron todo este asunto en un reality... a mi al menos, me saturó. Además, el periodismo siempre tiene esa frase cliché... "la opinión pública tiene derecho a saber", pero al menos yo sólo estaba interesado en que el rescate fuera exitoso... lo demás fue pura chimuchina...

Es de esperar que este lamentable accidente, nos de varias lecciones. En particular, que se respeten los derechos de miles de trabajadores que estamos en malas condiciones laborales, no sólo mineros y/o/u obreros, sino que también, profesionales que estamos muy mal tratados. Que los políticos se pongan los pantalones y solucionen estas necesidades de una vez, y que los malos empresarios (también los de reparticiones públicas) paguen (no sólo en dinero, sino que también con cárcel) por los malos tratos hacia sus empleados.

A veces soñamos demasiado, pero las cosas serían diferentes, al menos en Chile, si miráramos un poco hacia el necesitado... pero eso es utopía. Será hasta la próxima, cuando, algún día, volvamos con la serie "Homenajes".

Serie Homenajes: Los Miserables

2010-09-30T19:24:00.003-04:00

Volvemos a nuestra serie Homenajes, después de varias semanas de ausencia. Pasaron varias cosas en septiembre, principalmente el famoso bicentenario, pero lo bueno es que ya se fue...

Ahora, hablaremos de otra banda que me agrada mucho: Los Miserables. Ellos son rockeros chilenos que llevan muchos años en la ruta, cultivando un rock muy especial, con muchas "disciplinas" auxiliares, como el punk, el hardcore, el reggae, el ska, entre otras. Son rockeros bien identificados con la política, y casi siempre participan en eventos sociales.

Desde cuándo los escucho: desde hace varios años, principalmente desde 1995, hasta hoy. Su carrera está llena de altibajos... los primeros discos son crudos y bastante honestos, pero bien deficitarios en las letras y en las críticas. Para mi gusto, la situacón mejora con el disco "Sin Dios Ni Ley" de 1995, en el que revisitan varios covers, y les da un cierto sustento popular, como por ejemplo el sencillo "Tu Alma Mía" original de los "Todos Tus Muertos". Los siguientes años hacen muy buenos discos, como por ejemplo "Cambian Los Payasos" (de 1996), "Miserables (1998), "Retroceder Nunca Rendirse Jamás" (disco doble en vivo de 1999, el retroceder nunca es eléctrico y el rendirse jamás, es un unplugged), "Date Cuenta" (2000), "Gritos De La Calle" (2001), "Pasión De Multitudes" (2003), "La Voz Del Pueblo" (2005), "7 Pecados Capitales" (2006), "Alegría y Subversión" (2009). A modo de comentario o crítica, se podría decir de esta banda que es adicta a la grabación de covers, que son demasiado militantes y que hacen muchas críticas sin aportar soluciones. A favor, se podría hablar de una consecuencia, sobre todo con sus ideas.

Por qué los escucho: Me parecen una banda entusiasta, atractiva, con compromiso social y político, y que casi como la voz de la conciencia, nos recuerdan que no todo está bien en Chile, y que hay que hacer el llamado de atención a ciertas cosas o situaciones que vivimos.

Espero comentarios y opiniones. Hasta la próxima.

Serie Homenajes: Los Jaivas

2010-09-09T20:02:00.002-04:00

Volvemos a la serie Homenajes, después de casi dos meses de ausencia, en los que me ha pasado de todo, principalmente perder la constancia con este blog...

Hoy, hablaremos de un grupo de música chilena, no sé si el más reconocido a nivel internacional, pero sí el que tiene más experiencia e historia. Nos referimos a "Los Jaivas".

A modo de introducción, como siempre contaremos parte de su historia, la que podrían investigar más a fondo en sitios bibliográficos o de internet. Este conjunto nace en 1963, en la ciudad chilena de Viña del Mar, formada por los hermanos Gabriel (en Batería), Claudio (Piano) y Eduardo Parra (Teclados y Percusiones), y sus amigos Mario Mutis (Bajo), y Eduardo "Gato" Alquinta (Voz y Guitarra). Al principio hacen música para fiestas en diversos locales de la V Región, y se llamaban "The High Bass". Después de un viaje por América que hace "Gato" Alquinta, cambian su sonido en forma radical, incorporándose al fenómeno del hippismo que comienza a llegar a Chile. Castellanizan su nombre a "Los Jaivas", y comienzan una nueva carrera. Su primer disco oficial es de 1971, y se llamó "El Volantín" o es conocido con ese nombre debido al dibujo de su portada. El disco que los hace famosos a nivel nacional es "Todos Juntos" de 1972, incluyendo el single del mismo nombre, una de las canciones que hasta hoy es reconocida. En 1973, deciden hacer un autoexilio (después del Golpe de Estado), y se dirigen a Argentina donde permanecen cerca de 4 años. Después emigran hasta Francia.

También es conocida la parte trágica de su historia: En 1988 fallece Gabriel Parra en un accidente automovilístico en Perú. En 2003, fallece Eduardo "Gato" Alquinta mientras se bañaba en las costas de la IV Región. Poco tiempo después, fallece uno de sus hijos (Eloy Alquinta), quien perteneció un tiempo a la banda. Pero ellos han seguido con una formación nueva, y con el mismo éxito: siguen Mario Mutis, Claudio Parra, pero se han incorporado Ankatu Alquinta (en guitarra), Juanita Parra (en batería, desde aproximadamente, 1995), Carlos Cabezas (que partió siendo músico invitado y ahora es oficial).

Desde cuándo los escucho: De principios de los años 80, pero después, hubo un tiempo en que estuvieron perdidos. Volvieron con mucha fuerza en los años 90, principalmente con el lanzamiento del disco "Hijos de la Tierra" de 1995, y de ahí comencé a investigar en su obra hasta armarme una colección respetable, gracias a la ayuda de mi amigo Fernando, quien es un "real fanatic".

Por qué los escucho: Porque son parte fundamental y piedra angular de nuestra música. Así de simple y claro. Hay discos de ellos que son realmente imprescindibles... al menos mis favoritos son "Los Jaivas" (o "Indio" de 1975), "Alturas de Macchu Picchu" (basado en textos de Pablo Neruda) (1981), "Aconcagua" (1982), "Obras de Violeta Parra" (1984).

Espero recibir comentarios y opiniones. Será hasta la próxima. Saludos.

Serie Homenajes: Los Iracundos

2010-07-08T21:50:00.002-04:00

Hace mucho tiempo que este humilde espacio estuvo fuera de circulación... pero hemos vuelto, aunque sea por un rato a hablar de las cosas que nos agradan. Vuelve por hoy, la serie "Homenajes", esta vez, para hablar de un grupo musical antiguo pero que ha dejado huella importante en la música latinoamericana de los 60, 70 y 80. Mencionaremos a "Los Iracundos".

Los Iracundos fue una banda uruguaya nacida a fines de los años 50 en la ciudad de Paysandú. Empezaron tocando varios covers, sobre todo del rock and roll de la época, pero ya en los 60 comienzan a incursionar en sus propias canciones.

¿Desde cuándo los escucho? Desde que tengo uso de razón, porque es una de las bandas favoritas de mi padre. Además, eran eximios ejecutantes, y tenían la gran voz del lamentablemente fallecido Eduardo Franco.

¿Por qué los escucho? Por varias razones, siempre me han gustado las bandas antiguas, especialmente las sesenteras, y es particularmente llamativo que hubiese una banda que en esa época cantara sus temas en castellano, cuando la mayoría de los grupos cantaba en inglés. Además, tienen varias canciones notables, como "Calla", "Puerto Montt", también algunos covers de temas italianos como "Es La Lluvia Que Cae", y muchos más.

Actualmente, la mayoría de los componentes originales del grupo no pertenecen a él, ya sea por fallecimientos, o por abandono, pero su música sigue viva con una serie de bandas impostoras que llevan su nombre y tocan sus canciones.

Bueno, será hasta la próxima. Ojalá estemos de vuelta pronto.

Serie Homenajes: Los Infiltrados

2010-05-28T19:52:00.003-04:00

Volvemos después de algo más de un mes con la serie Homenajes. Esta vez, con una de las buenas películas que he tenido el gusto de ver: nos referimos a "Los Infiltrados" (o "The Departed"), cinta dirigida por el gran Martin Scorsese (uno de mis directores favoritos), y protagonizada por lumninarias como Jack Nicholson, Leonardo Di Caprio, Matt Damon, Mark Wahlberg, entre otros.

El argumento según el sitio especializado labutaca.com, es el siguiente: El departamento de policía de Massachussets se ve envuelto en una guerra campal para derrotar a la mayor banda de crimen organizado de la ciudad. La estrategia es terminar con el reinado del poderoso jefe de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson) desde dentro. A un joven novato, Billy Costigan (Leonardo Di Caprio), criado en el sur de Boston, se le encarga infiltrarse en la mafia dirigida por Costello. Mientras Billy intenta ganarse la confianza de Costello, otro joven policía que también ha surgido de las calles del sur, Colin Sullivan (Matt Damon), sube rápidamente de categoría dentro de la policía del Estado. Colin, que se ha ganado un buen puesto en la Unidad de Investigaciones Especiales, forma parte de un grupo de oficiales de élite cuya misión es acabar con Costello. Pero lo que sus superiores no saben es que Colin trabaja para Costello, y le mantiene un paso por delante de la policía. Cada uno acaba totalmente consumido por su doble vida. Pero cuando los gangsters y la policía se dan cuenta de que hay un topo entre ellos, Billy y Colin se encuentran en peligro constante de que les cojan y queden expuestos al enemigo, y cada uno debe darse prisa en desvelar la identidad del otro para salvarse a sí mismo.

En lo personal, me parece una gran película, con mucho vértigo, grandes escenas, momentos muy tensos, sobre todo en las nerviosas actuaciones de Di Caprio y Damon, y como siempre a Jack Nicholson le acomodan los papeles de malvado casi a la perfección. En su momento fue muy criticada, sobre todo por su parecido a una película hongkonesa llamada "Infernal Affairs", su excesiva duración (152 minutos), y su irregularidad. Pero desde el punto de vista de un aficionado al cine, me parece una gran película, donde no hay nada desperdiciado. Un punto más para Scorsese, uno de los directores más geniales del cine del siglo XX y parte del XXI.

Por último, una curiosidad. En una crítica realizada a esta película, el autor comentó que si "el Diablo tuviera rostro, tendría el de Jack Nicholson". Estoy 100% de acuerdo.

Los dejo con la ficha técnica, y será hasta una próxima oportunidad.

Título: Los Infiltrados (The Departed)
País: USA
Año: 2006
Duración: 152 minutos
Género: Thriller
Intérpretes: Jack Nicholson, Leonardo Di Caprio, Matt Damon, Mark Wahlberg, Martin Sheen, Ray Winstone, Vera Farmiga, Alec Baldwin, Anthony Anderson, Kevin Corrigan, James Badge Dale.
Guión: William Monahan, inspirado en la película "Infernal Affairs" (Hong Kong, 2002), de Andrew Lau y Alan Mak.
Producción: Brad Pitt, Brad Grey, Graham King
Música: Howard Shore

Serie Homenajes: Los Gatos

2010-04-15T20:45:00.002-04:00

Como cada día jueves, retornamos con nuestra serie Homenajes. Esta vez, hablaremos de una banda argentina muy antigua, pero fundacional en su rock. Estamos hablando de "Los Gatos", liderados por Lito Nebbia, uno de los más reconocidos y valorados músicos de rock argentino.

Como siempre, más que narrar la historia de esta banda, que pueden encontrar en cualquier sitio de internet dedicado al rock argentino, voy a expresar algunos de mis sentimientos hacia ella.

Desde cuándo los escucho: Recuerdo que desde 1998. En ese año, la radio Rock And Pop dedicó tres noches de domingo a hablar de la historia del rock argentino. En el primer capítulo, aparecieron "Los Gatos", y tocaron dos de sus canciones más conocidas y representativas, como "La Balsa" y "Viento, Dile A La Lluvia", que recuerdo que mi padre la tenía grabada en un cassette que escuchaba cuando yo era niño. Ahí me interesé por conocer algo más de la música de esta banda, y en un viaje realizado a Argentina el 2005, me compré un cd de grandes éxitos. Me encontré con la grata sorpresa que muchos temas clásicos del rock argentino, los tocaban ellos. Aparte de los ya mencionados, me gustaron mucho "Solo Seremos Amigos", "La Chica Del Paraguas", "El Rey Lloró", "Rock De La Mujer Perdida", entre varios otros.

Porqué los escucho: Por una razón bien simple y sencilla. Siempre he sido admirador de la música producida en los años 60, principalmente la británica, y "Los Gatos" en su sonido estaban influenciados por ese estilo de música. Además tienen un sonido de órgano hammond, sumamente distintivo y clásico que enriquece sus canciones. Lito Nebbia compuso verdaderos himnos clásicos del rock argentino, y eran una gran banda. Ojalá hubiera algo más de material de ellos, porque a veces un disco de grandes éxitos no es suficiente. Tendría que volver a Argentina a averiguar a alguna disquería...

Eso sería por ahora, y les dejo la invitación extendida a que disfruten de esta gran banda, y a encontrarnos la próxima semana.

Serie Homenajes: Los Enanitos Verdes

2010-04-08T19:33:00.002-04:00

Volvemos después de un tiempo con nuestra serie "Homenajes". Esta vez hablaremos de un grupo de rock argentino, alguna vez famoso, hoy algo venido a menos, pero que siguen construyendo buenas y melódicas canciones. Nos referimos a "Los Enanitos Verdes".

Es un trío formado por: Marciano Cantero (Bajo y Voz), Felipe Staiti (Guitarra) y Daniel Piccolo (Batería). Para saber de su historia más oficial, infórmense en la página oficial o en wikipedia... yo sólo quiero contar algunos detalles algo más personales.

Desde cuándo los escucho: Desde aproximadamente, 1987. Acá en Chile, estaba todo el apogeo del rock latino, con grupos como Soda Stereo, GIT, Virus, Sumo; solistas como Charly García, Fito Páez y Miguel Mateos, y aparecen un grupo de música algo más simple y de letras algo más dulzonas: Los Enanitos Verdes. El primer disco que escuché de ellos, fue "Contra Reloj" de 1986, y después, el "Habitaciones Extrañas" de 1987. El éxito de este disco, hizo que se presentaran en el Festival de Viña en Febrero de 1988. Después se perdieron un tiempo, más que nada por la baja del rock latino a fines de los 80 y principios de los 90. Acá en Chile, recuperaron el impulso en los 90, con el disco "Igual Que Ayer" (1992), "Big Bang" (1994) y "Guerra Gaucha" (1996). Esos son algunos de mis discos favoritos.

Por qué los escucho: Puede que los Enanos no sean unos grandes clásicos del rock, pero algunas de sus canciones son un clásico, y tienen temas (más bien baladas) inmortales, como "Tus Viejas Cartas", "Aún Sigo Cantando", "Solo Dame Otra Oportunidad", "Alguien Como Vos", "Amigos", entre muchos otros. Pienso que muchas de sus canciones están construidas con arreglos simples pero honestos, y con letras bastante melódicas (casi melosas). Su música me hace recordar buenos momentos de la adolescencia, y la época universitaria. Siguen actuando, aunque a Chile no han venido hace tiempo, y mucha gente debe pensar que se terminaron.

Eso sería por ahora. Saludos, y será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Los Bunkers

2010-03-18T20:49:00.003-03:00

Volvemos como cada jueves, después del período de vacaciones, con la serie Homenajes. Esta vez, hablaremos de un grupo de rock chileno, originario de la ciudad de Concepción: Los Bunkers.

Básicamente, mencionaremos algunos detalles, porque los datos principales se pueden encontrar en lugares como por ejemplo, su propia página web. Este grupo tiene dos pares de hermanos: Mauricio y Francisco Durán (Guitarras, Teclados y Voces), Alvaro (Voz principal y guitarras) y Gonzalo López (en bajo), y Mauricio Basualto en batería.

Han hecho carrera desde 1999, con varios discos como por ejemplo "Los Bunkers" (2001), "Canción De Lejos" (2002), "La Culpa" (2003), "Vida De Perros" (2005), "Singles 2001-2006" (2007), "Barrio Estación" (2008).

¿Desde cuándo los escucho? Desde el principio de su carrera, una vez se presentaron en el programa "Raras Tocatas Nuevas" de la Radio Rock And Pop, el año 2000, ahí tocaron gran parte de lo que sería su primer álbum, y también tocaron covers de algunas bandas y solistas que fueron influyentes en su formación, como por ejemplo, The Beatles, The Kinks, Cream, Víctor Jara, Inti Illimani. Desde ese momento, hasta hoy.

¿Por qué los escucho? Al principio, las canciones eran como escuchar rock clásico en los 60, con arreglos buenos y bien guitarreados, cosa que siempre me ha interesado, dado mi gusto por bandas inglesas del período. El tercer disco ("La Culpa"), es más complejo, que recuerda desde el arte hasta algunas de sus canciones al período de la "Nueva Canción Chilena". Hay una combinación de instrumentos eléctricos con folclóricos. Es uno de mis favoritos de la banda. De ahí para adelante han progresado mucho musicalmente, y somos testigos también de su internacionalización, con residencia en México y tocatas permanentes en ese país.

Bueno, después de esa fundamentación, podríamos dar por terminada la sesión de hoy. Saludos, y será hasta la próxima.

El Terremoto y Los Lugares Comunes

2010-03-07T11:56:00.004-03:00

Esta semana tenía pensado seguir con la serie "Homenajes" después de finalizar las vacaciones. Pero ocurrió lo inesperado, lo salvaje... El Terremoto que azotó a nuestro querido Chile... Ha pasado una semana exacta, donde hemos visto de todo, desde histeria, nervios, hasta comportamientos mucho más fuera de lugar.

Siempre hemos sido víctima de terremotos, dada nuestra ubicación en el planeta, donde existen 2 placas: la Sudamericana y la de Nazca, y los movimientos de una o de otra, provocan estos desastres mayúsculos muy de cuando en cuando.

Ha pasado una semana, y creo que las cosas que hemos presenciado, sobre todo las criticables, debemos juzgarlas con algo más de tiempo. Hubo cosas inconcebibles como las descoordinaciones entre el Gobierno y algunas instituciones (ej. la Armada, a la hora de avisar de los Tsunamis producidos), la demora del gobierno en declarar estado de sitio en Concepción, como también el comportamiento casi infra-humano de algunos grupos de personas en Concepción realizando saqueos y pillaje. El hecho de que cierto sector de la prensa (específicamente la televisiva) no colaboró precisamente con llamar a la calma, sino que todo lo contrario, motivando la angustia, la desesperación. Y también, la presencia de personajes como por ejemplo, el tipo que dio la alarma del tsunami en Valparaíso. Como ese, tienen que haber existido miles de personajes que llamaron al terror, y al pánico colectivo. Pienso que todo eso, lo debemos criticar con fuerza, pero más adelante, como una forma de reflexión.

También hemos presenciado cosas loables, pero que casi se podrían tachar de lugar común: la unión, la solidaridad, la ayuda desinteresada, y eventos como la Teletón. El actuar de los medios radiales, siempre acompañando a la ciudadanía, informando oportunamente, y llamando a la calma, y a la moderación. En eso, siempre hemos demostrado generosidad y respeto. Pero también han habido cosas algo deleznables, como el poco o nulo apoyo de la empresa privada... sobre todo de las multitiendas. Creo que a lo mejor, lo que ellos han donado, finalmente, lo pagaremos los consumidores de alguna u otra forma; o que las empresas de buses interurbanos (la mayoría de ellas) haya subido los pasajes aprovechando la necesidad de miles de personas de viajar a sus sitios de origen, o de ver cómo estaban sus familias, el comportamiento de las empresas constructoras que dañaron a miles de personas con sus edificios en mal estado y de mala calidad en la construcción... Eso también debe llevar a la reflexión.

Ojalá que nada de esto se olvide, y que recordemos siempre cosas que también pueden tacharse de "lugares comunes"... que somos hijos del rigor, que ante la fuerza salvaje y despiadada de la naturaleza no somos nada, que nos unimos ante la adversidad, que nuestro planeta es un organismo vivo y a veces se manifiesta, en fin.

Es de esperar que nos levantemos con fuerza, pero con altura de miras y con reflexión. Principalmente eso.

Será hasta la próxima, donde reanudaremos la serie Homenajes... Saludos.

Serie Homenajes: Los Auténticos Decadentes

2010-01-14T13:57:00.003-03:00

Como cada jueves, volvemos con nuestra serie Homenajes. Esta vez, hablaremos de un grupo de música popular argentina, que tiene muchos seguidores en toda latinoamérica. Nos referimos a Los Auténticos Decadentes.

Al igual que en otras oportunidades, si tienen interés en conocer de su historia, investiguen en sitios especializados o su página oficial. Yo acá les voy a contar impresiones personales o comentarios propios acerca de esta gran banda (más que nada por el número de integrantes, que son 12).

Desde cuándo los escucho: Recuerdo que empezaron a sonar en Chile a fines de 1992, con un disco que se llamaba "El Milagro Argentino", que tenía entre sus hits clásicos como "Veni Raquel", "Entrega El Marrón", "Skabio" y "Loco (Tu Forma De Ser)". Después se perdieron un tiempo, hasta que irrumpen en 1995 con su gran disco "Mi Vida Loca", uno de sus mejores trabajos, donde tres grandes temas se convierten en clásicos hasta hoy: "La Guitarra" (uno de mis himnos favoritos), "El Murguero" y "Corazón". Por 1997, editan "Cualquiera Puede Cantar", con hits como "Los Piratas", "Como Me Voy A Olvidar", "El Gran Señor". En 1999, editan "Hoy Trasnoche", con éxitos como "El Dinero No Es Todo". En 2001, lanzan su disco recopilatorio "Los Reyes de la Canción", con versiones remozadas para tres temas clásicos. En 2003, lanzan "Sigue Tu Camino", y su último trabajo oficial es el disco "Club Atlético Decadente", del 2006.

Por qué los escucho: Porque su música es alegre, contagiosa, dan ganas de bailar y cantar, de festejar y de pasarla bien. Como que motivan y entretienen a la gente. Sus recitales son como un "caos ordenado", y es un grupo muy buena onda y simpático.

Muchos saludos, y pararemos un rato por el tema de las vacaciones de verano. Nos veremos pronto.

Serie Homenajes: Led Zeppelin

2010-01-07T21:31:00.003-03:00

Después de una ausencia prolongada, casi un mes, volvemos a escribir en este blog, y a la serie "Homenajes". Incluso, ya estamos en el 2010. Hablaremos una vez más, después de mucho tiempo, de una de las bandas musicales que me agradan. En este caso, Led Zeppelin.

Para saber la historia de esta fundamental banda del rock and roll, remítanse a sitios especializados, porque yo no se las voy a contar. Sólo expresaré mi admiración por estos músicos a través de vivencias ya pasadas y presentes.

Desde cuándo los escucho: No recuerdo con precisión la fecha exacta, pero cuando era bien niño, mi papá tenía un cassette del disco conocido como "Led Zeppelin IV", que en realidad no tiene título. Temas como "Black Dog", o "Rock And Roll" sonaban, pero los encontraba un poco ruidosos. En el liceo, tenía unos compañeros del otro cuarto que eran fanáticos del rock clásico, y siempre hablaban de Zep. Y ya en la universidad, los escuché con más atención, y me empecé a hacer fan, al principio a través de cassettes. El que me grabó varios y me mostró más allá de lo que yo sabía respecto al mundo Zeppelin fue un conocido llamado Pedro, que a la vez, era amigo de un compañero de la U.

Porqué los escucho: Los escucho porque crearon grandísimas canciones, y era prácticamente un super grupo, empezando por Jimmy Page, un gran señor de las 6 cuerdas con mucha experiencia anterior tocando como músico de sesión, y en los Yardbirds; John Paul Jones, bajista y tecladista, también sesionista y productor; uno de los mejores bateristas del rock, John Bonham; y una de las grandes y distintivas voces del rock: Robert Plant. Parieron canciones gigantescas y monumentales, de grandes riffs... ejemplos... "Communication Breakdown", "Whole Lotta Love", "Immigant Song", "Black Dog", "The Ocean", "The Wanton Song", "Kashmir"... y un montón más... En vivo eran una máquina, especialmente el demoledor solo de Bonham para "Moby Dick", y donde se reunió el talento de 4 tipos, donde todos aportaban en forma perfecta.

Ahora, como decía antes, esta banda tiene hartas historias extrañas, pero remítanse a los sitios especializados... Un recuerdo especial con al menos dos de ellos. En enero de 1996, visitaron Chile Jimmy Page y Robert Plant en el marco de una gira por un disco que habían sacado el año anterior "No Quarter". Tocaron en el Estadio Sausalito de Viña del Mar, y fue grandioso. Telonearon los "Black Crowes". Page y Plant tocaron algunos temas nuevos, pero tocaron gran parte del legado Zeppeliano, excepto "Stairway To Heaven". Fue un recital intenso y grandioso. Se dice que podrían volver a tocar los 3 sobrevivientes (porque John Bonham murió en 1980), pero hay reticencia de parte de Robert Plant. Ojalá se de, para volver a escucharlos...

Saludos, y será hasta la próxima.

Serie Homenajes:

2009-12-03T15:13:00.003-03:00

Como cada jueves, volvemos con nuestra serie Homenajes. Esta vez, hablaremos de una película italiana, cuyo nombre es "La Vida Es Bella", dirigida y protagonizada por Roberto Benigni.

"La Vita È Bella" (en español, "La Vida Es Bella"), es una película italiana de 1998 en el que narra cómo un italiano judío, Guido Orefice (interpretado por Roberto Benigni, también director y coescritor del film), inventa una especie de historia romántica como contraposición al terrible mundo que les rodea tanto a él como a su hijo.

El argumento, en forma breve, describe las aventuras de Guido Orefice, antes de la guerra, y cómo conquista el amor de Dora (conocida también como "Principesa"), a partir de mucho esfuerzo. Después, ya al tener su pequeño hijo Josué, surge la II Guerra Mundial, y toda la pesadilla detrás. Para Guido y su familia directa, al ser judíos, son deportados a un campo de concentración nazi. Dora, acompaña voluntariamente a su marido. Ya, una vez en el campo son separados, y allí Guido consciente del terrible y sufriente lugar en el que se encuentra, inventa una serie de juegos para su hijo, quien nunca se da cuenta de lo que realmente sucedía.

Es una película conmovedora, que en su momento, tuvo alta aceptación de público e incluso se llevó tres premios Oscar, destacando el Mejor Actor para Roberto Benigni. También se le criticó mucho, por usar toques sensibleros y cursis. A mí me gustó mucho, y está dentro de mis favoritas.

Será hasta la próxima semana.

Serie Homenajes: La Noche De Los Lápices

2009-11-26T19:14:00.004-03:00

Hoy es jueves, y volvemos, casi como una tradición a esta serie Homenajes, a hablar de las cosas que me gustan o agradan. Acá, nuevamente hablaremos de una película, en este caso, "La Noche De Los Lápices".

Este filme, está basado en una historia ral, ocurrida durante la dictadura militar argentina entre 1976 y 1982. Fue dirigido por Héctor Olivera, estrenada en 1986, basada en el libro "La Noche De Los Lápices" escrito por María Seoane.

Como se decía en el párrafo anterior, esta película está basada en una historia verídica. Trata más o menos de lo siguiente: en septiembre de 1976, durante los primeros meses de la dictadura militar (que había comenzado a fines de marzo), siete adolescentes de la ciudad de La Plata, fueron secuestrados, torturados y asesinados por reclamar el "boleto estudiantil" (una especie de "pase escolar"), una reducción en el precio de los billetes de transporte para estudiantes.

La película narra la historia desde el comienzo de las protestas estudiantiles (en pos de alcanzar el boleto estudiantil) hasta 1980, cuando el único sobreviviente fue liberado. La primera parte desarrolla la actividad de los adolescentes, concluyendo con el operativo en el que fueron secuestrados y encarcelados; la segunda narra las circunstancias de la prisión, la tortura y muerte de los jóvenes, desarrollando paralelamente la situación sufriente de los encarcelados y de sus familias (quienes trataron de gestionar su liberación, sin éxito), y la violencia de sus captores. El film, está más bien centrado en los personajes y en sus situaciones que en mostrar la realidad político-social argentina de la época. Narra la historia de una manera que podría desarrollarse en cualquier régimen autoritario, concentrándose en la situación de los seres humanos bajo extrema presión.

Las actuaciones son convincentes, e intentan reflejar la desesperación y el sufrimiento de los jóvenes estudiantes. Es una película recomendable para quienes están interesados en la historia de latinoamérica, sobre todo en la segunda mitad del s. XX.

FICHA TECNICA

Título: La Noche De Los Lápices

Dirección: Héctor Olivera

Producción: Fernando Ayala

Guión: María Seoane, Héctor Ruiz Núñez (Obra Teatral), Daniel Kon, Héctor Olivera (Adaptación)

Música: José Luis Castiñeira de Dios

Actores: Alejo García Pintos, Vita Escardó, Pablo Navarro, Leonardo Sbaraglia, José María Monje, Pablo Machado, Adriana Salonia, Tina Serrano.

País: Argentina

Año: 1986

Género: Drama

Duración: 145 minutos.

Será hasta la próxima semana, saludos.

Serie Homenajes: La Naranja Mecánica

2009-11-19T16:04:00.003-03:00

Hoy volvemos con nuestra serie Homenajes. Esta vez, trataremos acerca de una película, que es un clásico del séptimo arte, pero que recién la vi hace un par de años. Estamos hablando de "La Naranja Mecánica", dirigida por el gran director Stanley Kubrick en 1971, a partir de la adaptación de un libro del mismo nombre, escrito en 1962 por Anthony Burgess. Su actor más destacado fue Malcolm Mc Dowell, quien dio vida a un carismático y psicopático delincuente juvenil llamado Alex DeLarge, cuyos principales intereses son la violación, la ultraviolencia y la música de Ludwig Van Beethoven. Se caracteriza por sus imágenes violentas que facilitan el comentario social en psiquiatría, el pandillerismo juvenil y otros tópicos ubicados en una sociedad futurista. El filme cuenta con una banda sonora compuesta principalmente por selecciones de música clásica y sintetizador moog realizadas por Wendy Carlos (en el disco aparece como Walter Carlos).

Esta película tiene escena atrapantes, algunas muy violentas, y narra en cierta forma, los cambios forzados a los que se le puede someter a un ser humano, en este caso, Alex y su pandilla, de droogos, hasta ser transformados por medio del "tratamiento ludovico" (un tratamiento sicológico relacionado con el conductismo), en personajes totalmente rehabilitados.

Para mi gusto, es uno de los grandes clásicos del cine, con un final bastante inesperado, y que recomiendo de todas maneras. Saludos.

Serie Homenajes: La Historia Oculta del Régimen Militar

2009-11-12T12:13:00.002-03:00

Volvemos, como cada jueves, a nuestra serie Homenajes, con las cosas o elementos (libros, películas, bandas, artistas) que más me gustan. En esta oportunidad, nuevamente hablaremos de un libro, que es uno de mis favoritos: La Historia Oculta del Régimen Militar (1973 - 1988), escrito por Ascanio Cavallo, Manuel Salazar y Oscar Sepúlveda.

Este libro lo conocí en el 5º año de la universidad, y recuerdo que lo pedía en la biblioteca, y me lo llevaba a la casa los fines de semana. Creo que de esa forma, lo terminé en un mes. Es un libro apasionante, lleno de investigaciones basadas en la prensa de la época, y se hace en cierta forma, una reconstrucción de aquel período, para algunos glorioso, y para otros, oscuro y nefasto de la Historia de Chile.

Veamos una de los comentarios que este libro ha recibido: "La Historia Oculta del Régimen Militar es bastante más que una mina d einformación detallada e irrefutable a estas alturas. Retrata una época, un clima, que va de lo más negro a lo más gris (...). Es una obra que, además, opera como historia y periodismo a la vez, precisamente porque desmiente sus diferencias disciplinarias. Por el contrario, confirma que se pueden hacer ambos a un mismo tiempo si uno se adentra en el tiempo corto y se le investiga contemporánea o contiguamente a los hechos mismos. Se trata también de una obra valiente, sin pretensiones de ser definitiva, hecha en circunstancias muy límites, intuyendo de paso la fuerza de un momento histórico trascendental. Un momento en tránsito que auguraba tanto una nueva época histórica como periodística. En fin, un logro notable que solo puede atribuirse a la fina y aguda sensibilidad de sus autores. Más no se puede pedir y agradecer de un libro y reflexión".

Por último, quiero hacer notar una cosa, la gran mayoría de esta investigación nunca fue rechazada y refutada por quienes trabajaron o sirvieron en el Régimen de Pinochet.

Será hasta la próxima semana. Saludos.

Serie Homenajes: La Casa De Los Espíritus

2009-11-06T20:36:00.003-03:00

Ayer por razones de fuerza mayor, no hice la serie Homenajes como cada jueves. Pero la hago hoy, un viernes, y nos referiremos a otro libro de mi predilección: La Casa de Los Espíritus, escrito por la escritora chilena Isabel Allende.

Este fue un libro publicado en 1982, que trata básicamente de una crónica, de una saga familiar, que sirve de pretexto para recrear con acierto los cambios sociales, políticos y económicos de un país.

En cierta manera, "La Casa de los Espíritus", nos narra parte fundamental de la Historia de Chile de los últimos 50 años, a través del prisma de los protagonistas, la Familia Trueba, y 3 de sus generarciones, donde 3 mujeres son las que llevan el peso de la historia. Se narra con muchísimos detalles la vida rural existente en Chile antes de la Reforma Agraria, el profundo machismo existente, y los deseos de rebelión de finales de la década de 1960 y comienzos de 1970, el crudo golpe de Estado de 1973, las torturas y episodios que quisiéramos borrar...

Según el sitio especializado http://www.alohacriticon.com/, "'La Casa de los Espíritus' es una novela en la que el pasado y el futuro se entrelazan, en donde el presente aparece como un espejo en el que todo puede ocurrir y ser visionado. En donde el tiempo desaparece para convertirse en un paseo por la vida y en donde cualquier objeto, por inverosímil que sea, puede tener vida propia. Una historia enclavada en el realismo mágico en la que conviven en una misma dimensión humanos y espíritus. En ella se percibe la lucha por la libertad, los ideales y la tiranía del hombre."

Un libro fabuloso, uno de los mejores de la prolífica escritora nacional Isabel Allende. Absolutamente recomendable. Saludos.

Serie Homenajes: Juan Salvador Gaviota

2009-10-29T16:23:00.003-03:00

Como cada jueves, estamos con la serie Homenajes. Esta vez, volveremos a tratar de un libro, y este es uno de mis favoritos: Juan Salvador Gaviota.

Este fue un libro escrito por Richard Bach hace varios años, y publicado por primera vez en 1970. Es una fábula en forma de novela, sobre una gaviota (Juan Salvador) y su aprendizaje sobre la vida y el volar, y un llamado al autoperfeccionamiento y el sacrificio.

Este libro, la primera vez que lo leí fue hace un montón de años, y pensaba que era como un cuento... Cada vez que veo un libro, me imagino todo lo que va sucediendo, así que me veía como en una película ver todos los intentos de Juan Salvador, una gaviota interesada en aprender a volar, y llevar una vida diferente a los de su manada, sus esfuerzos, los malos ratos que pasó, su expulsión y ver como casi al final, se le suman un par de gaviotas amigas.

Esta obra, a grosso modo, trata de la búsqueda interior de uno mismo, de la superación personal, del sacrificio y de la necesidad de conocer hasta dónde podemos llegar cuando buscamos algo más que satisfacer nuestras necesidades materiales.

Algún día volveré a leerlo, y encontrar ciertas respuestas. Algunos lo han tomado como un libro de auto ayuda, que entre paréntesis, hay un montón. Yo lo tomo como un libro más, para mí todos los libros dejan algo, tanto los buenos, como los apestosos.

Un gran saludo para todos, y será hasta la próxima.

Serie Homenajes: John Lennon

2009-10-22T15:41:00.003-03:00

Como cada jueves, estamos con la serie Homenajes, que pretende distinguir las cosas que más aprecio. Acá, hablaremos del sin par John Lennon.
John Lennon, nació en Liverpool el 9 de Octubre de 1940. Vivió una infancia muy difícil, con el abandono de su padre, y posteriormente con la muerte de su madre. Su vía de escape fue el desorden, pero principalmente la música.
Como se sabe, formó y lideró a los Beatles, el grupo más grande de la historia... puede sonar exagerado, pero creo que es así.
De ahí, a partir de 1969, desarrolló una carrera solista con bastante éxito, destacando discos como "John Lennon-Plastic Ono Band" de 1970, trabajo que fue como un verdadero libro abierto de cosas de su vida; "Imagine" de 1971, un gran trabajo producido por Phil Spector; "Mind Games" de 1973; "Walls And Bridges", de 1974; "Rock And Roll", de 1975; y "Double Fantasy", de 1980.
Entre 1971 y 1973, también desarrolló un fuerte activismo político que se observa claramente en el documental "The U.S. v/s John Lennon", donde fue seguido y amenazado constantemente por el gobierno de Richard Nixon.
Entre 1975 y 1980, decidió abandonar su carrera musical, para ayudar en la crianza de su hijo Sean, nacido el mismo día que él, pero en 1975, y volvió con el que sería su último trabajo "Double Fantasy". Fue asesinado por un sujeto llamado Mark David Chapman, un 8 de diciembre de 1980, a la salida del Edificio Dakota de Nueva York, lugar de residencia de Lennon.
¿Desde cuándo lo escucho? Desde 1993 aproximadamente, cuando me grabaron una vez un cassette con sus grandes éxitos, llamado "The John Lennon Collection". De ahí para adelante, me di el trabajo de ir recopilando, con la ayuda de varios amigos, parte de su material.
¿Por qué lo escucho? Siempre me pareció una voz atractiva, y además, sus temas eran grandiosos, como "Mother", "Imagine", y casi todos los de su discografía. Además, en varias de sus canciones hace llamados a la paz, a la buena convivencia, a la hermandad. Lo recomiendo de todas maneras.
Un saludo, y será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Joe Vasconcellos

2009-10-15T20:55:00.002-03:00

Volvemos con nuestra serie homenajes. Hoy hablaremos de Joe Vasconcellos, compositor y cantante de rock chileno, con claras influencias de la música latinoamericana y brasileña. Es hijo de un diplomático brasileño y de una chilena.
A principios de los años 80 destaca su participación en el excelente grupo Congreso (de quienes hablamos en una ocasión en esta serie), componiendo una de sus canciones emblemáticas, "Hijo del Sol Luminoso".
En 1984, emigra a Brasil, y en 1990, retorna a Chile para comenzar su carrera solista con el disco "Esto No Es Una Canción", la que mantiene hasta hoy, con discos destacados como "Verde Cerca", "Toque", "Transformación", "Vivo". Este último trajo una suerte de "Joemanía", con recitales a tablero vuelto, una actuación en el Festival de Viña 2000, y una euforia desatada. Después, la situación se calmó. Joe Vasconcellos, como decía recién, sigue haciendo música, pero con un perfil´algo más bajo.
¿Desde cuándo lo escucho? Desde 1995, cuando escuchaba sus temas destacados del disco "Toque" de ese año, en las radios, como por ejemplo "Sed de Gol", "Mágico", "Solo Por Esta Noche", y una versión algo más movida del tema "Huellas" que salía en un disco anterior ("Verde Cerca"). De ahí empecé a escuchar los demás discos, y tenían un sonido bastante especial y distintivo.
¿Por qué lo escucho? Las canciones de Joe son alegres, contagiosas, hablan de paz, amor, hermandad, entre otros buenos sentimientos, y él tiene un estilo y una onda muy especial. Lo recomiendo absolutamente.
Bueno, eso sería por ahora, será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Joan Manuel Serrat

2009-10-08T18:37:00.002-04:00

Hoy volvemos a la serie homenajes, después de dos meses de ausencia. Hablaremos en esta ocasión de un grande de la canción hispanoamericana: Joan Manuel Serrat.

Nació en Barcelona (España) un 27 de Diciembre de 1943. Es un cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español. Se trata de una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana. Su obra tiene influencias de otros poetas, como Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti o León Felipe, entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la "Nova Cançó" catalana. Serrat es conocido también con los sobrenombres de "El Noi De Poble-Sec" (El Chico del Poble Sec), su barrio natal, y el "Nano" en Argentina.

¿Desde cuándo lo escucho? Bueno, esta es una anécdota un poco perdida en el tiempo, pero mientras hacía mi enseñanza media, el profesor de Lengua Castellana, nos hizo escuchar una canción de Serrat, no recuerdo exactamente para qué. Después, mi papá grabó un especial de sus canciones desde la Radio. Fue algo simpático, porque a mi papá le cargaba Serrat sobre todo por su parte política... Algunas de las canciones de ese cassette se convirtieron de a poco en mis favoritas, y muchas veces le saqué el cassette a escondidas para escucharlo. Después, ya en la universidad, me interioricé bastante más sobre sus canciones y su historia, eso hasta ahora.

¿Por qué lo escucho? Por que me a medida que lo escucho, siempre se me vienen imágenes como una película, tiene en sus letras un talento único de contar las historias, y musicaliza poemas grandiosos como los de Antonio Machado o Miguel Hernández. También por ser un artista políticamente consecuente y directo, y un amigo sincero de nuestro país en tiempos difíciles. Por último, porque tiene clásicos que son inmortales, como "Penélope", "Mediterráneo", "Palabras de Amor", entre muchos otros.

Eso sería por ahora, será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Jimi Hendrix

2009-08-06T13:32:00.003-04:00

Bien, después de unas semanas de ausencia, volvemos con nuestra serie "Homenajes". Esta vez, hablaremos de uno de los músicos más grandes que nos ha dado la humanidad. Nos referimos a Jimi Hendrix.

Su nombre verdadero era James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk.
Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock. Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992. En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo consagró #6 en su lista de los mejores artistas de toda la historia.

Desde cuando y por qué lo escucho: De mediados de los 90. En la época en que tocaba en una banda, el baterista de ella (mi gran amigo Rubén), me comenzó a mostrar parte de su música. También un conocido me grabó un cassette compilatorio. En un principio, lo encontraba muy ruidoso y su música muy extraña. Pero de a poco, me fui dando cuenta de los matices, de la sonoridad y de los colores que se podían sacar con su música. No solamente hizo canciones fuertes, o ruidosas como "Foxy Lady", "Fire", "Stone Free", "Purple Haze", entre otras. "Voodoo Child" (una de mis favoritas), era un tema clave en el repertorio de nuestra banda ("La Banda de los Shortys", que algún día, espero que reflote), y le dábamos un estilo bien distinto. También tuvo momentos de extrema sensiblidad en temas como el archi versionado "Little Wing", "Castles Made Of Sand", o "Angel".

Sus primeros dos discos ("Are You Experienced?", y "Axis: Bold As Love", ambos de 1967)fueron bien cercanos al rock y al pop de la época, cuando tuvo su banda "Jimi Hendrix Experience" con el bajista Noel Redding, y el baterista Mitch Mitchell. De esa época son sus principales éxitos. Pero su etapa más experimental la plasmó en su disco "Electric Ladyland" de 1968, donde buscó un sonido totalmente nuevo y original.

Su muerte, a la temprana edad de 27 años, se llevó al hombre, pero dejó para siempre el mito. Nos despedimos esta semana con un par de frases célebres de él. La primera, se recoge de la canción "Purple Haze" de 1967: "Disculpen mientras beso el cielo", y la segunda, es la siguiente: "Cuando el poder del amor sobrepase al amor del poder el mundo conocerá la paz".

Será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Javiera y Los Imposibles

2009-07-09T17:22:00.003-04:00

Como cada jueves, volvemos con la serie Homenajes. Esta vez, hablaremos de una agrupación musical chilena que me gusta mucho: Javiera y Los Imposibles.

Javiera y los Imposibles es un grupo musical chileno de pop liderado por Javiera Parra e integrado, en sus más de diez años de trayectoria, por una serie de músicos chilenos, que se han constituido en uno de los pocos grupos de pop chileno que ha logrado la continuidad temporal más allá de un éxito efímero.

Su discografía comienza con "Corte En Trámite" de 1995, que destaca canciones como "Te Amo Tanto", "Autopsia", "Humedad", "Compromiso" (un cover de la cantante Cecilia). Este disco contó con la colaboración especial de Alvaro Henríquez y Roberto "Titae" Lindl, integrantes de "Los Tres". Sigue con "La Suerte" (de 1998), "A Color" (1999), "AM" (2001), "El Poder Del Mar" (2003). También han participado en varios discos tributo.

Desde cuándo los escucho: Desde el comienzo, del disco "En Trámite". De ahí, he seguido coleccionando casi todos sus temas.

Por qué los escucho: Pienso que los temas propios, creo yo, son de buena calidad y bien ejecutados, con un sello característico. Se les ha criticado mucho también por una gran cantidad de covers que han tocado en todos sus discos, particularmente por su disco "AM" del 2001, uno de los más vendidos de su carrera. Pero estos covers también han tenido un gran éxito, por ese sello especial que le imprimen a las canciones. Han tenido varios cambios de formación. La más actual está compuesta por: Javiera Parra, Cristián López, Cuti Aste, Marcelo Filippi, Roberto Arancibia.

Es un grupo altamente recomendable, y uno de los grandes del rock chileno.

Dejamos hasta acá por hoy, y será hasta una próxima oportunidad.

Portada del disco "El Poder Del Mar" (del año 2003)

Serie Homenajes: Jappening Con Ja

2009-07-02T19:36:00.002-04:00

Volvemos con nuestra serie Homenajes como cada día jueves. esta vez, hablaremos de un entrañable programa televisivo humorístico chileno, que nos hizo reír por varios años... el "Jappening Con Ja"...

Jappening Con Ja, fue un exitoso popular programa de humor chileno, creado en 1978 y de gran éxito durante las décadas de los ochenta y noventa, siendo emitido por TVN (1978 a 1981 y 1983 a 1989) y Mega (1992 a 2004).

De los primeros años no recuerdo mucho, porque era muy chico. Después vi varios de sus episodios con el tiempo, ya sea en repeticiones o en otros formatos. De esta época eran sketches como "La Oficina" (el que duró más tiempo), "Domingos Dominicales", "Jappening Medical Center" y "El Show De Pepito TV".

Recuerdo que me quedaba pegado desde 1984 en adelante cada domingo a eso de las 19 horas... Bueno, no sólo yo... Gran parte del país estaba expectante por saber con qué cosa nueva nos sorprenderían cada domingo. Esa es la época que más recuerdo con cariño, con secciones inolvidables como "La Oficina", "El Indio Bolsero", las parodias a los programas que existían en esa época como "Miércoles 14" (parodia al estelar "Martes 13"), o las parodias a teleseries e imitación de personajes del acontecer nacional.

Los artífices o creadores de este gran programa fueron: Jorge Pedreros, Eduardo Ravani, y Fernando Alarcón. En su primera época, estuvieron también Maitén Montenegro y Gloria Benavides. Cada uno de ellos hizo entrañables y recordables personajes. Ej. Pedreros era "Evaristo Espina", "Silverio Silva", "Indio Bolsero"; Ravani era el "Señor Zañartu", "Pronunciano Perfecto"; Fernando Alarcón era "Ricardo Canitrot", "Pepito TV", "Alaraco", "LJ", "Segismundo Vega", "Curro de la Cruz"; Maitén Montenegro fue "Valkiria", "Pindy", "Chuchana Chechilia", "Mansa Woman", "Hipocondrina"; Gloria Benavides fue "Gertrudis", "Barnardata Zapata" y "Jacqueline Bisset Onassis".

También formaron parte de la época dorada del Jappening: Patricio Torres, el ya fallecido Oscar Olavarría, Marilú Cuevas, Jorge Garrido, Gladys Del Río. Cada uno de ellos interpretó diversos personajes con gran impacto. También pasaron casi una cincuentena de actores, incluso algunos extranjeros, como en la temporada 1985 que estuvo el comediante argentino ya fallecido, Jorge Porcel, quien interpretaba en la sección de la "Oficina" al "Sr. Petete".

Al programa se le denominaba como "el humor oficial de Augusto Pinochet", ya que se transmitía en el canal del Gobierno Militar, pero en ninguno de sus capítulos aludieron al gobierno y nunca recurrieron al humor político. Incluso el Jappening integró a actores contrarios al régimen militar, como Anita Reeves, Patricio Torres y Jorge Gajardo, entre otros.

Gracias a una colección de DVD's que salió hace algunos años, he podido disfrutar de una de las páginas más doradas de la televisión chilena, donde la única pretensión de estos comediantes fue hacernos reír en tiempos difíciles, y reunirnos como país.

Saludos a todos, y será hasta la próxima.

Serie Homenajes: INXS

2009-06-25T21:37:00.003-04:00

Como cada jueves, estamos con la serie Homenajes. Acá, tributaremos a una gran banda australiana que tuvo sus mayores éxitos en la década de los 80. Nos referimos a INXS.

INXS es una banda de Rock y New Wave de Australia. Su nombre es el acrónimo de In excess (en exceso). Fue formada el 16 de agosto de 1977 en Sydney. Sus integrantes más famosos han sido: Andrew Farriss, Jon Farriss, Tim Farriss, Kirk Pengilly, Garry Gary Beers, y Michael Hutchence, uno de los más carismáticos vocalistas de la historia del Rock, lamentablemente fallecido en 1997.

¿Desde cuándo los escucho? Desde que sonó con mucha fuerza y frecuencia su disco más conocido, "Kick" de 1987, con una batería de hits impresionante. Ejemplos: "New Sensation", "Devil Inside", "Need You Tonight", "Mistify", y el gran tema "Never Tear Us Apart". De ahí en adelante, siguieron con una serie de discos como "X", "Welcome To Wherever You Are", "Full Moon Dirty Hearts".

¿Por qué los escucho? Porque hicieron muy buenas canciones, algunas de ellas son verdaderos clásicos, y algunas canciones eran un equilibrio entre el rock y el pop.

Si quieren más información de esta banda, vean su página oficial, o revisen sus discos principales. Por ahora, llegamos hasta acá. Será hasta la próxima semana.

Serie Homenajes: Inti Illimani

2009-06-18T18:54:00.002-04:00

Como cada jueves, estamos en nuestra sección "Homenajes". Hoy, hablaremos de un gran grupo musical chileno con más de 40 años de trayectoria, Inti Illimani.

Inti-Illimani es un conjunto musical chileno, formado en 1967. Es, junto con Quilapayún uno de los grupos más conocidos internacionalmente, pertenecientes al movimiento de la Nueva Canción Chilena. Su nombre se compone del término "Inti", que significa "Sol" en quechua, e "Illimani" palabra aimara y nombre de la montaña homónima ubicada en la ciudad de La Paz, Bolivia.
Conjunto musical fundado en 1967 por un grupo de estudiantes de la Universidad Técnica del Estado, actualmente denominada Universidad de Santiago de Chile (USACH). En 1973 mientras estaban de gira por Europa, el golpe militar encabezado por Augusto Pinochet derrocó al presidente constitucional Salvador Allende y estableció una dictadura de corte fascista. Desde ese momento, su lugar de exilio y residencia permanente fue Italia, desde donde apoyaron las campañas de solidaridad internacional por la recuperación de la democracia en Chile. En septiembre de 1988, al derogarse la prohibición de ingreso al país que pesaba sobre sus integrantes, regresaron a Chile, donde residen de manera permanente hasta el día de hoy.

¿Desde cuando los escucho? De mi estadía en la U. Recuerdo que por ahí por 1998, el Centro de Alumnos de la época hacía muchas actividades, en las cuales se escuchaba música de la Nueva Canción Chilena. Por una cuestión familiar y política de los años 80, en mi casa no se escuchaba ese repertorio popular y clásico, así que lo descubrí bastante tarde. Empecé a escuchar cassettes que me prestaban mis compañeros, y de ahí fui investigando por mi cuenta.

¿Por qué los escucho? Por la calidad de la música, los diferentes estilos que maneja esta agrupación, desde el folclor andino latinoamericano, hasta clásicos europeos, la intensidad de algunas de sus letras, y por los años de trayectoria que los convierten en clásicos de la música popular chilena.

Lamentablemente, hoy hay dos agrupaciones con el nombre "Inti Illimani". Están los "nuevos" y los "históricos". Eso como que confunde bastante, pero en las producciones discográficas que han sacado por separado, la calidad y el estilo siguen siendo inconfundibles, aunque a mí personalmente, me agrada más el "Inti Histórico". Debe ser por que dentro de sus músicos están tres personajes emblemáticos: Horacio Salinas, Horacio Durán, y la gran voz de José Seves.

Hay varios discos que puedo recomendar: "Autores Chilenos" (1971), "Canción Para Matar Una Culebra" (1979), "Palimpsesto" (1981), "Arriesgaré La Piel" (1996), "Grandes Exitos" (1997), "Antología En Vivo" (2001). La gran mayoría de sus discos son geniales, pero esos son mis favoritos, por eso la recomendación.

Será hasta la próxima semana, con otro capítulo.

Serie Homenajes: Illapu

2009-06-11T19:39:00.003-04:00

Como cada jueves, volvemos a la serie Homenajes. Esta vez, trataremos de música nuevamente.
Hoy, hablaremos de uno de los grupos musicales importantes de la escena nacional: Illapu.

Illapu es un grupo chileno de folklore andino fundado en 1971, en la nortina ciudad de Antofagasta.

El nombre Illapu viene del idioma quechua y significa "relámpago" (literalmente, "rayo en voz"). En sus primeros discos el grupo se caracterizaba por el rescate de instrumentos, melodías y líricas relacionadas con la cultura andina.

La lírica de Illapu se centra tanto en lo autóctono y lo folklórico como en lo social y político; cada álbum tiene como temas el contexto del momento desde la perspectiva popular, resaltando los problemas sociales, proponiendo soluciones y a veces hasta siendo premonitorio. Ésta es una de las claves del éxito del conjunto y su arrastre con la gente de todo el mundo, y especialmente de América Latina.

Musicalmente, exploran distintos estilos, basándose en la música andina y el folklor latinoamericano, mezclando con jazz, rock y reggae, entre otros.

Se caracterizan por los cambios de voces en sus canciones, en donde cada uno de sus integrantes tiene un registro característico. Suelen incorporar en sus canciones los "juegos de voces" que van en descenso, desde las voces agudas hasta las graves o en ascenso, desde las voces más graves hasta las más agudas, como la entrañable voz del ya fellecido Eric Maluenda.

¿Desde cuándo los escucho? De no hace mucho, creo que desde 1993, cuando sacaron su disco "En estos días"... Los Illapu habían sido exiliados durante el gobierno militar, y al volver a Chile, se convirtieron en uno de los grupos relevantes de la escena nacional, sobre todo con el tema "Vuelvo", que hablaba precisamente del retorno al país, luego de su exilio.

¿Por qué los escucho? De ahí me llamaron la atención, esos juegos vocales, y el ritmo y pasión con el que hacian sus canciones, combinando buena y alegre música con textos críticos, sociales, o con poesía y amor.

Tuvieron como su gran momento en los años 90, pero ahora no suenan mucho, pese a que siguen en actividad, por problemas internos, cambios de músicos, pero han seguido siendo liderados por el vocalista y líder Andrés Márquez.

Si quieren revisar más datos acerca de este conjunto, podrían revisar su página oficial. Sólo quería compartir mi más sincero homenaje a uno de los grupos clásicos de la música popular chilena de todos los tiempos. Será hasta la próxima.

Serie Homenajes: I Am Sam

2009-06-04T14:45:00.004-04:00

Como cada jueves, volvemos a nuestra sección Homenajes en este blog. Y lo haremos a través de una película que me gustó muchísimo cuando la vi. Se trata de "I Am Sam", la que a través de una historia bastante sensible, narra el accionar de Sam (encarnado magníficamente por Sean Penn), un hombre con un retraso mental importante, fanático de la música de los Beatles (un detalle muy importante en este film), que lucha por la custodia de su hija Lucy (una brillante Dakota Fanning), ayudado por una abogada algo miserable en un principio, pero con un gran corazón al final, Rita (una impecable y bella Michelle Pfeiffer). Narra el sufrimiento y la lucha de un hombre por alcanzar su objetivo, la custodia de su hija, que es abandonada por su madre, y que con la ayuda de varios amigos, y la fantasía de las melodías de los Beatles (que se escucha constantemente a través de su banda sonora), es criada de una buena manera.

Veamos qué nos dice el sitio especializado http://www.alohacriticon.com/:

"Sam Dawson (Sean Penn) es un retrasado psíquico que ante la posible pérdida de su hija Lucy (Dakota Fanning), contará con la inestimable ayuda de la abogada Rita Harrison (Michelle Pfeiffer) para recuperar la custodia legal.

Drama familiar centrado en la figura de un disminuido mental con toques lacrimógenos, mensaje lleno de buenos sentimientos, amplificación/manipulación del tono emotivo y apartado de denuncia social que aporta bien poco a este tipo de subproductos de corte judicial, siempre bienintencionados, pero de constante reiteración temática en multitud de telefilmes baratos.

El papel resulta idóneo para mostrar la exagerada capacidad histriónica de Sean, nominado al Oscar por un título que cuenta en su banda sonora con excelentes canciones de los Beatles como "Across The Universe", "I'm Looking Through You", versionados por artistas contemporáneos de la talla de Sheryl Crow o Black Crowes.

Los dos nombres de los personajes femeninos, Lucy ("Lucy In The Sky With Diamonds") y Rita ("Lovely Rita") provienen de temas escritos por los inolvidables Fab Four. Esos papeles son incorporados por Michelle Pfeiffer, que además de ser una buena actriz, está deslumbrantemente bella y la pequeña Dakota Fanning, que cumple a la perfección su cometido actoral.

FICHA TÉCNICA

I AM SAM (2001)
Director: Jessie Nelson
Intérpretes: Sean Penn, Michelle Pfeiffer, Dakota Fanning, Dianne Wiest, Kathleen Robertson

En cuanto a su banda sonora, ésta reinventa las canciones de los Beatles gracias a las aportaciones de varios artistas como por ejemplo, Sheryl Crow, Aimee Mann, Black Crowes, Stereophonics, entre otros.
Es el típico álbum tributo a una banda, en el que distintas bandas y artistas realizan versiones del grupo homenajeado, pero convertido en BSO.

Las canciones y los interpretes incluidos son:

1. Two Of Us - Aimee Mann & Michael Penn

2. Blackbird - Sarah Mc Lachlan

3. Across The Universe - Rufus Wainwright

4. I’m Looking Through You - The Wallflowers

5. You’ve Got To Hide Your Love Away - Eddie Vedder

6. Strawberry Fields Forever - Ben Harper

7. Mother Nature’s Son - Sheryl Crow

8. Golden Slumbers - Ben Folds

9. I’m Only Sleeping - The Vines

10. Don’t Let Me Down - Stereophonics

11. Lucy In The Sky With Diamonds - The Black Crowes

12. Julia - Genius

13. We Can Work It Out - Heather Nova

14. Help! - Howie Day

15. Nowhere Man - Paul Westerberg

16. Revolution - Grandaddy

17. Let It Be - Nick Cave

18. Lucy In The Sky With Diamonds - Aimee Mann

19. Two Of Us - Neil Finn/Liam Finn

Ambos, la película y la banda sonora, son altamente recomendables. Muchos saludos, y será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Hombre Mirando Al Sudeste

2009-05-28T15:35:00.003-04:00

Volvemos como cada jueves a nuestra serie Homenajes. En esta ocasión, volveremos a hablar de películas. Hoy, hablaremos de la película argentina de 1986, "Hombre Mirando Al Sudeste", escrita y dirigida por Eliseo Subiela.

Esta es una película que vi en la época del Colegio, no recuerdo si en 1º o 2º Medio, para una clase de castellano... Me costó entenderla en su momento, porque hablaba de una clínica siquiátrica, y de un paciente muy especial que llegó a ella. De un doctor (o siquiatra) un poco aburrido y escéptico de su labor, y más al entrevistar a este paciente especial, que tenía como costumbre, pararse en un sector de la clínica y mirar hacia el sudeste, casi como en un ritual. El doctor, al entrevistarlo, siente dudas de su misión y de su rol como médico, porque no es un "loco" cualquiera...

Es de esas películas en las que uno va pensando, o armando la historia a partir de diversas escenas claves, y donde el final es demasiado inesperado y queda la duda, este visitante nuevo, ¿es un loco como los del siquiátrico o es un extraterrestre? Tengo una visión personal de esto, además uno se cuestiona, ¿quienes son los locos? ¿los de adentro o los de afuera?... pero prefiero que vean la película... Se las recomiendo.

Qué nos dice Wikipedia acerca de esta película: "En un manicomio aparece un día Rantés (Hugo Soto), un sujeto que asegura ser un enviado de otro planeta que ha venido a investigar “la estupidez humana”, pero el doctor Julio Denis (Lorenzo Quinteros) es escéptico respecto a este relato y piensa igual que las personas de la época, que es simplemente un convicto que huye de la ley. A lo largo de las sesiones de tratamiento, en las que el paciente se mantiene firme en sus declaraciones, el médico comienza a dudar, pero sabe que si acepta su versión quedará él por loco".

FICHA TÉCNICA

Título: Hombre Mirando Al Sudeste
Dirección: Eliseo Subiela
Producción: Lujan Pflaum, Hugo Lauría
Guión: Eliseo Subiela
Música: Pedro Aznar
Fotografía: Ricardo de Angelis
Reparto: Lorenzo Quinteros, Hugo Soto, Inés Vernengo, Cristina Scaramuzza, Tomás Voth, David Edery, Rubens Correa
País: Argentina
Año: 1986
Género: Drama
Duración: 105 minutos

Será hasta la próxima

Serie Homenajes: Historias Secretas del Fútbol Chileno (Vol. 2)

2009-05-21T19:04:00.003-04:00

Volvemos a la carga con la serie Homenajes como cada día jueves. Saltamos al abordaje (como un buen 21 de mayo) para hablar nuevamente de un libro, tal como la entrada anterior.

Esta vez, se trata del libro "Historias Secretas del Fútbol Chileno II", de los autores Juan Cristóbal Guarello y Luis Urrutia (alias "Chomsky"), periodistas deportivos chilenos, que remecieron el ambiente con el volumen anterior, publicado en el 2005. Esta vez, atacan de nuevo en 2007, para presentarnos una serie de historias ya olvidadas y otras desconocidas de nuestro balompié.

Veamos una descripción del libro: "Guarello y Urrutia atacan de nuevo. Ahora escarban en el episodio más escandaloso que recuerde la historia del balompié local, el corte del "Cóndor" Rojas en el Maracaná, y se zambullen en las turbias aguas de la dirigencia futbolera de los `80. Pero no todo es oscuro: la intimidad del Colo Colo campeón de la Copa Libertadores 91, y las emociones del bicampeonato de la U el 94 y 95, son también desvelados meticulosamente. Y hay sorpresas. Con información que romperá mitos y un anecdotario que no tiene desperdicio, Historias Secretas del Fútbol Chileno II se presenta como un fresco descarnado de las glorias y miserias de este deporte en el país, cobijado por periodismo de primera categoría. Imperdible."

Es un libro (al igual que en el anterior), en el cual se nota trabajo meticuloso, revisión de archivos, entrevistas exhaustivas, y aportes entretenidos y vivaces para los lectores. Al menos, en mi caso, apenas lo empecé, lo terminé rápidamente. Lo recomiendo de todas maneras.

Será hasta la próxima entrada. Saludos.

FICHA TÉCNICA

Título: Historias Secretas Del Fútbol Chileno II
Tema: Novela Chilena
Editorial: Ediciones B
Idioma: Español
Páginas: 376

Serie Homenajes: Historias Secretas Del Fútbol Chileno (Vol. 1)

2009-05-14T18:50:00.004-04:00

Volvemos, una vez más, a nuestra serie "Homenajes". Hoy, hablaremos de un libro, uno de mis favoritos, publicado el año 2005, que trata de algunas historias secretas de nuestro balompié, nuestro fútbol chileno. Esta obra, escrita por los periodistas deportivos Juan Cristóbal Guarello y Luis Urrutia (apodado "Chomsky"), nos narra a través de una pluma ágil, entretenida, y a veces muy irónica y sarcástica, algunos pasajes memorables de nuestro fútbol chileno.

Algunos de ellos son por ejemplo, las Eliminatorias de 1977, para el Mundial que se iba a realizar en Argentina al año siguiente. En este capítulo se narra también la participación de Chile en el Mundial de Alemania 1974, y muy particularmente el proceso vivido por el futbolista Carlos Caszely, quien fue marginado de las Eliminatorias 1977 por razones de corte político; también está la histórica campaña de Colo Colo en la Copa Libertadores, donde llegó a la final; la corrupción de algunos de los árbitros a principios de los años 80 y sus oscuros manejos con la Polla Gol; La falsificación de pasaportes para la Selección Juvenil chilena que iba a competir en el Sudamericano de Paysandú (Uruguay) en el verano de 1979; el proceso eliminatorio primero, y después, la presentación de Chile en el Mundial de España 1982; la Selección Chilena del Mundial de 1962; y el "Ballet Azul", gran equipo de la Universidad de Chile en lejanos años...
Veamos Una descripción del libro: "He aquí una aproximación única a ciertos hitos que, visible o subterráneamente, han sacudido al balompié nacional de las últimas décadas. Historias Secretas del Fútbol Chileno devela los misterios, mitos y mentiras de nuestro fútbol como nadie hasta ahora se había atrevido a hacerlo. ¿Cómo jugaba realmente la Selección Chilena en el Mundial 1962? ¿Cuántas veces se ganaron la Polla Gol los árbitros, y cómo funcionaba el arreglo? ¿Quién falsificó los pasaportes de los seleccionados juveniles en 1979? ¿Qué ocurrió en España 82?, son algunas de las interrogantes que Guarello y Urrutia responden en Historias Secretas del fútbol chileno. Y lo hacen con la certeza de saber muy bien de qué están hablando".

HISTORIAS SECRETAS DEL FUTBOL CHILENO
Autores: Juan Cristobal Guarello, Luis Urrutia O'Nell (Chomsky)
Editorial: Ediciones B
Idioma: Español
Páginas: 292

Excelente libro, muy recomendable para amantes del periodismo investigativo, y del deporte.
Será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Historias De Fútbol

2009-05-07T19:48:00.002-04:00

Escena de la tercera historia de "Historias de Fútbol"

Como cada jueves, volvemos con la serie homenajes, después de un par de semanas de ausencia. Esta vez, nos referiremos a una película chilena de 1997, del director Andrés Wood, llamada "Historias de Fútbol". Básicamente es un homenaje al deporte que es pasión de multitudes, considerando que, al menos en Chile, es el deporte más popular. En todo caso, se genera una contradicción porque si bien, nos gusta bastante el fútbol, no estamos ni cerca de igualar a las grandes potencias, ni sudamericanas ni mundiales...

Pero bueno, acá estamos hablando de esta película. A mí me gustó mucho, porque cuenta 3 historias relacionadas con el "deporte rey", situadas en 3 lugares geográficamente distintos de nuestro Chile. La primera, se sitúa en una población de Santiago, en el marco del noble fútbol amateur; la segunda, en el desierto agreste de la ciudad de Calama; y la tercera, en la lejana isla de Chiloé.

Veamos un comentario que encontré por ahí: "Tres historias conectadas -de una u otra forma- al deporte-pasión de multitudes son las que conformaron este elogiado primer trabajo del director nacional Andrés Wood (El Desquite). En la primera, un promisorio crack aprende por el camino difícil las ventajas de plegarse a la voluntad de los dirigentes. En la segunda, una pandilla de niños descubren que una pelota sólo puede tener un dueño. Y en la tercera, la llegada de un joven en edad de merecer despierta los instintos de dos hermanas solteronas en la soledad de los fiordos chilotes. Divertida, sin grandes pretensiones, ejecutada por sus realizadores con solvencia, Historias de Fútbol es un título clave a la hora de hablar del actual florecimiento del cine chileno".

La primera historia toma como locación una cancha de un sector periférico de Santiago, donde la narración se mueve en forma vertiginosa, y con un final inesperado. La segunda, se ambienta en la norteña ciudad de Calama, en un partido entre Cobreloa y la Universidad de Chile. De hecho, hay escenas breves de ese partido, del juego mismo, y de las instrucciones que entregaba el entonces entrenador de los loínos por 1996, Jorge "Peineta" Garcés. La tercera, se ambienta en el año 1982, y la participación de la Selección Chilena en el Mundial de España de ese año, donde vemos que la desesperación de un joven afuerino por ver el partido desata las más curiosas situaciones...

Si no me equivoco, esta es la Opera Prima de Andrés Wood, una buena película, entretenida, sin grandes pretensiones, y que se convierte en una especie de antesala para lo que vendría en materia de películas chilenas, historias que mezclan el drama, la comedia, y el quehacer de gente común y corriente. También es un salto gigantesco para Wood, quien tiempo después nos sorprendería con "Machuca", de la cual hablaremos pronto. Altamente recomendable. Paso a colocar la ficha técnica:

FICHA TÉCNICA
País: Chile

Dirección: Andrés Wood

Año: 1997

Duración: 87 minutos

Guión: René Arcos y Andrés Wood

Producción: Andrés Honorato, Juan Harting

Productora: Wood Producciones

Elenco: Daniel Muñoz, Fernando Gallardo, Ximena Rivas, María Izquierdo, Elsa Poblete , Manuel Aravena, Néstor Cantillana, Francisco González, Hugo Medina, Rodolfo Pulgar, Boris Quercia, Pablo Striano, Hugo Tramón, Pedro Villagra.

Fotografía: Igor Jadue Lillo

Montaje: Andrea Chignoli

Música: José Miguel Miranda, José Miguel Tobar

Sonido: Marcos de Aguirre

Será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Hijos de la Calle (Sleepers)

2009-04-23T17:37:00.002-04:00

Volvemos a la serie "Homenajes" como cada jueves. Hoy, estamos acá con una película muy especial, de esas con un grandísimo reparto, y con una historia muy bien narrada.

Hablamos de "Sleepers", traducida como "Hijos de la Calle". La película trata sobre la historia de cuatro amigos que durante la infancia, cometen un crimen por imprudencia y son enviados a la prisión para menores, donde son víctimas de un atroces abusos sexuales por parte de varios guardias. El reparto es fabuloso: Jason Patric, Brad Pitt, Kevin Bacon, Billy Crudup, Robert De Niro, Minnie Driver, Ron Eldard, Vittorio Gassman y Dustin Hoffmann.

De qué se trata más o menos, según Wikipedia: "Los jóvenes vivían en el barrio de Hell's Kitchen ("La cocina del Infierno") en Nueva York, habitado por inmigrantes, padres de familia violentos, madres sumisas y varios traficantes de drogas al menudeo, uno de los cuales era King Benny. Si bien los cuatro amigos frecuentaban la iglesia del barrio, atendida por el padre Bobby, interpretado por Robert de Niro, estaban lejos de una conducta correcta, puesto que empiezan a "trabajar" para King Benny, pese a los esfuerzos del padre Bobby por mantenerlos lejos de la mafia. En un día de ocio deciden robar salchichas a un inmigrante griego, pero llevan el juego demasiado lejos y para evitar que el vendedor recupere su carrito de perros calientes, lo arrastran hasta la entrada del metro, pero después de colocarlo al borde de la escalera de entrada no pueden sostenerlo y lo sueltan provocándole serias heridas a un hombre que salía.
Los jóvenes son condenados por intento de homicidio y enviados a cumplir diversas condenas a una prisión de menores, el Reformatorio Wilkinson, donde los visitará con frecuencia el Padre Bobby. En el lugar sufren palizas y violaciones por parte de los guardias y deberán permanecer más allá de sus condenas originales, debido a la corrupción que existe en la prisión. También, deberán soportar un castigo singular después de derrotar a los guardias en un partido de fútbol americano, lo que terminará con la ejecución de un chico negro llamado Rizzo, y por último, deberán tolerar una sesión de abuso de "despedida" la noche anterior a su liberación.
Ya adultos, John Reylly y Tommy Marcano, dos de los amigos, convertidos en matones y líderes de bandas criminales en La cocina del Infierno, se toparán en un bar con Sean Nokes, uno de los guardias responsables de sus alumnos, y lo matan a sangre fría después de recordarle quiénes eran y qué cuentas había pendientes. Los dos homicidas son apresados y enviados a juicio por Michael Sullivan (Brad Pitt), otro de los amigos del grupo convertido en fiscal, quien ha estado obsesionado todos esos años con la idea de vengarse de los guardias del Reformatorio Wilkinson, de quienes ha estado investigando sus expedientes personales. Michael consigue clandestinamente que el caso quede a su cargo, con la idea de exculpar a Jhon y Tommy, alegando conocer a la gente de la Cocina del Infierno, a pesar de que la gente del barrio lo toma por un traidor por acusar a sus antiguos amigos. Por otra parte, por intervención de Rey Benny, la defensa del caso queda a cargo de un abogado mediocre y con poco entusiasmo por su profesión, encarnado por Dustin Hoffman. Rey Benny mueve influencias en la Cocina del Infierno para conseguir que los testigos del asesinato de Nokes guarden silencio para beneficiar a Jhon y Tommy. La idea de Michael era tomar el caso en sus manos para poder inculpar y encarcelar a los guardias que habían abusado sexualmente del grupo. Durante el juicio, el abogado contratado por Rey Benny hace todo lo posible por convencer de que los inculpados no estuvieron en el lugar y momento del asesinato de Nokes, pero para lograrlo, deberá convencer al padre Bobby para que testifique falsamente que en aquel momento los inculpados lo acompañaban a un partido de baloncesto.
El padre Bobby conoce por Shakes los abusos cometidos contra los amigos en Wilkinson, pero le pide un tiempo para decidir. Danny Snyder por sugerencia de Michael llama como testigo a Robinson, uno de los guardias de Wilkinson, quien acosado verbalmente por el abogado termina admitiendo en el jurado los ataques sexuales de Nokes. Por su parte, Shakes, en su trabajo de reportero gráfico, recaba pruebas de las actividades criminales de otros de los guardias que atacaron a los amigos, Adison y Styler, y logra que por mediación de Rey Benny, un traficante negro llamado el Pequeño César, que resulta ser el hermano mayor de Rizo, termine matando a Adison, que estaba involucrado en la extorsión de narcotraficantes.
El juez del caso presiona al abogado Snyder para que presente a su último testigo y el padre Bobby accede finalmente, declarando falsamente bajo juramento e incluso lleva consigo boletos del juego de baloncesto al que según su dicho le habían acompañado Jhon y Tommy el día y hora del asesinato. Con este testigo, el jurado absuelve a los amigos, quienes se reúnen con Michael y Shakes para celebrarlo, pero a los pocos años Jhon y Tommy mueren asesinados, Michael deja la abogacía para volverse carpintero y Shakes decide contar las experiencias narradas en la película en un libro, aunque las autoridades de Nueva York niegan la veracidad de los hechos."

Es una película cargada de escenas algo violentas, y con mucha fuerza de parte de varios de los actores, como por ejemplo, Jason Patric en su personaje, o el de Brad Pitt, o el de Robert De Niro encarnando a un sacerdote que siempre ha estado con estos chicos. Película que recomiendo de todas maneras, porque se cumplen 2 cosas, el reparto es notable, y la historia es muy buena y se sostiene. Será hasta la próxima.

Ficha técnica

Título: Sleepers (Hijos de la Calle)
Director: Barry Levinson
Producción: Barry Levinson, Steve Golin
Guión: Barry Levinson, según la novela de Lorenzo Carcaterra
Música: John Williams
Montaje: Stu Linder
Actores: Kevin Bacon, Billy Crudup, Robert De Niro, Minnie Driver, Ron Eldard, Vittorio Gassman, Dustin Hoffman, Jason Patric, Brad Pitt (en orden alfabético)
País: Estados Unidos
Género: Drama
Duración: 147 minutos

Serie Homenajes: Hijo De Ladrón

2009-04-16T19:46:00.003-04:00

Volvemos a la serie "Homenajes" después de mucho tiempo. Esta vez con un libro, uno de mis favoritos, "Hijo de Ladrón", obra del escritor chileno Manuel Rojas, uno de los grandes de nuestra literatura.
Lo leí la primera vez, creo que a los 14 años, para un control escolar, y me impactó lo crudo y lo impactante que se contaba o narraba ahí. La historia de Aniceto Hevia, su infancia en Argentina, su regreso a Chile clandestino en un tren, y cómo se las arreglaba para llevar adelante su vida. Era hijo de un ladrón, y él también lo fue. Algunos expertos piensan que es casi una autobiografía de Manuel Rojas.

El argumento en forma muy breve sería: La historia comienza con la salida de Aniceto Hevia desde la cárcel de Valparaíso, tras ser procesado por un supuesto robo a una joyería junto con otros asaltantes, posteriormente a ser liberado, Aniceto comienza a narrar como y por qué llegó hasta ahí, insistiendo en que no es mucho lo que recuerda. Aniceto nos describe su niñez como una buena etapa de su vida junto a sus padres y hermanos. Sin un orden cronológico, va narrando su vida desde pequeño, Sin embargo descubre que su padre oficiaba como ladrón, y era conocido en el mundo delictual con el apodo de “El Gallego”, el impacto de la primera vez que lo arrestaron junto a su madre, esto produjo un quiebre en su situación y fue la causal de una serie de problemas posteriores que culminaron con la muerte de su madre. Tras un breve tiempo su padre es sentenciado a una gran condena de años en la cárcel, a raíz de esto se ve en la obligación de tomar su propio rumbo y abandonar su hogar, independiente de lo hiciesen sus hermanos. Luego, de sufrir el mal trato de un antiguo amigo de su padre que lo acogió inicialmente para ayudarlo decide partir y entre sus peripecias logra partir en un tren hacia la cordillera en donde se efectuaban faenas, es ahí precisamente en donde conoce a su amigo que menciona en más de una oportunidad, y se dirige hacia el oeste sin propósitos ni objetivos, pero después de una serie de trabajos decide ir a Chile.
Logra atravesar la frontera en difíciles condiciones dentro de un tren con animales, Aniceto conoce a un hombre en las proximidades del río Aconcagua, quien luego se transforma en su compañero de viaje y amigo, ya en Valparaíso, desgraciadamente, Aniceto se encuentra con el alboroto en las calles de Valparaíso, en ese momento de la historia Aniceto siente uno de sus momentos de mayor soledad y confusión previos al período que pasa en la cárcel, el personaje principal no logra captar lo que se vive en el caos de la ciudad y sólo atina a tratar de escapar de ser herido o ser detenido por la policía, más tarde al ver como la gente que lo rodeaba se trenzaba en riñas y golpes decide participar lanzando un proyectil a un par de policías que transportaban a un detenido herido. Inmediatamente, ante su sorpresa es detenido, ya en la cárcel como hemos mencionado reiteradamente, vive una de sus mayores experiencias que lo encaminan a formar su identidad, ahí conoce a algunas personas detenidas en el motín y posteriormente ante el juez es injustamente acusado de robar una joyería, siendo que él no había cometido ese delito precisamente. por culpa de estos altercados en el puerto Aniceto sufre la partida de su amigo, ya que él no pudo acompañarlo debido a sus problemas de documentación y nacionalidad, y se vuelve a encontrar sin horizonte por lo que empieza a vagar por Valparaíso donde se ve involucrado en un motín de obreros y es tomado preso. Ahí, en un violento y sangriento motín, acompañado de saqueos, Aniceto es detenido además de otro gran número de hombres acusados de daños a la propiedad y agresión a Carabineros, entre otros cargos. Con la esperanza de salir prontamente, se ve sorprendido ante la acusación falsa de haber robado una joyería, ante esto el juez decide procesarlo. Producto de su estadía en la cárcel sufre una herida en uno de sus pulmones, pero para Aniceto era más que una herida física, era una herida psicológica que el sufría por todo lo que había tenido que vivir.Una vez libre Aniceto se mantiene en su oficio de vago y emprende rumbo por la costa en una caleta de Valparaíso donde conoce a dos hombres, Alfonso Echeverría “El Filósofo” y su acompañante llamado Cristián, dos recolectores de metales. Aniceto es invitado por Alfonso a trabajar recogiendo metales con ellos vive crudamente la realidad de la pobreza y el de no tener mucha comodidades y después a vivir con él en el conventillo. Producto de esta experiencia Aniceto crea nuevas concepciones existenciales y, en conjunto con sus nuevos amigos, consigue trabajo como pintor.

Es un libro tremendo, en ocasiones desgarrador, intenso, pero muy bien escrito, y que describe en cierta forma cómo era la sociedad chilena de mediados del siglo XX. Absolutamente recomendable. Será hasta la próxima.

Gotas de Duda

2009-03-26T22:29:00.004-04:00

Estos días han sido demasiado tensos y densos... Donde la duda se ha acrecentado a niveles muy altos... Espero que pasen pronto esas sensaciones, y pueda volver a mi centro... Cosas del trabajo y de la vida, muchos cuestionamientos a todo o casi todo... Pero sé que saldré de esta como tantas otras veces...

Serie Homenajes: Fito Páez

2009-03-19T17:57:00.003-04:00

Seguimos con la serie "Homenajes", hablando de las cosas que más me gustan o llaman la atención. Esta vez volvemos a la música para hablar del señor Rodolfo Páez, más conocido como FITO PÁEZ.

Este gran músico argentino nacido en 1963, cuya historia musical comienza desde muy joven a fines de la década del 70, es hasta hoy un tipo famoso, prolífico y muy talentoso.

¿Desde cuando lo escucho? Desde que su música llegó a Chile en 1986, producto de su álbum "Giros" (de 1985). Sonaron mucho en las radios temas como "Giros", "Cable a Tierra", "Taquicardia". Después como que sus discos siguientes no tuvieron tanta acogida, sino hasta 1992, en que aparece su disco "El Amor Después Del Amor". Ese disco en Chile fue un tremendo éxito, y uno de mis favoritos. De ahí para adelante se han sucedido los discos exitosos y conocidos de Fito como por ejemplo, "Circo Beat" (1994), "Euforia" (1996), "Enemigos Intimos" (con Joaquin Sabina) (1998), "Abre" (1999), "Rey Sol" (2000), "Naturaleza Sangre" (2003), "Mi Vida Con Ellas" (2004), "Moda y Pueblo" (2005), "El Mundo Cabe En Una Canción" (2006), "Rodolfo" (2007), y "No Sé Si Es Baires O Madrid" (2008). Varios de ese listado son mis lp's favoritos.

¿Por qué lo escucho? Porque Fito en su música reúne una serie de influencias ya sea del rock and roll más clásico, o de otras músicas, siempre o casi siempre hace homenajes a sus antepasados del rock argentino (como Charly García o el Flaco Spinetta), hace referencias a su país, su gente, su cultura y su historia y tiene músicas y letras muy inspiradoras y alegres. Porque es un músico popular y respetado, que cada que vez que viene a Chile, llena todos los lugares, y porque su calidad es notable.

Recuerdo haberlo visto en vivo varias veces, y jamás ha hecho el mismo show, siempre renueva con versiones más frescas sus temas más antiguos, y los temas más recientes los toca con devoción y pasión. Algunos recitales que recuerdo: Sporting Club de Viña (Verano 1997), Festivales de Viña del Mar (2002 y 2007), Teatro Teletón Santiago (2005, 2006) y Teatro Caupolicán Santiago (2008).

Más historias no cuento, para eso remítanse a su página oficial, pero acá quise demostrar mi homenaje a este gran músico argentino, que espero que siga haciendo discos de gran talento. Será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Fabulosos Cadillacs

2009-03-12T16:31:00.004-03:00

Foto de la banda, creo que de 1995

Hoy, después de un mes de ausencia, volvemos con la serie "Homenajes" para seguir mencionando las cosas que me agradan y gustan.

Esta vez hablaremos de un grupo musical argentino que me agrada mucho escuchar. Son Los Fabulosos Cadillacs, con sus líderes Vicentico y Flavio Cianciarulo. Sobre datos específicos acerca de su formación y su historia, vayan a su sitio oficial...

¿Desde cuando que los escucho? Desde 1987 aproximadamente, cuando sonaba en las radios de Chile el tema "Mi Novia Se Cayó A Un Pozo Ciego", del disco "Yo Te Avisé" de ese mismo año. Luego, sus discos posteriores no sonaron tanto, principalmente a la baja del rock en español a fines de los 80 y principios de los 90. Resucitaron fuertemente a principios de 1994, con su disco de grandes éxitos "Vasos Vacíos" y principalmente con su canción "Matador". Tuve ese cassette, y de ahí me propuse coleccionar su música. Los discos que más me gustan de ellos son "El León" (1992), "Vasos Vacíos" (1993), "Rey Azúcar" (1995), "Fabulosos Calavera" (1997), "La Marcha Del Golazo Solitario" (1999). Después de este último disco, tuvieron un receso de casi 10 años, interrumpido el año pasado con la salida al mercado de su último trabajo "La Luz Del Ritmo", que tiene temas nuevos y reversiones de algunos clásicos.

¿Por qué los escucho? Por su música alegre y contagiosa, que ha pasado por varios estilos desde el ska de sus comienzos, hasta el "world music" de sus discos de los 90, sus temas políticos y comprometidos (como "Mal Bicho" o la versión de "Desapariciones" original de Rubén Blades), y los más pachangueros (la ya citada "Mi Novia...", "Yo Te Avisé", "El Muerto", "Matador", entre otros). Los he visto una sola vez en vivo, en 1994 en la Quinta Vergara de Viña del Mar, y estoy esperando que vengan de nuevo al país en el marco de la gira de su último disco, aunque no ha habido información respecto a shows por este lado del mundo... Ojalá avisen pronto.
Muchos saludos para todos, y espero muchos comentarios. Hasta la próxima.

Serie Homenajes: Mundo Kitsch

2009-02-06T22:42:00.002-03:00

Un nuevo mes ha llegado, y seguimos la serie Homenajes. Esta vez, hablaremos de un fenómeno que lleva su tiempo acá en Chile, que son las fiestas Kitsch, o parte del mundo Kitsch.
Lo "Kitsch" es un concepto que presenta o muestra las cosas que son de mal gusto o de dudoso gusto, como querer decir, una "oda al mal gusto"... vestuarios estrafalarios, colores que no combinan, etc, ete. Es un concepto artístico.
Pero acá, desde hace tiempo se dice que lo "Kitsch" está vinculado a la memoria o a lo que se conoce como "cultura popular". En Chile, con lo "Kitsch", se hace una especie de homenaje a grandes elementos de la cultura popular, como canciones, artistas, películas, dibujos animados, programas de televisión, que funcionaron o que tuvieron sus principales momentos de éxito, entre fines de la década del 70 y mediados de los 90.
Dentro de esos elementos de "cultura popular", están cosas que nos hacen decir que son nuestros "placeres culpables". Por ejemplo, confesar abiertamente que se escucha música que es antigua o pasada de moda. Dentro de las fiestas Kitsch, que tienen un sonado éxito, muchas veces ponen videos o se escucha música que uno dice "cómo fui capaz de escuchar eso", pero se disfruta un montón.
Lo kitsch sirve para recordar, y disfrutar de momentos que ya se fueron, pero que vuelven a renacer en su momento...
Hay un sitio especializado de eso: www.kitsch.cl, donde se puede encontrar mucha más información.
Será hasta la próxima.

Serie Homenajes: Elvis Presley

2009-01-30T20:59:00.003-03:00

Seguimos con la serie Homenajes, pero en un día especial. esta semana, volvemos a la música, para rendir un sencillo tributo a Elvis Aaron Presley, el Rey del Rock.

Sabemos que nació en 1935. Y sabemos muchas cosas más de su carrera ascendente sobretodo a partir de 1956. Que su carrera musical se estancó en los años 60 debido principalmente a la Invasión Británica, y a que se dedicó mayoritariamente al cine, y que en los 70 volvía a los escenarios pero con una imagen muy particular... Y que murió el 16 de agosto de 1977. Todo eso se sabe y se conoce.

Ahora, porqué lo pongo en este espacio, porque para mí, independiente de la imagen luminosa y rocker, y una mucho más decadente sobre todo los años finales de su carrera, es una de las mejores voces que nos ha dado la música en el siglo XX... Como se decía en esa época, era un blanco con la voz de un negro. Llevó el rock and roll a convertirlo en un movimiento cultural, fue influyente en muchos grupos y cantantes hasta hoy, y muchas de sus canciones (aunque Presley no era autor sino intérprete), son grandiosas...

Elvis representó un mundo más alegre, pero también mucho más conservador... Fue censurado en sus primeros años en televisión por sus movimientos al bailar, que lo hicieron merecedor del apodo "Elvis The Pelvis" por ejemplo.

La mayoría de sus grandes hits (los más rockers) son los primeros. Después de hacer el Servicio Militar, su estilo y sus canciones cambiaron mucho. Como que fueron orientadas no tanto a la juventud, sino que a los adultos. Lo mismo que sus películas, que ninguna fue grandiosa ni espectacular, pero sí presentaban una imagen viva. Tal vez en eso influyó su manager, Tom "Coronel" Parker, uno de los personajes más turbios y extravagantes que lo rodearon.

Su decadencia final, en Las Vegas repitiendo una y mil veces el mismo show, su gordura, su adicción a las pastillas, a los libros sobrenaturales, finalmente lo llevaron a la muerte, pero sus canciones siguen vivas, y como ya dijimos, su figura se convirtió en un ícono cultural, y es el grandioso Rey del Rock...

Será hasta la próxima. Y no puse más datos, porque para eso, hay múltiple cantidad de información que podrían investigar...

Serie Homenajes: El Resplandor

2009-01-22T19:05:00.002-03:00

Como cada jueves, volvemos con la serie "Homenajes", hablando de las cosas que me agradan. Hoy volvemos con una película, esta vez "El Resplandor" (The Shining), dirigida por Stanley Kubrick en 1980 y basada en un libro de Stephen King.

Qué nos dice Wikipedia: Jack Torrance es contratado para mantener el hotel Overlook durante los meses de invierno en los que permanece vacío. Junto a su hijo Danny, que tiene un extraño poder de premonición llamado "resplandor", y su mujer Wendy, se trasladan al hotel, situado en medio de la nada. Pero con la llegada de la nieve, la carretera que les comunica con la ciudad más cercana es cortada, y en medio del aislamiento unos terroríficos poderes empiezan a desatarse en las habitaciones del hotel y en la mente del propio Jack, que irán trastornándolo hasta convertirlo en un psicópata.

Esta película la vi la primera vez en el cable el año 2002. Tenía mucho interés por verla, pero no lo hice hasta ese momento. Me gustó de inmediato, por el clima de terror permanente, y sobre todo por la actuación de un genial, enigmático, y porqué no decirlo, tenebroso Jack Nicholson... hay escenas poderosas, como el mítico "Here Is Johnny", cuando el personaje de Jack Torrance destruye la puerta aterrorizando a su esposa... O la persecución por el laberinto en plena nieve, escenas cargadas de tensión y nervios...

Película que recomiendo de todas maneras...

Ficha Técnica

Film: El Resplandor (The Shining)
Director: Stanley Kubrick
Intérpretes: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers
Año: 1980

Serie Homenajes: El Pianista

2009-01-16T18:46:00.004-03:00

Volvemos con la serie Homenajes, con un día de atraso, para hablar de una de las películas más grandiosas que he tenido la oportunidad de ver en los últimos años... Se trata de "El Pianista", cinta dirigida por Roman Polanski, e interpretada magistralmente por Adrien Brody. Tan magistral fue su actuación que se llevó el Oscar al Mejor Actor el año 2003...
Esta es una película, que como muchas otras, cuenta el drama del Holocausto judío en la II Guerra Mundial, representada por el pianista polaco Wladyslaw Szpilman y su familia, pero también con la mirada bastante cercana, y casi autobiográfica del director Polansky, quien vivió muy de cerca estos acontecimientos...

De qué se trata en muy breves palabras: Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody) es un talentoso pianista polaco y judío que tendrá que intentar salvar su vida tras la ocupación de Varsovia por el ejército alemán durante la II Guerra Mundial.

Qué nos dice Wikipedia: El Pianista es una película del año 2002 dirigida por Roman Polański y protagonizada por Adrien Brody y Thomas Kretschmann . La película es una adaptación de las memorias del músico polaco de origen judío Władysław Szpilman. Recibió en 2002 la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes, y fue galardonada con tres Premios Óscar: Mejor Director, Mejor Actor Protagonista y Mejor Guión Adaptado, de un total de 7 nominaciones. Además fue galardonada con 7 Premios César del cine francés, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor Protagonista.

Es una película que como ninguna otra retrata el drama, el dolor, incluso el horror... Pero también, nos muestra de manera notable, las ganas de vivir, la supervivencia a cualquier precio y el bello arte de la música que es capaz de salvar muchas vidas... Gran película, altamente recomendable.

Ficha Técnica:

EL PIANISTA (2002)
Director: Roman Polanski
Intérpretes: Adrien Brody, Frank Finlay, Emilia Fox, Thomas Kretschmann
Fue estrenada en los Estados Unidos el 3 de enero del 2003

Serie Homenajes: El Partido De Los Valientes

2009-01-08T23:21:00.004-03:00

Primero que todo, muchos saludos a todos los seguidores (que en el fondo no son tantos, creo que exagero), de Navidad y de Año Nuevo... No tuve mucho tiempo ni ganas de escribir sobre eso, pero igual, ya está...
Hoy comenzamos el 2009, con una nueva entrada, en este caso la serie Homenajes que va a estar dedicada a un libro muy especial. Se llama "El partido de los Valientes", escrito por Axel Pickett, que combina una acuciosa investigación combinada con la pasión del fútbol, que es una de mis "enfermedades.
El libro trata de lo siguiente: El histórico partido de fútbol en Moscú entre las Selecciones de Chile y la Unión Soviética, por las Eliminatorias para el Mundial de Alemania del año 1974, se jugó el miércoles 26 de Septiembre de 1973, dos semanas después del Golpe de Estado (del 11 de Septiembre). No hay registros audiovisuales de este partido (una sola foto de una revista alemana) que quedó sumido en esa opacidad informativa que tanto sirvió para el despliegue de la barbarie... Se narra todo el proceso eliminatorio de 1973, los partidos entre Chile y Perú, con desempate incluido, y las preparación, el sufrido viaje del plantel a Europa en un Chile viviendo en "Estado de Sitio", y se hace una reconstrucción del partido a partir del testimonio de los propios jugadores participantes, y de testigos presenciales (chilenos específicamente).

MOSCÚ , 26 DE SEPTIEMBRE , 1973 URSS 0 - CHILE 0

Uno de los testimonios más emocionantes es este: "Dejar a nuestras familias en el país, a menos de una semana del Golpe De Estado, fue terrible. El regreso también. Malos recuerdos de tanta gente que desapareció, que murió, gente inocente. Fue terrible, pero siempre hay que seguir viviendo"(Francisco "Chamaco" Valdés, uno de los grandes jugadores del fútbol chileno de todos los tiempos)

Un libro único y revelador... Uno de mis favoritos de todas maneras.

Serie Homenajes: El Padrino

2008-12-18T23:06:00.003-03:00

Escena de la película "El Padrino"

Hoy es jueves, y aunque es un poco tarde, no puedo dejar de realizar la serie "Homenajes". Seguimos hablando de las cosas que me gustan, y esta es una de ellas: una película de 1972, dirigida por Francis Ford Coppola, que en su momento fue catalogada de obra maestra, y que hoy es considerada como un clásico del 7º Arte... Estamos hablando de "El Padrino", película basada en el libro del mismo nombre del autor Mario Puzo...

Una historia como pocas, basada en la familia Corleone, y sus avatares en el mundo de la mafia en Estados Unidos... Esta película siempre será recordada por el rol protagónico de Vito Corleone, interpretado de manera magistral por Marlon Brando, rol que le valió un Oscar de la Academia que rechazó... También destacan las actuaciones de James Caan (como Santino o Sonny, el primogénito de los hijos de don Vito), Al Pacino (como Michael), John Cazale (como Freddo) y de Robert Duvall (como el fiel abogado y consejero de la familia Tom Hagen). También aparecen Diane Keaton (Kay Adams), y Talia Shire (Connie Corleone)...

Esto dice Wikipedia: El Padrino es una película basada en el libro del mismo nombre, escrito por Mario Puzo. Fue la primera de una trilogía completada por El Padrino II (1974) y El Padrino III (1990). El Padrino ganó tres Premios Óscar en 1973, a la mejor película, mejor guión de Mario Puzo y Francis Ford Coppola y mejor actor para Marlon Brando.
Esta película presenta un retrato preciso y profundo de una época y un ambiente, pero sobre todo es una crítica subrepticia a la sociedad norteamericana, las relaciones intrafamiliares, la práctica política y sus esquemas morales tratados sutilmente como trasfondo del guión mediante asuntos relativos al mundo de la mafia, la inmigración, la relación de pareja, los sistemas de dominación familiares, la violencia criminal y su asociación política, etc.
Parte del atractivo visual y estilístico de la obra consiste en la interpretación de la figura de Michael Corleone. En la secuencia inicial de la película Michael se nos presenta con rostro angelical, incluso Coppola emplea filtros especiales que reducen sus arrugas y combinados con la iluminación y el maquillaje nos enseña un Michael mucho más joven, recién abandonada la adolescencia. El brutal cambio que se opera en su alma cuando asume la herencia de sangre de los Corleone se refleja también en su rostro, que en la última escena es ya el de un hombre maduro, complejo, que mira directamente a los ojos y miente con todo su corazón.
Sin embargo, se le ha criticado al director el ofrecer una imagen demasiado atractiva del mundo de la mafia.

Escenas imperdibles: el inicio con la boda de Connie y la llegada de Michael desde el ejército... Los pedidos que le hacían al "Padrino", en particular el de un joven cantante que quería ser actor, pero que es rechazado por el productor... para amedrentarlo, matan al mejor caballo y el productor encuentra su cabeza cortada en la cama. Dice la leyenda que en esa escena se contaba la historia de Frank Sinatra y sus vínculos con la mafia al inicio de su carrera... Frankie nunca confirmó ni desmintió el rumor; la muerte de Santino, una de las escenas más violentas de la película; y el apoteosis final, cuando a la muerte de Vito Corleone, Michael tiene que asumir la conducción de la "familia", produciéndose una serie de muertes de mafiosos mientras ocurría el bautizo del hijo de Connie; en fin, hay muchas más, pero les recomiendo verla...

Otra cosa que consignar, es la música realizada por Nino Rota, quien también participó en algunas bandas sonoras de las películas de Federico Fellini...

Definitivamente, un clásico del cine. Espero hartos comentarios... Saludos...

Serie Homenajes: El Nombre De La Rosa

2008-12-11T14:57:00.003-03:00

Tal como cada jueves, seguimos con la serie "Homenajes"... Esta vez, hablaremos de una película de Jean Jacques Annaud, llamada "El Nombre De La Rosa", una adaptación fílmica del libro del mismo nombre escrito por el italiano Umberto Eco. Esta película es de 1986, pero recién la vi este año. En mi calidad de profesor de Historia, casi siempre los veranos participo de cursos de perfeccionamiento con otros pares. En dos de ellos, me han recomendado esta película, hasta que finalmente la vi. Me decían que es una de las mejores para entender el paso de la Edad Media a la Edad Moderna... Pero cuando la vi, no sólo descubrí eso, sino que la película o su guión, era como un caso policial que podría haber pasado en cualquier época... El investigador, su ayudante, una serie de crímenes, etc, etc...

Veamos lo que dice Wikipedia sobre la película:

"El nombre de la Rosa (título original: Der Name der Rose) es una película del director Jean-Jacques Annaud estrenada en 1986, basada en la novela homónima escrita por Umberto Eco y protagonizada por Sean Connery en el papel del fraile franciscano Guillermo de Baskerville y Christian Slater como el novicio Adso de Melk. Este último protagonizaba una escena con alto contenido sexual junto a Valentina Vargas, (una actriz chilena) que contribuyó a su lanzamiento como sex symbol juvenil.

Argumento

La película cuenta sobre una abadía en Italia que ha sido sacudida por el pánico debido a que uno de sus monjes ha muerto de una forma extraña y muy misteriosa, como consecuencia de esto deciden llamar a un monje franciscano, llamado Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), que llega a la abadía acompañado de su joven discípulo Adso de Melk (Christian Slater), para que investigue el extraño suceso. Este fraile, que en años anteriores formó parte de la Inquisición, es un hombre muy inteligente y audaz, capaz de descubrir incluso los misterios más oscuros. La historia va avanzando a través de pequeñas pistas y testigos, que ayudan a unir todo el rompecabezas, mientras Fray Guillermo y su ayudante Adso, quien se mete en algunos problemas, investigan, siguen ocurriendo una serie de asesinatos, lo más intrigante es que todos los fallecidos tienen el dedo con tinta y la boca también, como si se envenenaran con esta. Fray Guillermo logra entrar en una misteriosa biblioteca y descubre que hay un libro que está escrito en griego y que tiene tinta envenenada, lo que producía la muerte de estos monjes que después de leer el libro, en el que se decían numerosos pecados y temas tabú para la iglesia, morían misteriosamente.
Según se muestra en la película los sacerdotes no tenían un alto nivel cultural, ya que sus pensamientos son cerrados e idealistas, a excepción de Fray Guillermo. Estos se aprovechaban del pueblo, y se dedicaban sólo a meditar, transcribir y almacenar todo tipo de libros y no tanto a predicar su palabra.
Según muestra la película la inquisición es la encargada de mantener el orden y la paz espiritual y física dentro de la iglesia, ellos tenían el poder de decidir frente a problemas y conflictos, sin perdonar ni hacer excepciones, con tal de hacer regir la ley de Dios.
Las debilidades más notables que se presentan son la mentira y el miedo a mostrar algo en contra de su creencia, la avaricia también está presente ya que los mismos monjes se aprovechaban de su pueblo, preocupándose sólo de ellos mismos, un ejemplo de esto era que a cambio de un poco de comida obtenían los servicios de una mujer.
Se controlaba y censuraba toda la información sobre las misteriosas muertes de los monjes porque esto mostraba debilidad de la iglesia al permitir ingresar un espíritu maligno y diabólico a su abadía, lo que en ese tiempo significaba algo gravísimo ya que se le daba mucha importancia a la religión, en especial a la católica, ya que esta era un gran pilar de la sociedad de la Edad Media. Por esto mismo se guardaba con tanto celo los libros prohibidos en una oculta biblioteca que sólo algunos podían ingresar.
El conocimiento que aparece como delito en la película es el saber sobre otros temas fuera de la religión, el no preocuparse sólo de la iglesia, la libertad de pensamiento, ya que debían tener sólo un ideal sobre la compostura y las reglas religiosas, como claro ejemplo está este libro misterioso ya que el que leía su contenido, moría, porque hablaba de muestras de alegría, risas y temas que en general para algunos monjes y la iglesia eran unos de los pecados más graves.
La arquitectura vista en la película, es un reflejo del arte románico, esta es originaria de monjes y consta de ventanas pequeñas, muros gruesos, grandes y fuertes y bóvedas de piedra, la sencillez de este arte lo transforma en algo bello y emotivo, esto se utilizó para enseñar al pueblo analfabeto la fe a Dios. basado en un gran libro controversial"

Una gran película, que también recomiendo con gusto. Será hasta la próxima.

Serie Homenajes: El Desquite

2008-12-04T20:08:00.003-03:00

Afiche original de "El Desquite"... Lástima que se vea tan chico...

Hoy, iniciamos el mes de diciembre, el último del año a propósito, con una película nacional de mi agrado. Esta es "El Desquite", del cineasta chileno Andrés Wood...

En la red encontré un comentario bastante acertado del sitio http://www.cinearte.cl/, y lo voy a poner en forma muy irresponsable... (los comentarios entre paréntesis son míos, je,je,je,je,je,je, para que la reproducción de este texto, no sea tan descarada)

"Roberto Parra ha sido uno de los más destacados autores populares de nuestro pais (Cantautor popular, hermano de la gran Violeta Parra). Autor, entre otras cosas, de la premiada "Negra Ester", obra que sirvió además a su autor para ser conocido masivamente. Parra, oriundo de Chillán y hermano de Violeta Parra, fue un conocedor de las cosas tradicionales, la vida del campo y sobretodo fue un hombre que conoció de muy cerca la idiosincracia del hombre rural, por lo tanto sus obras estan repletas de sus vivencias. "El Desquite" está basado en la obra póstuma de Parra, la cual fue montada en el teatro con bastante éxito, por otra parte, Andrés Wood tiene como antecedente su ópera-prima "Historias de Fútbol", la que marcó un quiebre en todo lo hecho hasta entonces en el cine nacional, con este filme logró que el cine nacional tomara otro impulso y lograra interesar al público.

A principios de siglo junto a una de las riberas del rio Ñuble una casa se encuentra amenazada por la crecida del río, la familia que se encuentra en su interior no vislumbra lo que en pocos instantes ocurrirá con ellos, de la crecida y destrucción de la casa sólo se salva la pequeña Ana, la cual termina viviendo con sus padrinos. Al no poder mantenerla, estos deciden entregarla para adoptarla y tenerla como niña de compañía de la Sra. Lucía (María Izquierdo), asmática esposa de un poderoso hacendado de la provincia del Ñuble. El dueño de las tierras, respetado y temido patrón, es Pablo Casas Cordero (Willy Semler), un hombre que a como de lugar obtiene lo que quiere. En sus últimos momentos con vida, Lucía da instrucciones a su ama de confianza, le señala que cuando ella muera, se marche de la casa. El mensaje para Ana (Tamara Acosta), ya adolescente, es que tenga mucho cuidado con el patrón, por su forma de ser. A poco de quedar viudo comienza el cortejo a la niña que había criado, ésta también está enamorada de Pablo, y se lo confiesa, la relación va creciendo, pronto Ana queda embarazada y es lanzada fuera del fundo cuando esta a punto de dar a luz. Cuando no sabe donde ir y su hijo naciendo, aparece en su vida una humilde familia campesina que la acoge y ayuda. El dueño de casa (Aldo Parodi), tiene un bar donde llegan los lugareños a ahogar las penas, tiene una hija que alegra la clientela cantando. Un día llega Pablo al lugar y conoce a la joven la que desea para él, incluso negociando con su padre para poder poseerla y ofreciendo todo lo que tiene a Carmencita (Patricia López), no importándole que estuviera comprometida con Manuel (Daniel Muñoz).

"El Desquite", es un acercamiento a las raíces e idiosincracia de nuestro pueblo, donde los contrastes y acercamientos entre los personajes son marcados. El relato fílmico tiene un ritmo sostenido, quizás el director Wood, pudo trabajar algunos planos más abiertos, para entregar una visión más general del campo donde se desarrolla la historia. De gran nivel la musicalización de Alvaro Henríquez (del grupo Los Tres), quien logra entregar dramatismo y relajo en forma magistral. Las actuaciones están en el nivel que se les conoce a los actores, todos con trayectoria en telenovelas, pero sin lugar a dudas Bélgica Castro demuestra porqué ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro. Interesantes los cameos de Gloria Munchmeyer y Tomás Vidiella. La fotografia de Littin extraordinaria, retratando cuanto se puede hacer con creatividad y sentimiento. Andres Wood una vez más logra dejar la vara bastante alta para los directores nacionales. "El Desquite" de Roberto Parra no es un filme cualquiera, es una obra que merece ser vista".
Víctor Herrera Valera http://cine.en.cl/

Ficha Técnica

Reparto: Tamara Acosta, Willy Semler, Daniel Muñoz, Patricia López, Aldo Parodi, María Izquierdo, Bélgica Castro, Boris Quercia, Tichi Lobos.

Director: Andres Wood

Guión: Boris Quercia & Andres Wood

Productor: Pepe Torres & Boris Quercia

Fotografía: Miguel Joan Littin

Edición: Guillermo Cifuentes

Música: Alvaro Henríquez

Origen: Chile

Año de Producción: 1999

Definitivamente, una gran película, que me impactó por una serie de factores... Se las recomiendo... Saludos a todos, y será hasta la próxima...

Acá una escena de "El Desquite": Pablo Casas-Cordero (Willy Semler), acosando a Carmencita (Patricia López)

Serie Homenajes: El Código Da Vinci

2008-11-27T17:34:00.003-03:00

Hoy volvemos con la serie Homenajes, que había sido interrumpida para hablar de un hecho cotidiano... Hoy, hablaremos de un libro. Hace tiempo que no escribía respecto a un libro, y este comentario va dedicado a "El Código Da Vinci". best seller escrito por Dan Brown.

Según Wikipedia: "El Código Da Vinci es una novela que utiliza el mismo personaje principal que la anterior novela del mismo autor, Ángeles y demonios (2000), que no alcanzó el éxito editorial de ésta (otras dos novelas anteriores del mismo autor tampoco lograron mayor repercusión).
El libro afirma que la Iglesia estaría presuntamente involucrada en una conspiración para encubrir la verdadera historia de Jesucristo, quien, según la novela, se habría casado con María Magdalena y habría tenido descendientes que llegan a Francia, en concreto los reyes merovingios, aunque no aporta prueba alguna. La teoría expuesta literariamente por Brown implicaría que el Cristianismo habría vivido conscientemente dentro de una mentira fraguada por la Iglesia Católica durante los últimos dos mil años.
A pesar de ser una obra de ficción, algunos grupos parodiados en ella se han defendido diciendo que el libro es inexacto e incoherente ya que, por ejemplo, en las descripciones que se muestran de varias obras de arte como "La última cena" el autor parece modificar detalles de las mismas con el propósito de darle sentido al argumento de su obra, crítica que también realizan los expertos en historia del arte".

Pese a las críticas comentadas recién, y a las múltiples opiniones que tuvo el libro en amplios círculos, yo lo vi solo como una lectura... Es más, si los libros tienen la misión o vocación de llevarnos a otros mundos mediante la imaginación, considero que este es un libro escrito en forma magnífica, donde el interés del lector se va acrecentando tras cada página leída... Eso es lo que yo rescato de este libro, que desde que me dispuse a leerlo, no pude dejar de hacerlo hasta que lo terminé... Así que si tienen la oportunidad de adquirirlo y leerlo, háganlo sin ningún riesgo, porque la entretención y el interés están garantizados... Espero hartos comentarios y saludos. Hasta la próxima.

Paro de la ANEF

2008-11-20T14:08:00.002-03:00

Hoy vamos a salirnos del esquema que veníamos haciendo de los "Homenajes" para hablar de algo que está afectando fuertemente a nuestro país en estos días... El paro de todos los empleados públicos o fiscales convocado por la ANEF (Asociación Nacional de Empleados Fiscales), tiene a gran parte de Chile detenido, pero considero que es por una causa justa...

La incipiente crisis económica ya se está notando en que las cosas están subiendo de precio y el poder adquisitivo del trabajador común y corriente se está perdiendo... Explicarlo simplemente sería decir que el costo de la vida sube cada día, pero los sueldos no...

Yo soy profesor y trabajo en un colegio municipal... Antes de 1981, estos eran colegios fiscales en los cuales el Estado tenía mayor injerencia que la que tiene hoy... El lugar donde trabajo también está en paro de actividades, uno más de los muchos lugares y organizaciones que hoy están dando la pelea por un sueldo mejor... Mi caso personal es bueno, pero tengo colegas que no alcanzan a llegar a fin de mes, que hay casos dramáticos de deudas, en fin...

Es incomprensible la postura que tiene el gobierno de negarse a escuchar este petitorio... Sabiendo cómo están las condiciones económicas actuales, están haciendo oídos sordos... La clase política (la que gobierna y la oposición) se preocupa de sus propios intereses, y no escucharnos a nosotros... También molesta y da rabia la cobertura que hacen los medios principalmente televisivos a esta coyuntura... Los que estamos en paro, somos egoístas, ciegos y sordos, inmutables ante el dolor de las personas que necesitan hacer trámites... Tonterías... No conocen la profundidad del problema porque no se molestan en investigar a fondo el asunto... Y también le protegen las espaldas a nuestra bienamada clase política...

Ojalá esta situación se solucione, y podamos volver con más energía a servir a nuestro país y a nuestra gente, porque el paro es contra el gobierno, los políticos, la situación económica, pero no contra la gente y nuestro pueblo...

La foto por si no se entiende bien dice: "Nuestros sueños, son sus pesadillas"...

Será hasta la próxima semana... Ojalá hayan hartos comentarios... Saludos...

Serie Homenajes: El Chacotero Sentimental

2008-11-13T15:15:00.003-03:00

Un nuevo jueves ha llegado, y nos encargamos de seguir con la serie "Homenajes"... Esta vez, hablaremos de la cinta chilena "El Chacotero Sentimental", de 1999...

En primer lugar, hay que decir que el nombre es uno de los tantos con que se conoce en Chile al aparato reproductor masculino... Es también el nombre de un programa de radio que existía por esos años en la radio rock and pop, donde gente común y corriente, contaba sus historias por la radio, historias de amor y desamor, de comedia y tragedia, y que nos retrata bastante bien...

La cinta es dirigida por Cristian Galaz, un reconocido cineasta que había realizado afamados videos clips para Los Prisioneros. Esta es su primera película.

La película tiene el formato de tres historias en una sola... La primera muy divertida ("Patas Negras"), la segunda un drama de aquellos ("Secretos"), y la tercera una comedia a la italiana ("Todo es cancha")... Las tres historias son reales (de hecho, yo las escuché en su momento), y aunque tienen modificaciones producto del paso del guión al lenguaje cinematográfico, quedaron bastante bien, y con actuaciones notables... Lo simpático es que el locutor y creador del programa Roberto Artiagoitía, conocido también como "El Rumpy", es el hilo conductor de la película y de las historias...

Ahora, el programa radial sigue, en la radio corazón, y sigue con el mismo esquema... Yo cuando puedo lo escucho, y me entretengo o me identifico con los llamados...

Muchos saludos a todos, y espero hartos comentarios... Hasta la próxima...

FICHA TÉCNICA: "EL CHACOTERO SENTIMENTAL" (Chile, 1999)
Director: Cristian Galaz
Actores: Daniel Muñoz, Lorene Prieto, Fernando Farías, Ximena Rivas, Mateo Iribarren, Patricia Rivadeneira, Claudia Celedón, Tamara Acosta, Pablo Macaya, Rumpy, entre otros...

Serie Homenajes: El Abogado Del Diablo (Entrada Nº 100)

2008-11-06T17:05:00.002-03:00

Esta es una entrada especial. No sólo es la serie homenajes de los días jueves, en la cual hablaremos de una película, sino que además, es la entrada nº 100 que he escrito en este espacio desde que fue inaugurado hace un año y 2 meses atrás...

La película en cuestión es "El Abogado Del Diablo", del año 1998, en la cual un joven, ambicioso y 100% ganador abogado es tentado por una gran compañía de abogados, donde el dueño, es nada menos y nada más que el mismísimo Diablo...

Una película dramática, con intensas escenas, grandes roles como los de Keanu Reeves (como el joven abogado Kevin Lomax), Al Pacino (John Milton o el Diablo), y una bellísima Charlize Theron en el papel de la esposa del abogado...

Este es el argumento extraído de Wikipedia: Kevin Lomax (Keanu Reeves) es un joven abogado cuya carrera va en un ascenso tal que nunca ha perdido un juicio. Sus ansias por ganar a cualquier precio hacen que, al inicio de la película, defienda y logre conseguir que exculpen de acoso sexual a un profesor de secundaria aún sospechando fuertemente que era culpable. Esto hace que lo contrate una gran firma de abogados de Nueva York cuyo CEO es John Milton (Al Pacino), quien tiene un especial interés en Lomax. En Nueva York, Lomax continúa con su racha de victorias con dos casos mucho más importantes y complicados, a medida que cosas extrañas de naturaleza diabólica, comienzan a pasar a su alrededor. El último caso marca algunos puntos importantes de la película. Durante este caso, la esposa de Kevin, Mary Ann (Charlize Theron), se enferma y él se da cuenta de que su defendido es culpable del homicidio por el que está siendo juzgado. En esas circunstancias, Milton le aconseja a Kevin que deje el caso para ocuparse de su esposa y que lo deje, también, si de verdad cree que su cliente es culpable. Sin embargo remata sus consejos diciendo que nadie es invencible, y que, quizás, ya llegó el tiempo de que Kevin Lomax perdiera su primer caso. Lomax, herido en su vanidad, toma la decisión de seguir adelante y no ocuparse de su esposa ni hacer lo que parece correcto, lo que le acarreará graves consecuencias, ya que Milton es más de lo que aparenta, el es Satanás...

La película está llena de simbología respecto a la lucha entre el bien y el mal. Resalta la responsabilidad del hombre al momento de elegir que camino tomar. En el monólogo final, Milton le demuestra a Kevin Lomax que todo ha sucedido por la propia elección de Kevin. Incluso Milton le hace recordar que él mismo le mostró el camino del bien pero que Kevin escogió seguir el de su propio egoísmo.

Como decía antes, tiene escenas increíbles, efectos especiales correctos, y un monólogo notable (tal vez demasiado gritado) de Al Pacino, cuando revela su verdadera identidad... La banda sonora también es increíblemente buena.

Ficha Técnica: El Abogado Del Diablo (1997)
Dirección: Taylor Hackford
Reparto: Al Pacino, Keanu Reeves, Charlize Theron
Música: James Newton Howard

Espero sus comentarios, y será hasta la próxima semana... Saludos.

Serie Homenajes: Duran Duran

2008-10-30T14:52:00.002-03:00

Después de muchos años, la banda original se juntó para el álbum "Astronaut" del 2004. De izquierda a derecha: John Taylor, Nick Rhodes, Simon LeBon, Andy Taylor y Roger Taylor.

Cerramos el mes de octubre, y como cada jueves, volvemos con un capítulo más de nuestra serie"Homenajes". En este día, volveremos a hablar de música, específicamente de Duran Duran.

Como siempre digo, si quieren saber datos realmente específicos y concretos de esta banda, remítanse a su sitio oficial o a cualquier sitio de fans... Yo les podría contar que el nombre del grupo lo tomaron a partir de un personaje de la película "Barbarella" de Roger Vadim, donde actuaba una joven y bella Jane Fonda, que Simon Le Bon (el vocalista histórico de la agrupación) llegó a la banda a través de su novia de entonces, etc, etc.

Ellos han sido uno de los puntos altos o referenciales del pop británico de los 80's, más conocido como "New Wave". Fueron uno de los grupos más famosos y populares por aquellos tiempos, incluso la Princesa Diana de Gales era una de sus principales admiradoras.

Desde cuándo los escucho: desde la mitad de los 80, pero cuando estaba a punto de salir de la secundaria, hubo una especie de "revisión" de esa música... Una de mis compañeras de cole, y mi amor platónico por aquel entonces, me prestó el cassette "Decade" un recopilatorio que salió por 1990, si no me equivoco... Después de eso, esta misma compañera, a lo mejor, sin querer, me introdujo de a poco en el mundo de los Duran... Me prestó sus otros cassettes, y empecé a descubrir varias canciones que nunca había escuchado y que eran increíbles... Lo irónico del asunto es que ella, ya ni siquiera los escucha... Años después, me compré un mp'3 con casi todos los discos, y fue mejor aún.

Duran Duran ha venido dos veces a Chile, y está a punto de venir a principios de noviembre... La primera fue en 1993, en el marco de una gira del álbum "The Wedding Album"; la otra en el Festival de Viña 2000.

Espero poder asistir a la actuación en Santiago, y poder contar más cosas... Por ahora, hartos saludos para todos, y espero hartos comentarios.

Serie Homenajes: Diarios de Motocicleta

2008-10-24T15:25:00.002-03:00

Hoy es viernes, y hacemos el comentario habitual de los días jueves... Y volveremos a hablar de una película, en este caso, la escogida es "Diarios de Motocicleta", del director Walter Salles. Es una película que me encantó desde el principio, desde la motivación por la cual fue hecha. El film narra la historia de un joven Ernesto Guevara (interpretado magistralmente por Gael García Bernal), quien junto a su amigo Alberto Granado (interpretado por Rodrigo de la Serna), recorren América en motocicleta, pasando por lugares como Chile y Perú entre otros lugares, mucho antes de convertirse en el ícono "Che" Guevara.

Esta es como la historia previa de Ernesto Guevara antes de ser el "Che". Es en este viaje, donde descubre su conciencia social, y en el diario que va escribiendo narra todo lo que va pasando, las personas que conoce, y va configurando todo un mundo que finalmente lo llevará a llevar la Revolución por gran parte del mundo.

La película creo que es bien hecha, atrae. Debe tener sus imperfecciones como cualquier cinta, de esas que sólo un verdadero experto se da cuenta, pero al menos a mí me gustó mucho.

También es muy llamativo que gran parte de mi país (Chile) fue retratado en la película: lugares del sur (ciudad de Temuco), de la zona central (puerto de Valparaíso), y del norte (campamento de Chuquicamata); los músicos que cantan "Chipi Chipi" también son chilenos, y habían varios actores chilenos también. De hecho recuerdo la locura que generó en mi ciudad (Valparaíso), la filmación del film, sobre todo por que había que sacar a las fans de García Bernal...

Cinta absolutamente recomendable y muy interesante. Espero hartos comentarios y saludos. Ahora la ficha técnica de la película:

DIARIOS DE MOTOCICLETA (2004)

Director: Walter Salles

Intérpretes: Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna, Mía Maestro, Mercedes Morán, entre otros...

Para contárselo a los nietos...

2008-10-16T12:05:00.003-03:00

Término del partido... Un emocionado Matías Fernández (14) va a saludar a su compañero Carlos Carmona (6)... Se ve también a Pablo Contreras (5).

Esta vez nos saldremos del esquema habitual de los días jueves... Hablaremos de lo que ocurrió anoche en el marco de las Clasificatorias para el Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010...

El partido fue entre mi selección de fútbol (la Chilena, la "Roja de Todos"), contra uno de los gigantes a nivel mundial, la siempre respetada Selección Argentina.

Chile no está acostumbrado (deportivamente hablando) a ganarle a las grandes potencias mundiales... De hecho a la Argentina jamás (nótese, "jamás") se le había ganado en encuentros oficiales por los puntos... Pero como todo en la vida, siempre hay una primera vez. Y esto sucedió anoche... Fue el partido soñado, Chile jugando con fuerza, personalidad, concentración, seguridad, confianza en sus medios... y una Argentina que pese a todos sus talentos (individuales y colectivos), hizo bastante poco en nuestro Estadio Nacional.

El último triunfo futbolístico de una selección chilena sobre una argentina (en Chile), ocurrió en 1973... 35 años... No había nacido para esos días, y siempre (desde que tengo uso de razón), he visto a mi selección hacer grandes partidos, con grandes jugadores, pero siempre eran empates o derrotas contra los argentinos... De hecho, hay una frase media cliché para nuestro fútbol: "Jugamos como nunca y perdimos como siempre"...

Para mí, los argentinos siempre nos ganan con su camiseta... Pero anoche eso no ocurrió... A lo mejor fue porque los argentinos jugaron con su camiseta de recambio... vaya a saber uno. Definitivamente es para contárselo a los nietos... A lo mejor, tenemos poco del talento de los brasileños y argentinos, de la garra de los uruguayos... Pero en contadas ocasiones, se demuestra todo eso... Muchos no van a entender seguramente esto, pero en Chile no estamos acostumbrados a estas alegrías... Creo que la explosión popular de anoche se justifica plenamente...

Muchos saludos a todos, y ojalá hayan hartos saludos y comentarios...

El autor del gol, Fabián Orellana

El gol que jamás olvidaremos...

Serie Homenajes: Deep Purple

2008-10-09T13:38:00.003-04:00

Formación clásica de Deep Purple: De izquierda a derecha: Jon Lord (Teclados), Ian Gillan (Voces), Roger Glover (Bajo), Ian Paice (Batería), y Ritchie Blackmore (Guitarra)

Como cada jueves, estamos en nuestra sección "Homenajes". En esta ocasión, volveremos a hablar de música, en este caso, del grupo inglés Deep Purple.

Un grandísimo grupo, cuya historia es bastante extensa, porque son casi 42 años de música, no de corrido, pero desde ahí se cuenta su formación. La historia de esta banda es bastante accidentada, con varios cambios en la formación, cuyo baterista Ian Paice, ha sido el único que no ha variado dentro de ésta.

Detalles de su historia, los pueden ver en cualquier sitio de internet más especializado. Sólo les puedo aportar que la formación más destacada de la banda tuvo lugar entre 1970 y 1973. Revisémosla: Jon Lord en teclados, Ritchie Blackmore en guitarra, Ian Paice en la batería, Roger Glover en el bajo, y la inigualable y potente voz de Ian Gillan. Con estos músicos, la banda grabó álbumes como "Deep Purple In Rock" (de 1970), donde destacan "Speed King", "Child In Time"; "Fireball" (de 1971), donde suenan con fuerza "Fireball" y "Demon's Eye"; tocó el cielo y la consagración con "Machine Head" (de 1972), un disco clásico no sólo de Deep Purple sino que de la historia del rock... Destacan: "Smoke On The Water", "Highway Star", "Space Truckin'", y otras piezas claves; y ese mismo año, fueron a Japón donde grabaron uno de los mejores álbumes en vivo de toda la historia del rock... Bueno, eso dicen los expertos. Estamos hablando de "In Japan". Después en 1973, sacaron el disco "Who Do We Think We Are", con un sonido muy pretencioso y de escasos resultados. Luego de este disco, dejan el grupo Roger Glover y Ian Gillan, ingresanso Glenn Hughes en las cuatro cuerdas, y David Coverdale en la voz. Con ellos, la banda grabó "Burn" (un grandísimo álbum), en donde el tema homónimo es el estelar y "Stormbringer", ambos en 1974. Después de este último disco, Ritchie Blackmore abandona la banda para formar "Rainbow", e ingresa el guitarrista Tommy Bolin, con el que graban "Come Taste The Band" en 1975... Pero lamentablemente, Bolin fallece por sobredosis de heroína, y la historia de la banda se detiene... Vuelven a mediados de los 80, y hasta ahora se han mantenido con cambios importantes en la formación, donde destaca el alejamiento de Jon Lord, y el ingreso en las 6 cuerdas de Steve Morse.

Desde cuando los escucho... Debe ser de mi época universitaria, cuando me volví a reencontrar con mis grandes amigos Cristian y Rubén, y soñábamos con formar una banda de rock, que de hecho concretamos... Rubén es fan de la parte clásica de la banda, y me prestó varios cassettes con los cuales descubrí bastantes cosas especiales... Grandes temas, algunos con un sonido épico y grandioso, y sobre todo la llamativa voz y carisma de Ian Gillan en las voces. También el poderío extraordinario de Ritchie Blackmore en las 6 cuerdas, tal vez uno de los mejores guitarristas del rock, pero que no ha sido (según mi criterio) valorado en su justa medida... Esto último, también sucede con el baterista Ian Paice, responsable de que los temas de la banda tengan tanta fuerza y poder.

Espero hartos comentarios, y les recomiendo escuchar a Deep Purple, sobre todo en su etapa setentera... Hartos saludos para todos, y será hasta la próxima...

Serie Homenajes: Criaturas Salvajes

2008-10-02T14:04:00.002-04:00

Comienza un nuevo mes, Octubre, y seguimos con esta serie "Homenajes" como cada jueves. La invitada de hoy es una película, que a lo mejor no muchos conocen... Se Trata de "Criaturas Salvajes" ("Wild Things"), que cuenta con un reparto espectacular, encabezado por Matt Dillon, Kevin Bacon, Neve Campbell, Bill Murray, y una exquisita Denise Richards...
Porqué me gustó... Por su trama, bastante extraña, sus giros constantes, y por supuesto, por el reparto y la belleza de sus protagonistas...
Se trata más o menos de lo siguiente: Un profesor (Matt Dillon) de un colegio medio ricachón, es acusado de violar a una de sus alumnas (Denise Richards)... Es acusado por la madre de la chica (una mujer con mucho poder y dinero), y es sometido a juicio... Para esa oportunidad, este acusado contrata a un extraño, pero brillante abogado (Bill Murray), y uno de los testimonios a cargo de otra alumna (Neve Campbell) lo libera... La madre de la chica se ve obligada a pagarle una indemnización, pero que sucede... estaba todo arreglado entre el profe y las chicas para sacar dinero... De ahí se involucran unos policías (uno de ellos es Kevin Bacon), quien se empecina en descubrir la verdad... Después, la historia se llena de giros enredados, y el final es demasiado inesperado... Tiene unas escenas notables...
La recomiendo, si les gustan esa clase de películas que hay que ir armando cabos, y tratando de solucionar los enredos...
Un saludo para todos, y será hasta la próxima semana...

Serie Homenajes: Creedence Clearwater Revival

2008-09-25T15:11:00.003-04:00

Después de un par de semanas de ausencia, particularmente por la celebración de las fiestas patrias en Chile, volvemos a nuestra serie Homenajes de los días jueves.
En esta ocasión, nuestro homenaje estará dedicado a un grupo norteamericano de fines de los 60: Creedence Clearwater Revival, formado por los hermanos John Fogerty (Guitarra Líder y Voz), Tom Fogerty (Guitarra Rítmica y Coros), Stu Cook (Bajo y Coros), y Doug Clifford (Batería).
Detalles de cómo se formaron, sus discos principales y otras cosas, búsquenlos en cualquier lugar... Lo que quiero hacer ahora, es más que nada contar por qué elegí a esta banda para homenajearla el día de hoy...
No recuerdo las razones exactas, pero cuando estaba a punto de salir de la secundaria, hubo en nuestra juventud una especie de "revival" por escuchar músicas más antiguas... Yo ese año me convertí en fan de los Beatles, y mis compañeros escuchaban cosas como Led Zeppelin, Deep Purple, The Doors, Pink Floyd, entre otras cosas... Uno de mis compañeros me mostró la música de Creedence, y generó en mí un atractivo bastante fuerte. Al año siguiente (1993), otro compañero me prestó el álbum antológico llamado "Chronicle" en vinilo, y lo escuché con mucha atención... Después, me lo compré en cassette, y seguí con el "Chronicle Vol. II" también en cassette... Pasó el tiempo, y varios años después, en una feria libre había un tipo vendiendo mp'3 con discografías completas, y cuando vi la de los Creedence, no lo dudé y lo compré de inmediato... Ahí me enteré que antes de ser "Creedence", fueron los Golligows, una banda de casi nulo éxito. Al escuchar los temas, y posteriormente los discos completos, encontré la respuesta al porqué me gustaron sus canciones... Encontré que ellas eran bastante simples, pero de un sentido musical enorme, una voz (la de John Fogerty) muy particular y distintiva; canciones cortas, un poco bailables, y algunas de ellas con letras críticas y reflexivas...
De lo que he escuchado de ellos, recomiendo a ojos cerrados dos discos de ellos: "Cosmo's Factory" (Julio 1970), hay mucho cover de clásicos del rock & roll, pero destacan las versiones de "Ooby Dooby", "I Heard It Through The Grapevine", y la autobiográfica "Travelin' Band". El otro es "Pendulum" (Diciembre 1970), disco que nos muestra un cambio de sonidos al incorporarse un teclado que enriquece las canciones. Las que destaco de acá son: "Have You Ever Seen The Rain?", "Pagan Baby", "Molina", "Hey Tonight", entre otras.
Ahora, si quieres partir por álbumes recopilatorios (que es algo bastante recomendable), los "Chronicle" I y II, son bastante decentes...
Muchos saludos para todos, y espero sus comentarios y aportes. Nos vemos.

Feliz Cumpleaños...

2008-09-12T13:32:00.002-04:00

Así es. Este espacio cumple hoy su primer año de vida... Ha pasado muy rápido el tiempo... Este rincón me ha servido para muchas cosas, opinar de distintos temas, comentar, y dar a conocer hartas cosas que me gustan. Pero sobre todo, me ha permitido darme el tiempo y el placer de volver a escribir, aunque sean cosas breves, o livianas...

Agradezco a todas las personas que han escrito, que han contado cosas, y que se han animado a sugerir temas o ideas, a todos los sitios amigos (sobre todo, los que tienen que ver con música o cine), y muy especialmente, a dos personas que ahora son muy buenas amigas, a quienes conocí personalmente a través de este medio...

Muchos saludos a todos, y que estén bien.

Serie Homenajes: Coro Jubilate

2008-09-11T16:45:00.002-04:00

La serie homenajes de este día de hoy, es demasiado especial para mí por varias razones: es algo de lo cual formé parte desde sus inicios hasta hace muy poco, me permitió conocer lugares que tal vez, jamás habría podido estar; y encontrar gente que hasta hoy, son parte de mis buenos amigos. Me refiero al Coro "Jubilate" de Valparaíso, una agrupación coral, que luego en un tiempo más va a cumplir 10 años.

Recuerdo que el "Jubilate" se formó a partir del Coro de Cámara de la Universidad de Valparaíso, dirigido por Marco Dusi. A ese último coro, en los años anteriores habían entrado varias voces jóvenes, que le dieron un nuevo impulso. A fines de 1998, Marco Dusi, decidió hacer una agrupación aparte para poder interpretar piezas algo más delicadas, o de una complejidad mayor, y para eso citaba a algunos de los integrantes los días sábado. A mí me invitaron cuando ya llevaban dos meses de trabajo más o menos. Desde ese tiempo hasta ahora, el "Jubilate" ha ido creciendo en calidad y envergadura, y se ha convertido en una institución respetable. Personalmente, participé con ellos en dos viajes a Argentina (a Mendoza, el 2002 y Córdoba, el 2005), viajes al sur de Chile (Valdivia, 2000; Frutillar, 2001; Chiloé, 2002), al norte chico (La Serena, 2004), y varios conciertos en Santiago.

Estar en esta agrupación, como ya dije antes, me ha permitido conocer a gente muy valiosa, que aún conservo su amistad, y un acercamiento a la música, algo que por cierto siempre me ha interesado...

Les envío un gran saludo a estos grandes amigos, y deseo de todo corazón, que sigan entregando cultura y alegría a toda la gente.

Además, hoy es 11 de septiembre, una fecha para Chile bastante especial por un par de razones:

una un poco desconocida. En 1541, en esta fecha, el cacique araucano Michimalonco organizó una revuelta que destruyó la naciente ciudad de Santiago; y la otra, que gran parte del mundo conoce, fue el golpe de estado de 1973, que derribó al gobierno de Salvador Allende, elegido democráticamente en 1970. Este último hecho, que ha provocado divisiones y heridas que aún no se cierran del todo, y que terminó abrupta y violentamente con una etapa muy importante en nuestra historia...

Muchos saludos para todos, y cuando puedan, emitan su comentario...

Serie Homenajes: Congreso

2008-09-04T18:26:00.003-04:00

Esta es una de las formaciones clásicas de "Congreso"

Abrimos el mes de Septiembre con un nuevo homenaje, esta vez a una de las agrupaciones musicales más antiguas y longevas de nuestra música chilena. Nos referimos a "Congreso"...

Cualquier información específica acerca de esta banda la pueden buscar en sitios más especializados. Lo que voy a hacer ahora es más que nada, contar como la música de ellos llegó a mi vida. Recuerdo que lo primero que escuché de ellos, fue el tema "Hijo del Sol Luminoso" en la etapa escolar. También recuerdo a una gran amiga de esos años, que estaba como pegada con la canción... Otro de los primeros recuerdos de "Congreso" fue verlos tocar (a través de la televisión) en el recital "Amnesty International: Desde Chile, un abrazo a la esperanza"...

Muchos años después, recuerdo haber escuchado completo el disco "Para los Arqueólogos del Futuro" de 1989, el que trae dos piezas fundamentales en el repertorio de ellos: "El Trapecista" y "En Todas Las Esquinas"...

"Congreso" ha pasado o transitado por diversos estilos musicales, pero ahora realizan lo que los expertos llaman algo así como "fusión"... Es un grupo de eximios músicos, casi todos de estudios en conservatorio, y donde las figuras más reconocidas son en la actualidad: Pancho Sazo (el vocalista), Sergio "Tilo" González (el baterista, a quien tuve el gusto de conocer hace muchos años atrás, cuando quise estudiar percusión en el conservatorio, él fue mi profesor examinador), Hugo Pirovich, Raúl Aliaga (el percusionista), Jaime Atenas (en el Saxo). También pasaron por este gran grupo chileno músicos como Joe Vasconcellos, o el gran bajista Jorge Campos, o el fallecido tecladista Jaime Vivanco.

Como dije hace unas líneas atrás, "Congreso" es una de las grandes bandas chilenas, muy conocida en el extranjero a través de los círculos universitarios, pero no muy valorada o reconocida a nivel masivo... Es casi como un grupo de los que llaman "de culto"... Pero, al menos, los que conocemos algo del material histórico de esta banda, nos demuestran que son grandísimos...

Muchos saludos, y ojalá dejen sus comentarios expertos... Saludos.

Serie Homenajes: Confieso Que He Vivido

2008-08-28T12:58:00.002-04:00

Hoy, cerramos el mes de agosto con otro gran homenaje a las cosas que me gustan o agradan... Hoy, volveremos a hablar de un libro. Un libro bastante especial, porque es bastante parecido a una autobiografía o al tipo de género conocido como "Memorias". Nos referimos al libro "Confieso Que He Vivido", del inmortal poeta y escritor chileno Pablo Neruda.

¿Cómo llegué a este libro? Tengo una tía (a quien quiero mucho) que es profesora de Lengua Castellana y tenía este texto en su casa. Se lo pedí hace tiempo, y comencé con la lectura. En esta ocasión, no tengo idea si por primera vez (porque no soy un tremendo experto en las escrituras "nerudianas"), escribe en forma de prosa, no en poesía, y nos relata partes importantes de su vida, al menos las que él nos quiere contar, porque omite varias... Su niñez, su adolescencia, juventud, las veces que nos representó como Embajador, su compromiso político, cómo escribió o se inspiró para algunas obras grandiosas como "Canto General" y "Los Versos Del Capitán", y la parte final de su vida. Por lo que yo sé, este texto fue publicado no sé si meses o un año después de la muerte del vate el 26 de Septiembre de 1973, 15 días después del golpe de estado.

Es uno de mis libros favoritos, y algo esencial para descubrir o interesarse en los versos nerudianos... Al menos, estoy en las "Odas Elementales", y muy pronto, le haré un homenaje también a esa obra. Muchos saludos, y espero sus comentarios.

Serie Homenajes: Closer

2008-08-21T17:11:00.002-04:00

Otro jueves ha llegado, y es menester comenzar a escribir la sección "Homenajes" del día de hoy... En esta oportunidad, volveré a hablar de una película que me gustó mucho cuando la vi hace algunos años en el cine, y que cada vez que la dan en el cable la trato de ver otra vez... Se trata de "Closer", del director Mike Nichols, responsable de cintas como por ejemplo, "El Graduado" de 1967.

No soy un experto cinéfilo como para hablar de detalles extra... Sólo sé que me impactaron varias escenas, como por ejemplo, la primera, cuando los personajes de Jude Law (como Dan, un aspirante a escritor) y Natalie Portman (como Alice, una stripper de misterioso pasado), caminan por la calle y se encuentran por primera vez, al compás de la canción de Damien Rice "Can't Take My Eyes Off Of You" (gran canción a propósito). También me encantó el cuarteto de protagonistas, a los ya nombrados se agregan Julia Roberts (como Anna, una fotógrafa) y Clive Owen (como Larry, un dermatólogo). Otro detalle que me llamó mucho la atención es que la película es "atemporal", porque nunca se sabe cuántos segundos, cuántos minutos, cuantas horas, cuántos días, cuántos meses, o cuántos años han pasado desde que comienza el relato. Es una historia de encuentros y desencuentros, de amor y desamor, como tantas otras películas, pero el trabajo de los personajes en escena hace a esta película especial y entrañable.

Hay que destacar también el exigente papel que realizó Natalie Portman, como stripper... De hecho con la peluca rosada se ve francamente increíble... Aunque lo más seguro que en la escena en que el personaje de Alice (la stripper), le baila sensualmente al afortunado personaje de Clive Owen (Larry), no haya sido ella sino que una doble de cuerpo...

Hasta la próxima amigos, y espero hartos comentarios.

Serie Homenajes: Cien Años De Soledad

2008-08-14T13:48:00.002-04:00

Esta semana, la sección "Homenajes", incluye un libro... No sé si será la primera vez que escribo sobre un libro, pero en esta ocasión, el elegido es "Cien Años De Soledad", del escritor colombiano Gabriel García Márquez, publicado en 1967, texto que es pilar fundamental de la narrativa hispanoamericana, y piedra angular de lo que se conoce como "Realismo Mágico", en el cual, se vincula a muchos escritores de esta parte de nuestro continente americano.

Este es un comentario que recogí del sitio http://www.alohacriticon.com/ de este libro: "Todo un clásico del realismo mágico, 'Cien Años De Soledad' narra las vivencias de la familia Buendía en el poblado de Macondo, fundado por José Arcadio Buendía y su esposa Ursula. La obra maestra de un novelista portentoso, confluyente en el lúcido retrato y en la agridulce tonalidad con su entorno telúrico y clave para la explosión mundial de la literatura latinoamericana."

Comparto plenamente estas palabras. Este libro lo he leído un par de veces, la primera en la etapa escolar, donde fui la nota más alta en el control evaluado, y después, en unas vacaciones de verano. Le tengo harto cariño. Los escritos de García Márquez, son tan ágiles que se puede observar en forma de imágenes, todo lo que acontece. Lo que sí confunde bastante en el libro es la recurrencia de nombrar a los personajes de la misma manera, pero una vez concentrado, no hay mayor problema. También sirve de base para leer otras obras importantes de este escritor, como "El Coronel No Tiene Quien Le Escriba", "El Amor En Los Tiempos Del Cólera", "Crónica De Una Muerte Anunciada", "La Mala Hora", entre muchos más.

García Márquez, ya está cercano a los 80 años, pero sigue escribiendo y activo. Espero sus comentarios, y posteos. Hasta la próxima.

Serie Homenajes: Chico Trujillo

2008-08-07T17:56:00.004-04:00

Como cada jueves, estamos con la serie "Homenajes", dedicada a personas, películas, grupos musicales que me agradan o gustan.

Esta semana vamos a hablar de un grupo musical chileno, que en el último tiempo nos ha hecho bailar, divertirnos y desordenarnos a muchos de nosotros. Nos referiremos a "Chico Trujillo".

"Chico Trujillo", está formado por varios componentes de "La Floripondio", pero el género al cual se dedican no es al rock, sino que a la cumbia... En Chile, en estos momentos hay una especie de "género" especial, donde artistas jóvenes (y otros no tanto), hacen esta música cadenciosa y festiva. Hay casos como "Juana Fe", "Guachupé", y otras bandas que mezclan la cumbia tradicional con la pachanga... El mérito de los "Chico Trujillo" para mi gusto, es que hacen un rescate de varias canciones tradicionales, y entremedio, hacer como un homenaje a grandes personajes de la cumbia chilena, como la Sonora Palacios, Giolito y su Combo, Pachuco y La Cubanacán, Los Vikings 5, y varios otros.

Sus shows son potentes, energéticos, donde bailan hasta los más tiesos... Tuve la fortuna de verlos en Enero de este año en el Galpón Víctor Jara de la Plaza Brasil en Santiago, y son realmente extraordinarios... Creo que tienen un sitio en my space, y se pueden ver varios videos de ellos en You Tube... Se los recomiendo plenamente... Muchos saludos a todos, y nos estaremos viendo...

Este es Aldo "Macha" Asenjo, vocalista y líder de "La Floripondio" y de "Chico Trujillo".

Serie Homenajes: Ernesto "Che" Guevara

2008-08-01T14:55:00.005-04:00

Después de una semana de vacaciones de este espacio, volvemos, pero en un día extraordinario... Me había acostumbrado a hacer esta sección los días jueves, pero ayer no tuve ni un solo minuto para escribir algo, pero lo hago hoy...

Hoy, hablaremos de Ernesto Guevara De La Serna... así, no se llega mucho al personaje, pero si decimos Ernesto "Che" Guevara, nos vamos a concentrar en el personaje revolucionario, guerrillero e idealista por antonomasia.

Como siempre, datos de este personaje, se pueden encontrar en muchos lados, páginas de internet, etcétera, etcétera... Más que nada, voy a contar acá como me atrajo la ida del "Che" y parte de su ideario...

En la universidad, siempre me atrajo saber la historia del "Che", y habían varias cosas que no conocía de su vida. Uno observa la mítica foto con la boina, o lo ve en tazones, poleras, posters, y otras cosas, pero no se sabe mucho de su vida... El "Che" tiene varias biografías, pero la que me impactó bastante (de hecho, es uno de mis libros favoritos), fue "La Vida En Rojo", del mexicano Jorge Castañeda. Ahí se detallan aspectos inéditos de su vida, de su infancia y juventud en Argentina, de la enfermedad que lo acompañó siempre (el asma), de su afición por los deportes y las motos, del viaje por toda América junto a su amigo Alberto Granado (que se narra en la película "Diarios de Motocicleta"), y su aventura en la Revolución Cubana, hasta su muerte en Bolivia...

Para mí, el "Che" es un ejemplo de idealismo, de soñar con un mundo mejor, de morir por esos ideales, de disciplina revolucionaria. Por lo mismo, es recordado en muchos lugares del mundo. Refleja una esperanza en un mañana nuevo, y la energía de todos los que son jóvenes y los que tienen el "alma joven"... Ahora, es un poco extraño ver al "Che" convertido en objeto de culto, de merchandising... Quizás él no lo hubiese aprobado...

Muchos saludos, y espero sus comentarios... Hasta la Victoria, Siempre!

Serie Homenajes: Charly García

2008-07-17T21:28:00.003-04:00

Esta semana es bastante especial. En estos momentos, estoy disfrutando de mis vacaciones de invierno... Muchos me dicen "la suerte de los profes"... tienen vacaciones 2 meses (los de verano) y 2 semanas de invierno... Pero, la mayoría de la gente que me lo reprocha, ¿se lleva trabajo extra para la casa, trabajan domingos y festivos, atienden a 300 personas aproximadamente todos los días...? Después de esta reflexión, vamos a lo que nos convoca. Como cada jueves, la serie Homenajes, nos trae a alguien de cierta importancia o relevancia para mí... Hoy hablaremos de Carlos Alberto García Moreno... ¿Quién diablos es esa persona? es lo primero que se puede pensar. Pero si hablamos de Charly García, la cosa cambia... Vamos a hablar de un personaje clave en la historia del rock argentino, y de la música rock en español, de uno de los personajes más polémicos y extravagantes de esta parte del mundo, y un genio musicalmente hablando.

Cualquier información respecto a la vida de él, la pueden encontrar en cualquier sitio de internet (su sitio personal, wikipedia, entre otros), porque eso no lo vamos a hacer acá.

Porqué elijo hablar en esta jornada de hoy, de este señor: su música ha traspasado épocas y estilos... Lo escucho desde aproximadamente 1985, época en la que su carrera solista estaba en uno de sus puntos más altos. Incluso en Chile se recuerda uno de los primeros recitales masivos en los años 80, uno que Charly dio en el Estadio Chile (actual Estadio Víctor Jara). Discos como "Clics Modernos" y "Piano Bar", le dieron un status de Super Star Musical...

Después, me di el trabajo de investigar parte de su obra musical y es bastante vasta: a principios de los 70, toca en "Sui Generis"; después, forma "La Máquina De Hacer Pájaros", un grupo muy interesante y con una onda progresiva propia de la época; luego, formó junto a otros grandes músicos argentinos la superbanda "Seru Giran" (de quienes haremos un espacio propio más adelante). Y su carrera solista, tiene momentos muy altos, muy brillantes como los ya citados "Clics Modernos", "Piano Bar", pero muy especialmente con "Parte de la Religión" de 1987. Pero también, sus vicios personales (alcohol, drogas, entre otras cosas), lo han ido deteriorando como persona y como compositor... Hay momentos sobre todo desde la época de los 90 hasta ahora, que hay momentos muy disparejos en su discografía, resaltando más los malos momentos que los buenos...

Charly tiene el mérito de ser un personaje especial, visionario, vanguardista, entre otras cosas... Por eso, este sencillo homenaje. Espero sus saludos y mensajes... Hasta la próxima...

Serie Homenajes: Chancho En Piedra

2008-07-10T23:27:00.002-04:00

La serie homenajes de hoy, nos trae a una banda musical nacional que me agrada mucho desde sus comienzos. Se trata de los "Chancho En Piedra", una banda chilena que nació aproximadamente por 1993 o 1994, que sacó su primer disco en 1995, y que sigue con pleno éxito hasta hoy. Me agradan por sus canciones, muy energéticas, con ritmos basados principalmente en el funk, sus letras contagiosas y positivas, y la alegría permanente de sus shows en vivo. Cuando toqué rock con mis amigotes, varios de nuestros temas eran covers de los "Chancho". Por esos años disfrutamos de los primeros discos como por ejemplo: "Peor es mascar lauchas", "La Dieta del Lagarto" y "Ríndanse Terrícolas"... Después sacaron varios discos más, "Marca Chancho", "El Tinto Elemento", "Chancho 6" (En Vivo), "Desde El Batiscafo", y "Grandes Exitos De Ayer y Oink"... Me encantaría que su música fuera internacional o conocida por mucha gente, pero sus letras y los nombres de sus discos apelan mucho a cosas locales o lo que podríamos llamar "chilenidad" por lo que es muy difícil que lo entiendan afuera o en el extranjero. Cualquier información respecto a ellos, busquen en Wikipedia o en su sitio oficial http://www.chanchoenpiedra.cl/ ... Muchos saludos, y un gran abrazo para todos.

Serie Homenajes: Casino

2008-07-03T18:46:00.003-04:00

Como cada jueves, toca el respectivo homenaje a alguna cosa que haya quedado grabada en mi memoria y en el corazón... Hoy, hablaremos de una de las grandes películas de Martin Scorsese, uno de mis directores favoritos: Casino (1995).
Algunos críticos dicen que en esta película se compendia gran parte de la obra de este monumental director: el triunfo, la caída y la redención del personaje principal, una vez más se toca el tema de la mafia (algo que ya se había trabajado en "Good Fellas"), y la banda sonora y el reparto, como siempre, son espectaculares. Veamos: Robert De Niro, Joe Pesci, Sharon Stone (en el que dicen los que saben, interpretó el mejor papel de toda su carrera), James Woods, entre otros.
Porqué la cito y menciono: porque considero que es una película que atrapa, que interesa, que cautiva desde el inicio, que tiene una historia bien contada, bien hilada, con un manejo de las tomas y las cámaras bastante notable, porque la banda sonora es increíble... Aparte que Sharon Stone, se veía realmente impecable, muy bella...
"Sam "Ace" Rothstein (Robert De Niro), un profesional de las apuestas en carreras de caballos, es elegido por un grupo de mafiosos como director de un importante casino. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio, y asegurar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es una ciudad que brilla con luz propia; un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de jugadores de bajos fondos, prestamistas, traficantes de drogas, matones... " Esto lo saqué de una de las múltiples críticas y comentarios que se le han hecho a este film.
Si no la han visto, háganlo, y si la han visto, comenten... Un abrazo para todos, y será hasta la próxima...

Serie Homenajes: Carrie

2008-06-26T22:50:00.003-04:00

Otro jueves ha llegado, y como ya es tradición en este cyber espacio, traigo hasta acá, algunas de las cosas que me gustan...

Hoy hablaremos de una película bastante especial, "Carrie" de 1976, una de las primeras cintas del director Brian De Palma.

Esta película me interesó verla por los comentarios que de ella se decían, que era muy buena, y casi un clásico del género del terror. La vi una vez por el cable hace algunos años, y otra vez, la grabé en VHS... La historia de Carrie, una chica tímida, acosada y molestada constantemente por sus compañeros de curso, hija de una madre ultrareligiosa y algo chiflada, que en el día de la fiesta de graduación, revela toda su catarsis a través del poder de la telekinesis (justo en medio de la fiesta de graduación, que iba a ser una especie de "renacimiento social" para ella, luego de que la invitara el chico más popular del colegio), fue algo que me llamó demasiado la atención. La película avanza lento, pero seguro, y al final, termina con un desastre de aquellos... Hay que rescatar el papel de la actriz principal, Sissi Spacek, quien después protagonizaría cintas como "La Hija Del Minero", "Missing", o "In The Room", películas todos de hondo contenido dramático, como la atormentada Carrie; el de Piper Laurie, como su madre, y el de unos jóvenes John Travolta y Amy Irving, como dos de los compañeros de estudio de Carrie...

Una cinta que recomiendo de todas maneras... Espero sus comentarios, y saludos...

Serie Homenajes: Buenos Muchachos ("Good Fellas")

2008-06-19T14:35:00.002-04:00

Como cada jueves, hacemos un homenaje a alguna película, algún disco, músico, cantante, grupo, banda, etc, etc.

En esta oportunidad hablaré de una película que tiene varios años de vida, pero que desde que la vi (hace muchos años), le he encontrado un atractivo bastante interesante. Se trata de la cinta de Martin Scorsese, llamada "Buenos Muchachos" ("Good Fellas"). Una cinta que narra la historia de un joven que ingresa a la mafia, y comienza a escalar, pasando por el éxito, la gloria, hasta la caída final... El reparto es espectacular: Robert De Niro, Joe Pesci, Paul Sorvino y Ray Liotta en el rol principal.

Descripción de la película: Sin miedo a lo enorme de la tarea, el director Martin Scorsese adaptó la biografía del gánster Henry Hill, un libro que cubre más de veinte años de vida en el mundo de la mafia. La inquieta y tensionante cámara del cineasta sigue a Hill desde la adolescencia a la madurez, capturando un mundo cerrado y cruel, pero aún así querible y añorado. A ratos funciona como un fresco social o como una descarnada biografía fílmica, pero en sus mejores momentos funciona como las grandes cintas de este director: registrando el dolor, la fractura, el desgarro. Temas potentes en un filme potente. Para qué agregar el tema de la banda sonora que en cada película del buen Martin, es espectacular...

Para redondear, una gran película, tal vez la primera que comentaré sobre Scorsese, de quien soy un gran admirador (aunque reconozco que no he visto toda su filmografía), y es altamente recomendable.

Serie Homenajes: Bowling For Columbine

2008-06-12T17:21:00.002-04:00

Un nuevo jueves ha llegado, y toca una sesión más de la serie "Homenajes". En esta ocasión, tributaremos a una película dirigida por el sr. Michael Moore, uno de los más ácidos críticos de Estados Unidos, en cuanto a su forma de vida, sus costumbres y sus gobernantes. Esta película documental, se cuelga de un hecho real, una matanza en una escuela secundaria de Estados Unidos (Escuela Columbine), donde un par de adolescentes despacha a tiros a medio centenar de personas entre compañeros de escuela, profesores y otras personas, y después se suicidan... Este hecho sirve para escarbar en la violencia que impacta, no sólo en la existente en Estados Unidos, sino que en gran parte del mundo. El mismo Moore, cámara en mano, persigue a sus entrevistados hasta fatigarlos, como es el caso del recientemente fallecido actor Charlton Heston quien era el presidente de la "Asociación de Amigos del Rifle", una agrupación destinada a masificar las armas a nivl domiciliario, y para otros objetos como la cacería por ejemplo. Para mí, es una real muestra de cómo debe hacerse un documental denuncia, y lo principal, es que cada espectador saca sus propias conclusiones... De hecho, este documental ganó el Oscar en el año 2003. Espero que hayan varios comentarios. Muchos saludos y nos estaremos viendo.

Serie Homenajes: Bob Dylan

2008-06-05T17:41:00.003-04:00

Como cada jueves, la serie Homenajes nos trae a algún personaje, banda, grupo, película, actriz, actor, de renombre, o que de una forma u otra, ha logrado generar en mí más de algún impacto.

Hoy, hablaremos un poco de Robert Zimmermann... Este nombre no dice mucho por sí solo, pero si ahora decimos Bob Dylan... la cosa cambia.

Hemos elegido a un personaje clave para entender la música y la cultura del siglo XX. La duda que casi siempre está: ¿es músico o poeta? Yo creo que tiene de los dos, pero por lo que es recordado y revisado constantemente por las jóvenes generaciones, son sus letras, que cuentan historias, hacen llamados a diversas causas, entre otras cosas. Lo que impacta, es su vigencia pese al tiempo que ha pasado.

Una cosa que llama la atención es cuando dos gigantes de la música, intercambian influencias... Se piensa que a partir del encuentro de Dylan con los Beatles en una gira de estos últimos por Estados Unidos, cambió para siempre la forma de encarar las composiciones por parte de John Lennon, lo que queda demostrado en canciones de los Fab Four, como "You've Got To Hide Your Love Away", y "Nowhere Man", y lo propio hizo Dylan, cantante y autor vinculado a la música Folk, quien en el festival de Newport de música folk, se atreve a "electrificar" su sonido, generando una amplia controversia. Algunos expertos críticos del rock, sugieren que en ese momento, cambia para siempre la historia del rock...

Personalmente, no conocía muchos temas de Bob Dylan, hasta que escuché varias reversiones de otros... como por ejemplo Eric Clapton primero, y los Guns N' Roses después que hicieron "Knockin' On Heaven's Door", o Eddie Brickell & The New Bohemians, que hicieron "A Hard Rain's A Gonna Fall" (para la banda sonora del film Nacido el 4 de Julio, de Oliver Stone), entre muchas otras. Este verano me di el trabajo de compilar una serie de discos, y de investigar más a fondo en la música, siendo los de los años 60 los que encontré más interesantes. Bob Dylan, estuvo hace poco en Chile, dando un recital en el Arena Santiago, donde dicen que cantó todos sus clásicos, exceptuando "Blowin' In The Wind". Algunos dicen que la cantó pero en una versión especial. Lo curioso de este personaje, es que pese a todas las categorías de "leyenda viviente" o "profeta musical" que le han asignado, sigue siendo un tipo muy especial, que le molesta que le digan esas cosas, y que pese a su voz ya gastada, sigue conmoviendo con sus letras y música, a pesar del paso del tiempo. La recomendación de siempre: si hay alguien que me puede dar más aportes de Bob Dylan, espero sus posteos, y si quieren investigar más de este personaje, creo que Wikipedia o cualquier enciclopedia de internet (siempre recomiendo http://www.alohapoprock.com/), se pueden encontrar con mayor información. Por hoy, sería todo, espero saludos y comentarios.

Serie Homenajes: Bersuit Vergarabat

2008-05-29T14:09:00.003-04:00

La serie Homenajes de los días jueves, está dedicada a las cosas que me agradan o gustan: puede ser grupos o cantantes musicales, películas, actrices, programas de televisión, etc, etc.

Para hoy, hemos elegido a un grupo musical argentino, de dilatada trayectoria en el mundo del disco: nos referimos a Bersuit Vergarabat.

Si quieren datos respecto a su origen, y principales anécdotas, revisen fuentes de información tipo Wikipedia, y su página oficial en internet (si es que tienen).

Desde cuando los escucho: desde 1999, cuando estaba sonando con mucha fuerza en Chile, el trabajo llamado "Libertinaje" lanzado en 1998... En ese disco hay temas notables: "Yo Tomo" ("tomo para no enamorarme, me enamoro para no tomar"), "Se Viene" ("se viene el estallido"), "Murguita del Sur" ("cuatro ebrios se lo llevan al rockero"), "Vuelos", donde se hace una crónica muy poética respecto a uno de los sucesos más impactantes que se vivieron en la última dictadura militar argentina (1976 - 1983): lanzaban a personas en sacos desde aviones al mar... y por supuesto, "Sr. Cobranza". Esta última canción, (no estoy muy seguro de este dato), es un cover de otra banda argentina llamada "Las Manos de Filippi", y es una crítica abierta a toda la clase política argentina y a la corrupción principalmente del gobierno de Carlos Menem. Ese disco, lo escuchamos harto y lo comentábamos con los amigos de "La Banda De Los Shortys" (la banda en la que tocaba el bajo en esos años), y con otros más. Creo (no sé si me equivoco en lo que voy a decir), que es su mejor disco...

Portada del Disco "Libertinaje" (1998)

El 2000, lanzaron el siguiente trabajo "Hijos del Culo", el que contenía temas bastante contagiosos y divertidos como "La Bolsa", "El Gordo Motoneta", la ranchera "La Petisita Culona", entre otros más. Después de eso, en Chile se les perdió un poco la pista con sus trabajos posteriores que no fueron del todo bien difundidos. Reconozco haber visto algunos videos de temas como por ejemplo "La Argentinidad Al Palo", "La Soledad", "Pornostar"; un disco en vivo, otro llamado "Testosterona" y la última canción que está sonando acá que se llama "Laten Bolas" de su último trabajo del 2007.

Menciono esta banda liderada por su vocalista Gustavo "Pelado" Cordera, por su diversa gama de estilos que van desde el rock, la cumbia, la murga, la ranchera, entre otros, y la calidad de sus letras, casi todas bastante críticas al sistema actual en el que vivimos, y con preocupación social.

Muchos saludos, y como siempre, espero muchos comentarios, porque las últimas entradas no han tenido muchos... Saludos...

2008-05-22T19:30:00.002-04:00

Mientras cae la lluvia inclemente sobre nuestro país...

La serie "Homenajes" de los días jueves, nos trae a un personaje del cine muy particular... el señor Austin Powers... Este personaje caracterizado por el actor Mike Myers, es en cierta manera una burla a todas esas series de los años 60, con harto espionaje, agentes secretos y esas cosas, como por ejemplo "Los Vengadores", "Super Agente 86", "Misión Imposible", entre muchas otras.

Las películas de la saga de Austin Powers, no son la octava maravilla del mundo, pero cumplen con la difícil misión de entretener, de sacar alguna sonrisa con el humor un poco burdo que tienen. La primera, la de 1997, narra la historia del agente británico Austin Powers, que fue congelado 30 años antes, y que es revivido para una misión. Lo gracioso es cómo trata de adaptarse a este mundo tan diferente y distinto al que vivió. Lo acompaña en esta aventura la exquisita Elizabeth Hurley (una de mis musas preferidas)... La de 1999, es como lo mismo pero con otro gran personaje realizado por la actriz Heather Graham, la inmortal "roller girl" del film "Boogie Nights" de 1998, la "American Woman" del video de Lenny Kravitz para el mismo tema, etc. Otra bella mujer... Lo otro simpático es el desdoblamiento de Mike Myers para hacer de Powers, Dr. Evil (el enemigo en la película), y otros grotescos personajes...

Las bandas sonoras de estos films también son bastante entretenidas, y fundamentales. También actúan grandes actores como Michael York, Robert Wagner, entre otros...

Muchos saludos, y ojalá posteen harto... "Yeah, Baby, Yeah"...

Serie Homenajes: Apocalypse Now

2008-05-15T15:35:00.002-04:00

La serie homenajes de los días jueves, nos trae a una película de 1979, de uno de mis directores favoritos: Francis Ford Coppola. Se trata de "Apocalypse Now", conocida en castellano como "Apocalipsis Ahora". Este film, como tantos otros, nos habla de un episodio traumático para la comunidad de Estados Unidos: la Guerra de Vietnam. El reparto es espectacular: Martin Sheen, Robert Duvall, y casi al final, aparece Marlon Brando. La historia a modo de resumen, cuenta la historia de un suboficial de ejército a quien se le encomienda buscar a un coronel perdido en la selva de Vietnam... Las peripecias y aventuras a las cuales el protagonista, van revelando una verdad bastante tenebrosa, y revela también la fragilidad humana, y lo perjudicial que puede ser un conflicto bélico para la parte sicológica de los seres humanos. Hay escenas increíbles en este film: la primera, cuando sale un helicóptero en primer plano con "The End" de los Doors sonando de fondo; una intermedia, cuando un grupo de soldados va en una barcaza discutiendo de música, y se acaba la disputa cuando suena "Satisfaction" de los Rolling Stones y todos comienzan a bailar; y la escena del bombardeo con la "Ronda de las Walkirias" de Wagner sonando a todo volumen... O las pocas escenas en que aparece el personaje de Marlon Brando. En fin, escenas importantes, y una de las películas de guerra mejor realizadas en la historia... Bueno, esa es una opinión personal, super personal... Hay anécdotas bien sabrosas, como por ejemplo, las dificultades del rodaje, la millonada que cobró Brando por su breve actuación, y que el año del estreno, según el director, se le recortaron algunos minutos. De hecho, salió hace pocos años atrás, una versión conocida como la versión del director... Por la banda sonora, y algunas escenas increíbles, creo que es una gran película... Espero comentarios y hartos posteos. Saludos

FICHA TÉCNICA

APOCALYPSE NOW (1979)

Director: Francis Ford Coppola

Intérpretes: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Frederic Forrest, Harrison Ford

Serie Homenajes: Angel Parra Trío

2008-05-08T12:45:00.002-04:00

La serie Homenajes de los días jueves, nos trae a unos músicos chilenos muy especiales... Ellos son Angel Parra Trío... Grupo compuesto en su base principal por el guitarrista Angel Parra (hijo de Angel Parra, nieto de Violeta Parra), el bajista Roberto "Titae" Lindl, y el baterista "Moncho" Pérez... Los dos primeros también forman parte de la banda chilena "Los Tres".
Siempre me ha gustado la música, pero nunca he sido muy admirador del jazz. Los respeto mucho eso sí a sus cultores, y admiradores, pero no les doy mucha atención. Los encuentro muy poseros, con una postura intelectualoide, academicista... Pero bueno, es una opinión muy personal.
La música de Angel Parra Trío, se podría clasificar dentro de un Jazz Urbano... Pero lo distintivo y original de esta banda, es que aparte de tocar clásicos del género y composiciones propias, siempre sus discos son diferentes, en cuanto a sonoridades... Por ejemplo, el disco que me gusta mucho de ellos es "Tequila" de 1998, en la que empiezan una serie de proyectos con músicos invitados, en este caso, el acordeonista "Rabanito". En el siguiente, "No Junta Ni Pega" del 2000, invitan a los tecladistas Camilo Salinas y Raúl Morales, conocido también como "Super Raúl", dándole a las canciones otro estilo. "La Hora Feliz" es un disco doble en vivo, en el que invitan a muchos personajes de la cultura popular chilena, y es como una gran fiesta, donde se escucha jazz, cuecas, electrónica, etc, etc. "Vamos Que Se Puede" (2003), cuenta en algunos temas con el vocalista Julián Peña (ex Santos Dumont, actual Casanova). El 2005, convocan al guitarrista Oscar Arriagada, haciendo duetos de temas clásicos como "Apache", Juárez", "Blue Star" y otros. Y el año pasado lanzaron otro registro con el pianista Valentín Trujillo y el guitarrista Pancho Cabrera, en el cual reversionan clásicos chilenos en clave jazz...
Estos tipos son unos monstruos en vivo, son casi leyenda en el pub "La Piedra Feliz" de Valparaíso, donde van cada cierto tiempo. Una vez los vi en vivo en el Teatro Municipal de Valparaíso, y eran excelentes, espectaculares. Ellos me han hecho cambiar mi percepción algo agria del jazz, aunque pienso que ellos lo han acercado a la gente, lo han hecho algo más popular y querible, dándole un toque bastante original.
Bien, ese fue el homenaje de hoy. Muchos saludos a todos, y posteen harto. Chau.

Feliz Día Del Trabajo

2008-05-01T12:39:00.003-04:00

Un saludo muy grande para todos los lectores de este espacio, que celebran este día del trabajo a nivel mundial... Esperemos que las condiciones de este, mejoren a nivel internacional, y que no nos convirtamos en autómatas que "viven para trabajar"...
Algunos datos:
El 1 de mayo es reconocido en casi todos los países del mundo como el Día del Trabajo. En esta fecha se recuerda a los trabajadores de Chicago, Estados Unidos, que en 1886 iniciaron una gigantesca huelga para conseguir una jornada laboral de ocho horas.
En Chile: En nuestro país, en 1931 el Presidente Carlos Ibáñez del Campo firma un decreto mediante el cual se declara feriado el día 1 de mayo, como homenaje a la fiesta del trabajo. Y en 1955, en la Plaza del Vaticano, el Papa Pío XII declara, ante 300 mil personas, al 1º de mayo como el día de San José, el Trabajador.
Saludos a todos, y ojalá posteen harto... Por este jueves, la sección Homenajes tomará un descanso... pero volverá la próxima semana...

Jornada de Fútbol

2008-04-28T22:11:00.003-04:00

Ayer fue un día especial. Vino mi hermano desde Valparaíso con la intención de disfrutar algo que para él era muy importante: disfrutar por primera vez en su vida de un clásico universitario en el Estadio Nacional... Para mí también lo fue en todo caso... Llegó casi a las 12 y media del día, lo esperé en el terminal, y nos fuimos a almorzar, de ahí al estadio, hasta que el partido comenzó... Lo mejor fue que el resultado fue favorable para el equipo de mi hermano... él gritó, saltó, cantó con la barra, lo pasó muy bien... Yo observé todo con la mayor imparcialidad posible, pero no pude evitar aplaudir los goles de la Católica, y ver la felicidad en su rostro... Más encima, se le ganó a la U, su clásico rival.

Después cuando nos íbamos, buscando la puerta principal, vimos a varios de los jugadores cruzados, a algunos les hablamos, a otros les tomé fotos con el celu, pero el que más me impresionó fue el arquero José María Buljubasich... Un tipo espectacular, muy gentil, muy buena onda, un ídolo para los hinchas cruzados, un señor del arco. Cuando le pedí la foto, accedió sin problemas, y mi hermano estaba feliz... después lo fui a dejar al terminal, y se fue para la casa...

Fue una linda jornada, donde con la ayuda de todos, él pudo alcanzar un sueño y conseguirlo... Me sentí bien por haber puesto un grano de arena en eso...

Que estén muy bien, y muchos saludos a todos...

Serie Homenajes: Andrés Calamaro

2008-04-25T00:04:00.002-04:00

Como cada jueves, la sección "homenajes" trae a algún invitado especial... En este caso, traemos a Andrés Calamaro, músico y cantante argentino, que tiene varias cosas por las cuales se le menciona acá...

De partida, no vamos a hablar de su vida personal, porque para eso está su sitio personal, y wikipedia...

Lo citamos acá por la cosa estrictamente musical. A él lo escucho de cuando formaba parte de "Los Abuelos De La Nada", y dos de sus mejores canciones, "Mil Horas" y "Sin Gamulán"... Creo que cuando le comencé a prestar un poco de más atención fue con su canción "No Se Puede Vivir Del Amor", de 1994... Una canción bastante simple, pero que dice muchas verdades. También formó (y creó) al grupo argentino-español "Los Rodríguez", de quienes hablaré en otra oportunidad.

El disco que fue un verdadero hit, y es uno de mis favoritos, es "Alta Suciedad" de 1997... Un tremendo disco, casi todos sus temas fueron éxitos, y fue una época bastante buena para Calamaro. El siguiente es un álbum doble llamado "Honestidad Brutal", el que trajo como éxitos "Te Quiero Igual", "Los Aviones", "La Parte De Adelante", "Paloma", "Maradona"... A propósito, el mismísimo Maradona participa en uno de los temas del disco ("Hacer el Tonto"). Después hizo un tremendo esfuerzo, aunque bastante incomprendido, el quíntuple álbum "El Salmón" del año 2000, el que reúne temas propios y covers de sus temas favoritos como del folclor argentino, tangos, viejos rocks, etc, etc. Después de eso, se dio a la tarea de hacer diversos homenajes a cantantes, canciones, y tradiciones musicales como en sus discos siguientes "El Cantante" (2004) y "Tinta Roja" (2006). Ambos tienen versiones insuperables de algunos grandes clásicos latinos, como "Alfonsina y el Mar", "El Cantante", "Nostalgias", "Por Una Cabeza", entre otros. Ahora, el año pasado sacó su última producción "La Lengua Popular", que tiene varios buenos temas, y está dentro de los mejores...

Porqué me gustan las canciones y la onda de este tipo... Tiene un tratamiento a las letras bastante bueno, algunas bien simples, otras muy reflexivas, utiliza un manejo del lenguaje y del fraseo bastante distintivos... Aparte que tiene una onda o fijación con Bob Dylan, tal vez un poco exagerada, pero bien... Qué se le va a hacer... Además junto a Fito, Charly, Spinetta, y otros, es parte fundamental del rock argentino, lo que de por sí lo hace merecedor a múltiples homenajes... Ojalá manden muchos saludos y posteen harto... Si no están de acuerdo con el personaje elegido, también pueden opinar... Saludos...

Serie Homenajes: Amores Perros

2008-04-17T23:51:00.002-04:00

Como cada jueves, en esta serie le brindo un homenaje a los personajes o cosas que me han marcado. En esta oportunidad, hablaremos de una película: Amores Perros. Esta es una de las mejores películas que he visto en mi vida, por la temática, la ambientación, y la calidad de las actuaciones...
En el verano del 2001, intenté verla en el cine, pero en ese entonces me afectaban unas fuertes crisis de pánico, así que casi a la mitad del metraje (creo que después de la primera historia), me tuve que ir del lugar... Años después, el 2003, en un curso de perfeccionamiento, la vi entera... y ahí la pude entender y apreciar de mejor manera. La exhibición fue para redondear el tema del día que era la realidad actual de hispanoamérica... Se muestra de forma bastante violenta, que impacta, algunos sub-mundos de Ciudad de México que pueden ser extrapolados a otras realidades de Latinoamérica... Eso de las tres historias, unidas en un accidente de tránsito, y que éstas en algún momento se relacionan, es muy interesante. Eso sí, el mismo director lo repite en "21 Gramos". A continuación, daré a conocer la ficha técnica extraída de la página www.alohacriticon.com...

AMORES PERROS (2000)
Director: Alejandro Gómez Iñarritu
Intérpretes: Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Jorge Salinas

Muchos saludos, y ojalá posteen harto...

La Pasión Según Yasna

2008-04-16T21:18:00.003-04:00

Si miran con detención mi blog, se van a dar cuenta que soy profesor... Y como profesor, quisiera manifestar mi desacuerdo con lo que sucedió esta tarde con la ministra de educación Yasna Provoste, quien fue destituida de su cargo, luego de que el Congreso (más bien la bancada opositora) le formulara una acusación constitucional... A lo mejor algunos de las acusaciones estaban bien formuladas, pero no se puede desconocer una cosa... Se juzgó a una profesora (de ed. física), a una persona de origen humilde, cercana a la gente y que hizo muchas cosas por la educación y los profesores como ningún otro ministro de estos últimos tiempos y principalmente a una mujer... En Chile gobierna una Presidenta, pero sigue existiendo un criterio eminentemente machista. ¿Cómo es posible que habiendo otros escándalos mayúsculos, y más terribles que este asunto de las subvenciones, como en otros ministerios e incluso algunos municipios de la derecha, se hayan ensañado prácticamente con esta mujer? Si hubiese sido un hombre, no creo que se hubiese llegado a este plano, pero como mujer fue castigada cruelmente... la sanción que recibió fueron 5 años sin optar a ningún cargo público... Es como en la Edad Media cuando marcaban a la gente con hierro caliente...
En este asunto de las subvenciones los grandes ganadores son los del sistema privado, quienes reciben dinero del Estado y se enriquecen a costa de él... Hay muchos dueños de colegios que lucran con ellos, que les pagan mal a sus empleados, etc, etc, etc... Y muchos de los parlamentarios acusadores, son parte de este sistema...
Es una lástima, pero así es la cosa... En Chile, no vamos para adelante, vamos para atrás en un sinnúmero de detalles, se discrimina a las mujeres, se prohibe la pastilla del día después, se pone a la marihuana al nivel de la cocaína... Uffff... Una vergüenza...
Ojalá posteen harto, y muchos saludos a todos... y Aguante y fuerza a la Ex Ministra...

Andrea...

2008-04-14T21:32:00.003-04:00

Simplemente un recuerdo... una evocación, una locura... Un recuerdo agradable y sincero hacia una de las personas que me transtornaron en la etapa de la Universidad... Creo que esa vez fue la segunda vez que me enamoré... y una de las veces que más sufrí... pero ya fue... como todo en la vida...
Que tiempos aquellos, joven (19 años), muy flaco, con pelo largo tomado, y unos lentes gigantes... Ella como siempre, linda y bella... Ojalá sea feliz, y esté bien... Saludos y ojalá posteen harto...

Serie Homenajes... Alvaro Henríquez

2008-04-10T20:56:00.003-04:00

La serie homenajes (que la voy a tratar de hacer todos los jueves), tiene un invitado muy especial: el señor Alvaro Henríquez, uno de los grandes músicos nacionales, líder de la gran y excelente agrupación nacional Los Tres, parte fundamental de Pettinellis, y dueño de una interesante carrera solista.
Tal como lo indiqué en la entrada de la semana pasada, para los que quieran investigar más a fondo sobre este personaje, visiten cualquier sitio de internet...
Sigo la carrera musical de Henríquez desde hace varios años, precisamente desde 1991, cuando se lanza el primer disco de "Los Tres". Siempre me impresionaron en ese momento (y hasta hoy) la capacidad que tiene en las letras, algunas bastante profundas y que llaman a ciertos análisis. También al uso del lenguaje castellano sobre todo con las paradojas ("el principio es al final", dice en una de sus canciones), por ejemplo. También su agudeza a la hora de hablar con la prensa en un estilo muy irónico y ácido...
Una vez, en 1996, tuve el gusto de conocerlo... "Los Tres" tocaron en la UCV en mayo de 1996, y a la salida del evento, los vi cuando se iban subiendo a los furgones que los trasladaban... Vi a Alvaro hablando con unas niñas que le hacían preguntas un poco torpes desde la ventana del furgón, y le empecé a hablar del concierto, que habían tocado un cover de los Kinks, de su admiración por los Beatles, y de por qué no se atrevían a tocar algún cover de ellos... Se baja del furgón, y empezamos a conversar animadamente... Se notaba que hablar de música es su pasión. En cuanto a sus discos, tiene una experiencia como musicalizador de una banda sonora de la película "El Desquite" de Andrés Wood, y un disco solista "Alvaro Henríquez" del 2004... A mi modo de ver, en ese disco explora facetas bastante íntimas en cuanto a las letras, y en la música hay cosas bastante buenas, temas en la onda "Pet Sounds" ("Vida o Muerte", "Recién Cansado"), Cuecas ("Tengo Más Alcohol Que Sangre"), Críticas ("Sirvente y No Patrona", "Marcas En El Alma", "Jefe de Jefes"), Instrumentales ("Nicanor", "Raffaela"), Tonadas ("Le Tengo Dicho A Mi Negra", "Barco y Naufragio")... Henríquez es un genio, de los buenos que hay en mi país. En otra oportunidad, hablaremos de "Los Tres" y "Pettinellis". Muchos saludos, y ojalá posteen harto...

Por fin conocí a mi sobrino...

2008-04-07T00:46:00.006-04:00

Este fin de semana viajé a Valparaíso por varios motivos, pero principalemente para conocer a mi pequeño sobrino, Felipe Andrés... Estaba muy lindo, y se porta bastante bien. Hoy fue harta gente a verlo... Estuvo mi tía Maggie desde Santiago, vinieron René y su familia (mi primo hermano de Rancagua), y unas amigas de mi hermana, la flamante madre... En unos días más retornan a Temuco, donde trabaja mi cuñado, así que van a pasar varios días (e incluso meses) para que vuelva a ver al bebé... Pero así es la vida...

Voy a poner algunas fotos simpáticas... sobre todo las de las camisetas... Saludos, y posteen harto...

Vuelve la serie "Homenajes"

2008-04-03T20:42:00.003-04:00

Hoy, en este primer post del mes de abril, vamos a retomar una sección que había pretendido instaurar, haciendo un tributo a las cosas que más me gustan, ya sea discos, grupos, solistas, libros, películas, etc, etc, etc.

En esta vuelta al ruedo, vamos a hacer un homenaje a una banda argentina, bastante antigua, pero que me impactó desde el momento en que la escuché por primera vez, hace ya unos 10 años... Se trata de "Almendra", el primer grupo de un jovencísimo Luis Alberto Spinetta... Cualquier dato sobre ellos, remítanse o investiguen sitios de rock argentino, o de cualquier otra cosa parecida... Por qué los cito. Fue en 1998, cuando en radio rock and pop, dio una serie especial de homenaje al rock argentino, desde su fundación hasta esa época... El primer capítulo lo esperaba con ansias, porque iban a hablar de personajes y de bandas que alguna vez había escuchado, pero que tenía mayor interés en conocerlas, como por ejemplo, Moris, Tanguito, Los Gatos, Vox Dei, y por supuesto, Almendra... Conocía muy remotamente la canción "Muchacha Ojos De Papel", pero quería escucharla nuevamente y ojalá grabarla... Ese día tocaron otras canciones de la banda, que realmente me impactaron como "Para Saber Como Es La Soledad", "Rutas Argentinas", y otras... Tiempo después, me compré un disco de grandes éxitos, y me gustaron otros temas más como por ejemplo "Ana No Duerme"... "Almendra" combinaba bastante bien lo que se hacía en el rock por aquellos años (fines de los 60), pop, blues, y rock, dándole el toque especial con las llamativas letras de Spinetta, y el talento en las seis cuerdas de Edelmiro Molinari, quien, muchos años después, tuvo una tienda de instrumentos musicales en Viña Del Mar... El grupo tuvo una corta vida, pero dejaron clásicos imprescindibles en la memoria del rock latinoamericano... Muchos saludos, y posteen harto cuando puedan...

Dolores de Cabeza!!!!

2008-03-29T15:19:00.003-03:00

Desde hace unas dos semanas, me volvieron mis dolores de cabeza... Pero ahora (después de 1 año y medio sin tenerlos), me han vuelto con una fuerza inusitada, que no me deja vivir... Por lo pronto, estoy durmiendo re mal, porque me duele a mitad de la noche... Por supuesto, al otro día ando irritable, enojado, y de mal humor... y en el trabajo lo menos que se puede hacer es enfermarse o quejarse... Es un verdadero infierno el que vivo, y eso incluso me hace bajar mi ánimo... Más me duele, cuando pienso en todo lo que tengo que hacer, y en que no se lo puedo contar a nadie... O más bien, que no tengo a alguien cercano, porque mi gente de exclusiva confianza está un poco lejos... Pero bueno, habrá que tener un poco de paciencia, y tratar de buscarle solución a este problema... Espero que me saluden harto, y ojalá me manden alguna receta para buscar relajación... Chau!

Una Nueva Vida Ha Llegado...

2008-03-27T00:26:00.003-03:00

Así es. A eso de las dos de la tarde de hoy, ha llegado a este mundo mi pequeño (y primer) sobrino, Felipe Andrés... Este pícaro muchachito, se suponía que iba a aparecer la primera semana de abril... Pero se anticipó a los hechos, y los pilló de sorpresa a todos... Lo importante es que llegó sano, y salvo... Felicitaciones a los orgullosos padres (mi hermana Olga y mi cuñado Cristian), y a los abuelos... Es de esperar también que este bebé nos traiga alegrías inmensas a todos, y que nos haga felices... Saludos, y ojalá posteen harto...
Acá están en la foto mi hermana y mi pequeño sobrino...

Cumpleaños 32

2008-03-16T23:52:00.002-03:00

Así es. Hoy cumplí 32 años de vida. Este día fue especial porque lo pasé en familia, con mis padres y mis hermanos. O sea, el núcleo familiar único y cerrado. Estuvo todo bien y tranquilo. Quiero agradecer a todas las personas que me saludaron (por mail o por teléfono)... A los que no lo hicieron... igual los perdono... ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja.
Algo bueno de este cumple es que me pilla en un buen momento personal. Estoy tratando de ver las cosas de otra manera, y de disfrutar más... Ojalá ese propósito me dure. Saludos a todos, y posteen harto... Chau.

Víspera de Cumpleaños...

2008-03-13T23:00:00.003-03:00

En unos días más, precisamente este domingo 16, nuevamente estaré de cumpleaños... Cumpliré 32 años, en los cuales me han pasado muchas cosas, algunas muy interesantes y otras para olvidar. Cuando llega la víspera de mi cumple, siempre pienso en balances, o en cosas que me gustaría hacer o los regalos que quisiera tener... Como cada 16 de marzo, creo que va a ser un momento especial, voy a estar con mi familia, y eso es muy bueno...

Estas fotos son del último cumple en el que invité amigos a la casa... El año 2004. Me acuerdo que para esa oportunidad, estaba cesante, y con muy mal ánimo, pero igual traté de organizar algo bueno, y con la ayuda de la familia, se hizo una cena. Desde el 2005, lo he pasado en Santiago, y no he estado con mi gente, así que ahora creo que va a ser más lindo. En la foto 1, están Víctor (quien cumple años mañana, ¡Saludos Vitoco!), mi mamá, Nelson, mi Compadre Cristian, mi cuñado Cristian (antes de serlo oficialmente), y mi amigo Cristian... ja,ja,ja,ja,ja. Sentados, está la socia Mónica, el Festejado, mi hermana Olga, y mi gran amiga Miriam. En la 2, estamos casi los mismos, sólo se agrega la chica Paulina...

Muchos saludos, y ojalá posteen harto...